グリーンブックの編集者は、バランスの芸術への洞察を提供します

オスカーにノミネートされたグリーンブックの編集者、パトリックJ.ドンヴィートに、いつ電話をかけて最愛の人を殺すかについて話しました。

映画製作が進化するにつれて、映画製作者としての私たちの仕事は、その機会に立ち向かい、新しい視点から新しい方法で説得力のある物語を語ることです。 グリーンブック これは素晴らしい例です—そしてそれは現代の映画がどのように異なるジャンルに同時に適合することができるかを示しています。何かをコメディとして識別するまたはドラマ 説得力のある方法でストーリーを語っている限り、それほど重要ではありません。

数十の賞とノミネートをすくい上げたグリーンブック フェスティバルとアワードサーキットを支配しました。映画の編集者であるパトリックJ.ドンヴィートは、批評家や観客に人気のある、面白くて感動的で、真面目で、関連性のあるストーリーをカットするのに何が必要かについて話してくれました。

制作ワークフロー

そのため、2018年の冬にニューオーリンズで撮影が開始され、ドンヴィートはその場で編集を行い、プロデューサーと監督が撮影するシーンとシーケンスをまとめました。彼はAvidのScriptSyncツールを使用して、シーンをできるだけ早く整理および切り取り、監督に提示する行を選択して選択しました。

パトリックJ.ドンヴィート ：2番目のアシスタントはAvidのスクリプト同期ツールを使用します。これは基本的に行全体とスクリプトであり、すべてのクリップをその上に置くことができます。彼が行うことは、すべてのクリップをマークアップして、物理的なスクリプトに入ることができるようにすることです。対話の行を強調表示してクリックすると、その対話の行のすべてのバージョンを聞くことができます。初めてカットするときは間違いなく使っていますが、特にリカットするときはよく使います。時々私はシーケンスを見て、「私はその行の読みが好きではない」と思うでしょう—戻って私が持っているものを見てみましょう、そして私はそれのすべての行の読みを見るだけです線を引いて、「これがもっと好き」に行き、カットに置き換えます。

PDV： 毎日、物が入ってくるので、カメラに追いついて、1日か2日遅れるようにします。週末には、ピート・ファレリー（監督）が来て、カットを一緒に見ます。いくつかメモを付けます。彼は私が時間のあるときに飛び込むことができるように私がそこにいることを望んでいたので、私はすべての生産マネージャーの周りにある生産オフィスにいました。編集を見てください。

カットを開始する時間

Patrickは、私が今まで聞いた編集者からの最大のポイントを提供します。視聴者があなたの映画をどのように見るかを理解することで、あなたはより優れた編集者になります。単純な事実は、自分の仕事から離れることは非常に難しいということです。モニターの前に座って、あなたのようにクリップやシーンを何度も何度も見ている人は他にいません。したがって、ある時点で、物語はあなたにとってまったく新しい意味を帯びます。パトリックはここで絶対的なマストを提起すると思います。セカンドオピニオンを取得する必要があります。次に、3番目と4番目を取得します。。。

PremiumBeat ：ドラマチックでコメディーなストーリーを書き、構築するコツは、想像以上に難しいものです。ペーシング、トーン、構造の間で、ヒットする必要のあるすべてのプロットポイントに適合していることも確認する必要があります。コメディーをカットするときは、通常、リフや台本の流用を含む多くの映像が提供されます。つまり、 Green Bookのようなものでそれはコメディ要素でいっぱいですが、何を残し、何をカットするかをどのように決定しますか？

PDV： 映画の最大の秘訣は、コメディとドラマのバランスを適切に保つことでした。 [ピート]は俳優にアドリブまたは行を追加させます。作家たちはセットにいて、撮影中にラインを追加していたので、オプションがありました。私が最初にすることは、すべてを入れて、それからそれを分析することです。次に、メモを作成し始めます。この行、この行、およびその行を削除したいということです。しかし、私は監督に彼らが撮影したすべてのものを見てもらい、彼らにその範囲を見る機会を与えてほしいので、私はそれをすべてで見せます。それからバランスになります。緊張した瞬間とコメディーの瞬間の間を行き来する方法を理解しなければならない場合があります。

