1. 調査と分析:
- オリジナルの脚本を徹底的に調べて理解することから始めます。それが感情的にどのように作用するのか、何が魅力的なのかを考えてみましょう。
2. 分解してみる:
- ストーリーを個々のシーンやシーケンスなどの小さな単位に分割します。各シーンが全体的なストーリーと感情的な旅にどのように寄与しているかを理解します。
3. 共感:
- 登場人物の立場に立って、書き直しているシーンを通して彼らの感情的な旅を体験してください。
4. 目的を持って改訂する:
- 特定の感情的な目標を念頭に置いてシーンを見直します。どのような感情のビートや瞬間を伝えたいのか、そしてそれらをどのように共鳴させるのかを自問してください。
5. 対話に焦点を当てる:
- メソッドを使用して、リアルで感情を揺さぶる対話を作成します。登場人物の内面と一致し、彼らの本当の感情を明らかにするようにしてください。
6. サブテキストを作成します。
- あからさまになりすぎず、登場人物のより深い感情や欲望を示唆するサブテキストを含む会話を書きます。
7. 感情的なビート：
- 各シーン内の重要な感情のビートを特定します。これらには、喜び、葛藤、啓示、または弱さの瞬間が含まれる可能性があります。
8. 視覚的な感情的な手がかり:
- ビジュアルがどのように感情的な影響をサポートし、強化できるかを考えてください。登場人物の感情を伝えるために、照明、カメラアングル、編集を考えます。
9. アクティブリーディングを実践する:
- 修正されたシーンを声に出して読んで、どのように聞こえるか、そして自分の感情にどのような影響を与えるかを確認してください。
10. フィードバックを得る:
- 修正されたシーンをベータ版の読者または執筆パートナーと共有してフィードバックを求めます。彼らの洞察は、感情的な影響をさらに洗練するのに役立ちます。
脚本作成にこのメソッドを採用するには、登場人物の感情を理解し、喚起して全体的なストーリーテリング体験を向上させることが必要であることを忘れないでください。