アニメーション映画撮影の最も重要な側面の 1 つはカメラ撮影です。 カメラのショットは、観客が何を見るか、そしてそれをどのように見るかを決定します。アニメーション撮影監督は、さまざまなカメラ ショットを使用して、次のようなさまざまな効果を作成します。
* ショットを確立する: これらのショットはシーン全体を示し、アクションのコンテキストを確立します。
* クローズアップ: これらのショットは特定のキャラクターやオブジェクトに焦点を当てており、視聴者は細部を見ることができます。
* ミディアムショット: これらのショットはキャラクターや物体を遠くから映しており、観客はその周囲を見ることができます。
* ワイドショット: これらのショットでは広い領域が表示され、観客はさまざまなキャラクターやオブジェクト間の関係を見ることができます。
アニメーション撮影監督もさまざまなカメラの動きを使用します。 動きと奥行き感を生み出します。これらの動きには次のものが含まれます。
* パン: これはカメラの水平方向の動きで、移動するキャラクターやオブジェクトを追跡するために使用できます。
* 傾斜: これはカメラの垂直方向の動きであり、新しい情報を明らかにしたり、シーンの視点を変更したりするために使用できます。
* ズーム: これはカメラを被写体に近づけたり遠ざけたりする動きで、親近感を生み出したり、特定のディテールを強調したりするために使用できます。
カメラショットや動きに加えて、アニメーション撮影監督はさまざまな照明技術も使用します。 希望の雰囲気や気分を作り出すために。これらのテクニックには次のようなものがあります。
* 環境照明: これはシーンに存在する自然光です。
* キーの照明: これはシーン内の主な光源であり、被写体を照らすために使用されます。
* 補助照明: これは、影を埋めて、より均一な照明効果を作成するために使用される二次光源です。
* バックライト: これは被写体の背後に配置される光源で、ハロー効果を作成したり、被写体を背景から分離したりするために使用されます。
アニメーション撮影監督は、カメラショット、動き、照明技術を組み合わせることで、動きの錯覚を生み出し、キャラクターに命を吹き込むことができます。
ここでは、アニメーション映画撮影がアニメーション映画に命を吹き込む方法の例をいくつか示します。
* 映画トイ・ ストーリーでは、 カメラワークは驚きと興奮を生み出すために使用されます。映画制作者は、さまざまなカメラ ショットと動きを使用して、おもちゃたちが冒険に出かける様子を追跡し、照明を使用して暖かく魅力的な雰囲気を作り出しています。
* 映画ライオン・ キングでは、 カメラワークは威厳と畏怖の念を生み出すために使用されます。映画製作者は、広範囲にわたるカメラの動きを使用して広大なアフリカのサバンナを捉え、照明を使用して美しく活気に満ちた世界を作り出します。
* 映画ファインディング ニモの中で カメラワークはサスペンスと冒険の感覚を生み出すために使用されます。映画製作者たちは、父親を探すニモをさまざまなカメラ ショットと動きで追跡し、照明を使用して暗く神秘的な水中世界を作り出します。
これらは、アニメーション映画撮影がどのようにアニメーション映画に命を吹き込むことができるかを示すほんの一例です。アニメーション撮影監督は、さまざまなカメラ ショット、動き、照明技術を使用することで、本当に魔法のような思い出に残る体験を作り出すことができます。