たとえば、ドク・シャーリーがコンサートの外でクラップスを演奏しているときに、ドク・シャーリーがリップを殴るシーンがあります。彼は「彼らは外にいなければなりません。膝をふき取らなかった。彼らには汚れがあります。」そして、あなたはこの種のマップシーケンスに入ります。そこで、あなたは立ち上がって彼らが走り去るのを見て、それから彼らはホテルに到着し、トニーは面白い手紙を書き始めます。真ん中のそのシーケンスは存在しませんでした。彼が手紙を書いている瞬間にそれはすぐに切れました。それについていつも私を悩ませていた何かがありました。突然のようでした。私たちは、冗談を言う前に何が起こったのかについて、あなたが呼吸し、自分の気持ちで座る機会を得るその間にその瞬間を作りました。そして、最終的に起こるのは、ジョークが実際に激しく打撃を与えることです。それが他のシーンに対抗するとき、人々はまだ彼が懲らしめられていることから回復しています。つまり、全体のバランスを把握することです。緊張を和らげるために冗談を言うべき時とそうでない時を考え出す。少し煮込んでもらいます。彼らにそれを感じさせてください。

あるシーンを次のシーンに移動する方法を理解するのは難しいです。あなたが試すことができるさまざまな種類のカットがあります。しかし、ここでの最大のポイントは、あらゆる種類の動きを試して、何が機能するかを確認することです。何よりもストーリーを考えてみてください。

PDV： トランジションは非常に重要です。彼らは映画を作ることも壊すこともできると思います。彼らが突然または途切れ途切れである場合、時々あなたは理由でそれをします、あなたは人々を不安にさせたいです。このような映画では、あなたはただ流れが欲しいだけです。あなたは彼らと一緒に乗りたいので、それは私がずっと考えていたものです。

PB： ポストプロダクション中に観客に映画を見せていましたか？

PDV： それは私たちが映画を非常に早く人々に届けるのを助けました。ディレクターズカットの途中で、50人の観客に映画を上映していました。何が機能していて何が機能していないかを確認したかったのです。通常、入力を取得する必要はありません。ただそれを感じることができます。落ち着きがあったり、退屈したりすると、それを感じて「トリミングが必要な部分があります」と言います。コメディーでは、笑いがどこにあるかを確認する必要があるため、注意が必要です。予期しない笑いが常にあります。私が予想していなかった笑いの1つは、YMCAシーンの後、リップ（ヴィゴ・モーテンソンのキャラクター）が「私なしでは絶対にどこにも行かないように言ったのではないか」と言ったときでした。ドン（マハーシャラ・アリのキャラクター）は「これを例外にしたいと思いましたか？」と言います。それは感動的なセリフだといつも思っていたので、配信はとても感動的ですが、笑いました。劇場では、それはさまざまな程度の笑いを得る。彼らはそのシーンにとても緊張していました—彼らは笑う理由を望んでいました。

音楽の操作

マハーシャラアリのキャラクター「Doc」（ピアニストのドンシャーリーに基づく）は、映画全体で満員の家を演奏する、古典的な訓練を受けたピアニストです。これらのパフォーマンスを垣間見ることはできますが、そのうちの1つを完全に見ることはできません。彼の音楽的職業は彼の性格の重要な構成であり、時にはそれは彼の対話と彼が画面上と画面外で行う決定に影響を与えます。そのため、これらの音楽シーケンスがスクリプトまたは最初のカットで異なる方法で再生されたかどうか、および音楽の重要性を知りたいと思いました。

PDV： 音楽シーンは実際にははるかに長く、私たちはそれらを削減しました。ピートの意図は常にそれらを切り詰めることでしたが、彼らは全体を撃ちました。最初のカットは非常に長く、ほぼ3時間でした。音楽のシーケンス全体を再生させます。戻って編集します。音楽の全体的な感触は、シャーリーの音楽が世界であり、当時の音楽（60年代）が世界であり、シャーリーは常に古典的なピアニストになりたいと思っていましたが、彼は黒人だったのでできませんでしたが、最後に、彼がショパンを演奏するのを見ることができます。あなたにもその要素があります。スコアもありました。

PB： では、音楽が非常に重要な役割を果たしている中で、どのように編集に取り組み、スコアが映画に登場する前にどの音楽を扱う必要がありましたか？

PDV： つまり、スコアを含めるタイミング、つまりどのシーンにどのタイプの音楽が必要かを判断することでした。トム・ウルフとマニッシュ・ラヴァルという2人の本当に素晴らしい音楽監督がいて、映画の冒頭で、彼らは60年代の音楽の巨大な箱を持ってきてくれました。 60年代の音楽が必要だったので、音楽に莫大な予算はありませんでした。価格で手に入るものが必要だったのですが、100曲くらいあり、すべてを手頃な価格で手に入れることができると言っていました。それで、最初からそれらの曲を使い始め、好きな曲を選んで適切な場所に配置し始めました。おそらく私が置いたものの約80パーセントが最終的な映画にあります。私は音楽をかなりコントロールできました。ピートは私の選択が本当に好きだったので、それは本当にうまくいきました。また、特定の場所でスコアを一時的に設定します。一時スコアを配置した場所では、最終的なカットのために最終的な元のスコアが配置されました。そのすべてが編集室に集まった。本当に素晴らしかったです。60年代の曲を持っていると、その瞬間にそこにいるような気分になります。それらの曲は正確にヒットしたわけではなかったので、その瞬間にさらに没頭するのに役立ちました。

