緑色の画面に特別な投稿があり、今日それを正しく行う方法があります。多くの人が、グリーンスクリーンはどのように機能し、どのように効果的に機能するのかを尋ねます。このガイドに従って、その方法などを学びましょう。
グリーンスクリーンの仕組み–はじめに
グリーンスクリーニングは、それほど遠くない過去には想像もできなかったシーンを作成するための最も効果的な方法の1つになりました。
あなたの限界はあなたの想像力です！ただし、よくある間違いがあることに注意してください。良いニュースは、このガイドに従えば、それらを回避できるということです。グリーンスクリーンがどのように機能するかを説明することから始め、そこからより高度な概念に進みます。
このガイドは、緑色の画面の魔法を使用して幻想的でリアルな効果を作成するために必要なツールとノウハウを提供することを目的としています。ジェームズキャメロンの予算があるわけではないかもしれませんが、彼のクロマキーテクニックの基本は、映画製作の旅のどこにいても当てはまります。
クロマキーとは何ですか？
グリーンスクリーニング。クロマキーイングと呼ばれることもあります。 、はポストプロダクションでキーする機能です。 （または調整）クロマ （色）任意のショットのレイヤーに表示されます。たとえば、色を緑にすると 1つのレイヤーで非表示にすると、そのクリップの下のレイヤーのフッテージが表示されます。これがグリーンスクリーニングの本質です。
使用される最も一般的な色は、明るい緑（「グリーンスクリーン」）と明るいブルー（「ブルースクリーン」）です。ここでの主な目標は、背景と俳優の間にできるだけ多くの色の違いを作成することです。 このガイドのほとんどは、その最終目標を達成することを目的とした手法で構成されているため、前景と背景をこのように区別することの重要性は何度も浮かび上がります。
なぜ緑か青か？俳優の肌、髪の毛、衣服とのコントラストを作成するには、明るい緑と青が最適であるため、これらが最も一般的です。緑が最も一般的に使用されていますが、その理由の1つを推測できますか？ヒント：ブロンドの髪の青-のクローズアップをクロマキーでキーイングするかどうかを自問してください。 あなたの映画の目の美しさ。
クロマキーが価値があるのはなぜですか？
クロマキーの使用は、映画製作のいたるところにあります。あなたがそれを知っているかどうかにかかわらず、あなたはおそらくこの記事のテクニックを利用する何かを見たことがあるでしょう：
- テレビで見たすべての天気予報士
- Oのように表示されます およびスープ 頭の横に浮かぶビデオクリップに依存している
- 2000年以降に作成されたほとんどすべての未来、ファンタジー、サイエンスフィクション、スーパーヒーロー映画
新しい映画製作者にとって、このテクニックはあなたの俳優をあなたのセット、あなたの都市、そしてあなたの宇宙の限界を超えて連れて行くことができます。熱帯の楽園や宇宙の奥深くに連れて行くことができます。
これから何を読みますか？
私はこのガイドを、映画のクルーでの役割に基づいて大まかに分けました。たぶん、あなたは照明技術者、リードグリップ、撮影監督、監督、俳優、ヤダ、ヤダ、ヤダを持っています。多分あなたは一人の映画の乗組員です。いずれにせよ、あなたは次のように尋ねているかもしれません：グリーンスクリーンはどのように機能するか ？
ここの組織は、乗組員の規模に関係なく、このガイドの分類を支援する必要があります。 セットのガイド（1）で区切りました 、（2）アクターの場合 （3）ポストプロダクションの場合
セット用
誰もが私たちの主な目標を覚えていますか？！そうです：背景と俳優の間にできるだけ多くの色の違いを作成します。
背景
背景を作成するための鍵は、色の選択です。 スムーズとして作成します 可能な限り表面。角度と影は敵です。背景に色が作成され、俳優に見られる色にどんどん近づいていきます。
背景にはいくつかのオプションがあります。 （1）緑色のスクリーンペイントを使用するか、（2）大きな緑色のシートを使用するか、（3）独自の壁を作成してペイントすることができます。
クロマキーペイント
クロマキーペイントはオンラインで入手できます。この方法は、次の場合に機能します。
- 比較的静的 ショット（カメラの位置と角度はあまり変わりません）。
