1.シーズン アークを決定する:
シーズン全体を推進する包括的なストーリーまたはテーマを定義します。これは物語のバックボーンとして機能し、視聴者に全体を通して何かをフォローするものを与えます。
2.シーズンの長さと構成:
シーズンに何エピソードがあるかを知ってください。標準シーズンは通常、約 10 ～ 22 のエピソードで構成されます。直線的な物語にするか、連続したストーリーテリングとエピソード的なストーリーテリングを組み合わせたものにするかを決定します。
3.キャラクター開発:
主要キャラクターの成長、課題、アークの概要を説明します。各キャラクターに明確な目標、動機、葛藤があることを確認します。
4.エピソードの概要:
シーズンを個々のエピソードに分割します。各エピソードにテーマとストーリーラインを割り当てます。各エピソードがシーズン全体に貢献していることを確認してください。
5.エピソードのコンセプトとプロット:
各エピソードの具体的なアイデアとプロットラインを作成します。各エピソードのストーリーの本質を捉えたタイトルと短い説明を考えてください。
6.メインプロットの進行:
シーズンを通してメインプロットやストーリーアークがどのように進行するかを計画します。さまざまなエピソードで発生する小さなマイルストーンまたはターニングポイントに分割します。
7.サブプロットとサイドストーリー:
メインの物語を補完し強化するサブプロットやサイドストーリーを含めます。これらはキャラクターのアークをサポートしたり、ショーの世界に深みを与えたりすることができます。
8.エピソードの構成:
各エピソード内で一貫した構造に従ってください。通常、エピソードはコールド オープン、複数の幕またはシーンからなるメイン ストーリー、クリフハンガーまたは解決で構成されます。
9.季節の変わり目:
シーズン中に起こる大きなプロットの変化やターニングポイントを特定します。これらの瞬間は、視聴者に期待感を与え、視聴を継続させる必要があります。
10.シーズンクライマックス:
説得力のあるクライマックスやシーズンの終わりの解決へと導きます。これは、シーズンを通して構築してきたすべてのキャラクター アーク、対立、ストーリーラインの集大成です。
11.継続性とバックストーリー:
エピソード間の連続性を確保します。将来のエピソードや次のシーズンにつながるイベント、参照、伏線を設定します。
12.キャラクターのダイナミクスと関係性:
キャラクター間のダイナミクスとキャラクター間の関係に対処します。シーズンを通して彼らがどのように進化し、変化し、課題に直面するかを示します。
13.テーマの探索:
対象読者の共感を呼ぶ意味のあるテーマやメッセージを織り込みます。キャラクターのアクション、ストーリー、会話を通じてこれらのテーマを探求してください。
14.最後の仕上げ:
シーズンの構造とペースを微調整します。視聴者に満足のいく報酬を確保し、シーズンの終わりの感覚を生み出します。
15.シリーズの継続性と長期計画:
番組が複数のシーズンを対象としている場合は、現在のシーズンのストーリーがシリーズ全体のストーリーを前進させると同時に、充実した視聴体験を提供するようにしてください。
テレビ シーズンのストーリーを打ち切るには、慎重に計画を立て、エピソードのストーリーと全体的なアークのバランスを取り、視聴者の関心を引きつけ、次に何が起こるのかに興味を持ち続ける必要があります。