グリーンスクリーン合成の多彩な歴史

映画やテレビの制作に携わったことがある方なら、グリーンスクリーンの合成や、クロマキーテクノロジーが実現できる多くの驚異に精通しているかもしれません。毎晩のニュース番組の気象学者から大ヒット映画のスーパーヒーローまで、グリーンスクリーン合成はビデオ制作の定番となっています。

しかし、ご想像のとおり、デジタルカメラや LED 照明が登場する前は、これほど簡単なことはありませんでした。また、画面が常に緑色であるとは限りませんでした。グリーンスクリーン合成のカラフルな過去と、それがビデオ制作の歴史を通じてどのように進化したかについて少し掘り下げてみましょう。

黒い画面

映画製作の初期には、映画製作者は芸術形式の基本を確立する必要があったため、すべての小さな行為が大きな生産上のブレークスルーでなければなりませんでした。ジョルジュメリエスのような映画制作者は、分割画面合成の革新的な技術を発見しましたが、「トラベリングマット」と「ウィリアムズプロセス」技術が普及したのは 1910 年代と 20 年代になってからです。上の図は、The Invisible Man などの有名な映画での使用を詳述したものです（彼の名前の由来となったプロセスを思いついた Frank Williams によって説明されています）。 .

「イエロー」スクリーン

ディズニー経由の画像

「イエロースクリーン」と呼ばれることもあるこの映画で、著名な映画の革新者であるペトロヴラホスは、テクニカラーフィルム制作のためのナトリウム蒸気プロセスを開発しました。背景として非常に特殊な光の波長を利用するこのプロセスは、ディズニーが 50 年代と 60 年代に頻繁に使用した非常に特殊なカメラを通して特定の色を効果的に「キー」アウトします。

ディズニーで最も成功した映画 Mary Poppins でこのテクニックが実際に使われているのを見ることができます。 (上) この一連の制作の舞台裏ビデオでもご覧いただけます。

ブルースクリーン

ブルースクリーンは、King Kong のような映画で（ダニングプロセスの一環として）白黒フィルモグラフィーの時代から技術的に使用されてきました。 . 50 年代後半から 60 年代のテクニカラー映画が登場して初めて、ブルースクリーンがハリウッドで大きな注目を集めました。再び Petro Vlahos によって開発された、カラーネガ露光、カラーキャンセル、およびカラーセパレーションテクニックを利用したブルーディファレンスマット。全体として、このプロセスは、60 年代後半にマイクロプロセッサが登場するまでは、せいぜい退屈なものでした。

おそらく、このプロセスの最も優れた (そして最後の) 例の 1 つは、Richard Edlund の The Empire Strikes Back, に関する作品でした。これについては、Mark Vargo によるこのビデオでご覧いただけます。