- ミディアムショットよりも遠くにカメラアングルはありません。
- 同じ場所にとどまるようにします（ペイントはやや永続的であることを忘れないでください）。
大きな緑色のシートを使用する
クロマキーの背景/シートもオンラインで入手できます。次の場合はスプレッドシートの方が適しています：
- カメラの位置や角度によって背景が途切れないようにするには、背景を大きくする必要があります
- セットでモバイルにする必要があります
- 地面のいずれかを見ると期待する 俳優の下（壁と床の間の端は、色と照明に厄介な変化を引き起こします）
- ガレージの明るい緑色の壁をペイントできない重要な恋人がいます
独自の壁を作成してペイントする
独自の壁を作成してペイントすると、次のことが可能になります。
- 時間、お金、道具、そして木工の才能があれば、独自のセットアップを構築して、全体をペイントすることもできます。詳細については説明しませんが、興味がある場合は、YouTube動画へのリンクをご覧ください。
新進気鋭の映画製作者にとって最も一般的なテクニックはシートです。このオプションは費用効果が高く用途が広く、シートに関する一般的な問題は簡単に解決できるため、私はこのオプションが好きです。
–しわは影を作り、影はポストプロダクションの難しさを生み出します。
解決策：しわで他に何をしますか？お母さんにシーツにアイロンをかけてもらいます（冗談です。お母さんに一度休憩をとってください…）。
–シートが床に落ちて突然回転した場合、壁と地面を緑色に塗った場合と同じ問題が発生します。つまり、下端です。
解決策：下端を引き出して地面から壁まで滑らかな曲面を作成できる十分な長さのシートを購入します。
–セットの緑が多すぎると、俳優に緑が反映され、俳優と背景の区別があいまいになります。これは「グリーンスピル」と呼ばれ、ポストプロダクションをせいぜいイライラさせ、最悪の場合は不可能にします。
解決策：最小を使用します 最終的なビジョンを安全に達成し、効果的な照明のガイドラインに従うために必要な量（下記）。すでに完全に緑の部屋がある場合は、ショットに必要のない緑を覆うために黒いシーツを使用することを検討してください。
照明
クロマキーについて調べたり話したりすると、同じことが何度も聞こえます。それはすべて照明に関することです。
スタジオでアクセスできる照明にはさまざまな種類があるため（ここで照明器具を確認してください）、成功の秘訣について説明します。 そして、このサイトで利用可能な機器を使用してそれらをどのように達成できるか。
緑色の画面を照らす
可能な限り、均一な色を作成するような方法で背景を照らすことが重要です。 影をなくします。
背景を個別に照らします
俳優と背景の間に十分な間隔を空けて、俳優からの影が背景に投影されないようにする必要があります。
背景から約15度の2つの角度からの光
目標は、しわや不均一なドレープなどによる影を減らすことです（独自の画面を作成しない限り、完全にできない可能性があります。 どんなにアイロンをかけてもフラットです。
被写体を照らす
被写体の照明は、新しい創造的な挑戦をもたらします。
もちろん、いつものように、私たちの目標は、緑色の画面との区別を作成することです。ただし、ここでエンドビジョン 本当に効果があります。
背景がクロマキーでキーアウトされた後（すべてが計画どおりに進んだ場合）、俳優はショットに留まります。俳優をどこに配置しますか？
俳優の照明は、ポストプロダクション後に最終的に完成するシーンで機能する必要があります。
キーライト、フィルライト、バックライトを使用する
- キーライトは、俳優に最も重要な効果をもたらすものです。このように考えてください。キーライトは太陽の方向を表しています。
- フィルライト 影があまりにもないように、より柔らかく、反対の角度で配置されます メインライトから極端に（つまり、塗りつぶし メインによって引き起こされた影の中で）。
このように考えてください。俳優が正午に外にいることになっているときに、尋問ランプの下にいるように見せたくないのです。 - バックライト 固体照明設定の一部である以上に、グリーンスクリーニングにとって特に重要です。なんで？バックライトは俳優の端を照らし、きれいな線を作成します 俳優と背景の間の移行で。繰り返しになりますが、これにより、ピクセル数を最小限に抑えてこれら2つの違いを区別できるため、ポストプロダクションが容易になります。