パトリックは本質的に映画の雰囲気を作り出しました。シーンの構造からサウンドトラックまで、作成された世界は、映画を見ている観客にとって親しみやすさと懐かしさの両方の1つです。この映画にとって音楽がどれほど重要であったか、音楽シーンが残っているので、私はパトリックに彼の最初のカットの長さを尋ねました。

PDV： 最初のカットは約2時間40分でしたが、それだけ長くなることはわかっていました。スクリプトは140ページ近くでした。カットにはすべての音楽シーケンスが残っていますが、この映画には削除されたシーンはあまりありません。シーンの一部が削除されています。それで、私たちは映画を見て、「私たちはこのシーンで私たちの歓迎を誇張しているのですか？」と自問しました。車のシーンのいくつか—車内の対話は間違いなくトリミングされました。夕食時にフライドチキンを使ったシーン—トニーとドンはお互いを見つめています—そのシーンはさらに5分間続きました。リップがナイフとフォークで鶏肉を切り取ろうとしたが、うまくいかなかったので、彼はそれを手で拾い上げ、他の人にそれを拾い上げて鶏肉を手で食べるように説得しました。それは少し長すぎる、良い、面白いジョークでした。鶏肉との最初の冗談は十分でした。私たちはすでにそのシーンを持っていました、あなたはそのシーンをトップにするつもりはありません。私たちはそれを切らなければなりませんでした。ピートの息子は実際にそのシーンにいて、切り取られました（「赤ちゃんを殺す」の本当の定義！）。切り取られた対話のシーンがたくさんありました—それはすべて流れがどのように進んでいるか、そしてそれがどのように感じていたかについてでした。引きずり込まれているようなポイントがあった場合は、カットします。

編集には、あらゆる種類のストーリーテリング機能が必要です。物語のドラマの編集はドキュメンタリーの編集とは大きく異なります。アクション映画の編集はコメディの編集とは大きく異なります。ジョークがどのように展開されるかを知るには、多くの試行錯誤が必要です。あなたは本当に聴衆が特定のテキストをどのように読むかを知る必要があります、そしてパトリックの仕事 GreenRoomはそれ自体を物語っています。劇場でそれを自分で見てください。ジョークが上陸し、ドラマチックなシーンでの観客の沈黙は非常に明白です。

それで、パトリックはオスカーにノミネートされ、彼の作品は映画を通して間違いなく輝いています。あなたがそれを見たなら、あなたは映画のペースとリズムに話すことができます。そこで私は彼に、始めたばかりの人や、ある日機能を編集したいと思っている人にどのようなアドバイスをするか尋ねました。

PDV： 仕事を続けてください。編集を続けます。始めたときは助手でしたが、助手になるたびに編集者にカットできるシーンはないかと聞いていました。私はいつもクラフトを磨き、それに取り組んでいきたいと思っていました。あなたはただそれをやり直し続けなければなりません、そしてあなたはあなた自身のタイミングとプロセスの感覚を発達させ始めます。みんなのプロセスは少し異なります。私はいつも編集者と彼らのプロセスについて話し合うようにしています、そしてあなたは何かを学ぶことができます。たとえそれがあなたがしなかったとしても—多分あなたはそのプロセスの一部を取りそしてあなたの中でそれを使うことができるでしょう。多くの場合、私たちはお互いにそれほど話をしないと思います。私たちは自分たちのことをするだけです。そして、これらの会話を開いたままにしておけば、お互いから学ぶことができると思います。編集者との話し合いやインタビューが増えているため、今ではもっと起こっていると思います。そのため、クラフトとしての編集についての情報が増え始めています。他の編集者にとって、そこに行ったことがある人から学ぶことは重要であり、役に立ちます。

グリーンブック 現在劇場にいます。

また、最後のカットで母（映画のエキストラだった）のショットを残してくれたパトリックに個人的な叫び声をあげたいと思います。お疲れ様でした！

グリーンブック経由のすべての画像（ユニバーサル）。