最終シーンの照明の方向、角度、構成を再現します。
- 方向と角度は単純です。背景を置き換えるショットを確認し、光がどこから来ているかを特定するだけです。そのショットで影を作成するために光がどこにある必要があるか想像してみてください。
- 結果として得られるシーンの光の構成も考慮する必要があります。彼らは外にいますか、それとも内にいますか？夕暮れですか、それとも早朝ですか？彼らは街灯の下にいるはずですか？リフレクターとジェルを使用して、これらのさまざまな効果を作成できます。
緑のこぼれを避ける
- またここにあります。先に述べたように、制作の早い段階で捕らえられて対処されなければ、緑の流出はあなたの存在の悩みの種になる可能性があります。 （1）俳優の髪の毛を取り除くか、（2）明るい緑色の境界線で俳優をハローさせるかを選択できます。
- 俳優のどの部分にも緑色の反射ができるだけ少なくなるまで、キー、塗りつぶし、バックライトの調整を続けます（小道具も確認することを忘れないでください）。
カメラアングル
繰り返しになりますが、維持することが重要です ビジョン ショット全体 セットと照明を組み合わせながら。テーマはもう見ていますか？
このアイテムは、一時停止し、ショットを検討する場所であるため、ガイド/箇条書きのリストではありません。 そして—時間と予算があれば— テスト これまでに行ったこと
実行して、映像を見てください。視聴している間、ポストプロダクションチームの日を台無しにするものを探す必要があります（これまでに取り上げた内容の良いレビューでもあります）
- 背景は、カットオフされるカメラアングルがないほど十分に大きいですか？
- 背景はすべてのカメラアングルで均一で一貫した色を維持していますか？
- 俳優からの大きな影が彼女のどの位置からも背景に当たっていますか？
- 俳優の照明はショット全体で現実的ですか？ヒント：外に出て左に6フィート歩くと、日光はまだ同じ方向から来ていますよね？
もう疲れましたか？もしそうなら、立ち上がって数分間動き回ってください。水をかき混ぜる！しかし、正直なところ、グリーンスクリーニングを成功させるためのガイドの圧倒的な肉をカバーしたばかりなので、祝いましょう。セットアップはほとんどの作業です。
俳優向け
俳優のパフォーマンスはどんな素晴らしい映画にとっても重要ですが、緑色の画面で、私たちは再び面白くて楽しい創造的な挑戦を提示されます。
舞台や映画の多くの時間、俳優には、想像力がより簡単に役割に入ることができるセット、小道具、その他の俳優が与えられるという贅沢が与えられます。
緑色の画面を使用するシーンでは、これらの贅沢は利用できないことが多いため、俳優としての創造力は、新しくエキサイティングな方法で挑戦されます。俳優に役立つヒントは次のとおりです。
背景との差別化を図るために自分の役割を果たしてください
- 衣類や宝飾品を検討し、緑色や反射しすぎないようにしてください。緑のズボンは悪い考えかもしれません：https：//www.youtube.com/watch？v =d9_mnLfdLlo
- メイクを検討し、肌への光沢や反射を減らすようにします（緑のこぼれを考えてください…）
- 「ソフトエッジ」を検討し、それらを減らしてみてください。これは、縮毛しすぎている髪や衣服を意味します（ここでも…緑のこぼれ…）
シーンを知る
- これは自明のように聞こえますが、俳優が実際に監督のエンドビジョンを共有することが特に重要であるため、ここに記載しました。 セット上であなたの周りに物理的に存在しない何かをナビゲートしたり、相互作用したり、反応したりするためです。
- 可能であれば、俳優にリアルタイムのフィードバックを提供します。モニターをセットアップし、「ライブクロマキーイング」ソフトウェアを利用して、実際に俳優にリアルタイムのフィードバックを提供することができます。たとえば、天気図で天気図が間違った場所を指しているのを見たことがありますか。カメラの外にあるものを見て、指している場所を調整します。彼らはモニターでライブフィードバックを見ています。
セットと小道具を最終的な環境にできるだけ近づけます
最終シーンにとどまると期待する何かが必要になる場合があります 。 繰り返しになりますが、これは自明のことかもしれませんが、俳優が机から電話を拾うことを期待している場合は、机をセットに置いておくといいのですが…ご想像のとおりです。その机の上の電話。
緑の小道具/プレースホルダーも俳優を助けます 。主人公がNBAオールスターと議論を交わしたいとします。便利なツールは、高さ7フィートの緑色の人間の形をしたオブジェクトを作成して、彼らが「行動」できるようにすることです。これは、実際の焦点を提供することで彼らを助けます（彼らはおそらく上を向いているはずです 現実的にするためですよね？）
ナビゲートが予想される場合 セットにあるものは、ナビゲートできるように設定することをお勧めします 。
たとえば、彼らが精巧で幻想的な天国への階段を登ると予想される場合は、彼らが歩くための緑の階段を設置する必要があります。セットのこの部分も均一な色になるように、照明を工夫する必要があるかもしれません。 および最小限の影。
ポストプロダクション用
セットを作成し、照明を設定し、ショットをテストし、俳優を準備し、シーンを撮影し、コンピューターで魔法をかける準備ができました。これは最初は旅の中で最も集中的な部分のように見えるかもしれませんが、そうではありません！
すでにリストされている成功への鍵に従っている限り、この部分を迅速かつ簡単なステップバイステップのプロセスにするために、多くのソフトウェアが設計されています。
広く使用されているポストプロダクションソフトウェア（Adobe Premiere、Final Cut Proなど）には、この機能があります。そこから、各ソフトウェアのクリック数はわずかに異なりますが、手順は同じです：
1.フッテージをプログラムにアップロードします
2.背景映像を下のレイヤーにアップロードします
3.クロマキー効果を選択します（ソフトウェアごとに異なる名前で呼ばれます）
4.キーを微調整して、すべてを削除します。 俳優の端からの緑
5.その他のオーディオおよびビデオの編集を適用します
6.レンダリングとエクスポート。
ライブブロードキャストまたはコンピューターからのストリーミングを期待している場合は、ライブストリームクロマキーイングに使用できる他のさまざまなソフトウェアもあります。注：このソフトウェアは、俳優にリアルタイムのフィードバックを提供する場合に役立ちます。
また、緑色の画面がないと不可能な、指先で操作できるさまざまなポストプロダクション効果があることも忘れないでください。
レイヤー全体 現在、あなたの俳優のみ 、このレイヤーで遊んで、さまざまな結果を作成できます。あなたはそれらを飛ばすことができます、あなたはそれらを巨大または小さくすることができます、実際あなたはそれらを成長または縮小させることができます。楽しんでください。
グリーンスクリーンの仕組み—結論
グリーンスクリーンは、映画製作者を彼らのセット（そしてそのことについては宇宙）の制限から解放することができます。うまくいけば、これらは、新進気鋭の映画製作者の適度な予算でありながら、高予算の大ヒット作の効果を生み出すことができます。
この記事から離れるのに最も重要だと私が考えるいくつかの重要なポイントがあります：
照明がすべてです
背景全体に均一な照明を作成し、俳優をリアルに照らし、緑の流出を絶対に避けます。
常に最終的なビジョンを念頭に置いてください
これにより、背景、照明、カメラの位置、小道具の重要な初期設定中にすべてを念頭に置くことができます。
楽しんでください
クロマキーを効果的にクロマキーするための機器と技術を持つことで、可能性の世界が開かれます（はい、世界 —複数形）。この能力を映画製作のレパートリーに追加するときに、想像力と創造性を発揮させましょう。
マイクパーカー– 脚本家/俳優/フリーライター
質問やコメントを送ってください。私はすべてを高く評価しています フィードバック（記事が役に立ったか嫌いかに関わらず）は、自分の創造的な旅に沿って自分の技術を磨くのに役立ちます！
グリーンスクリーンがどのように機能するかについて、この投稿が参考になることを願っています。 クールなグリーンスクリーンストーリーを持っている ？以下のコメントでお知らせください。