1. ストーリーとジャンルの分析:
- ストーリー、キャラクター、ジャンルの慣例を徹底的に理解することから始めます。アクション ホラー映画では、アクションとホラーの両方の要素が組み合わされています。つまり、デザインでは両方の側面が同様に目立つ必要があります。
2. 設定を確立します。
- ストーリーが展開される場所と時代を定義します。それは、人里離れた幽霊屋敷、放棄された倉庫、または都市の街並みである可能性があります。
3. トーンを設定します。
- 雰囲気、不気味、閉所恐怖症、悪夢など、伝えたい全体的なトーンを決定します。製品デザインは、この選択された雰囲気を反映する必要があります。
4. ビジュアルコンセプト:
- ホラー要素を反映したビジュアルコンセプトを開発します。これには、不気味な画像、不安を引き起こすカラーパレット、予期しない視覚的な組み合わせが含まれる可能性があります。
5.キャラクターデザイン：
- ストーリー内での役割を拡大するキャラクター デザインを作成します。これには、各キャラクターの心理的および感情的な状態を伝える服装、アクセサリー、さらには身体的属性も含まれます。
6. 実用的かつデジタル効果:
- 使用する実用的なエフェクトとデジタル エフェクトの組み合わせを決定します。実用的なエフェクトを使用すると、より具体的な恐怖の感覚を作り出すことができ、デジタル エフェクトを使用すると、特定のシーケンスを強化および増幅できます。
7.撮影:
- 撮影監督と緊密に連携して、アクション要素とホラー要素の両方を補完する照明、カメラ アングル、動きを決定します。
8. サウンドデザイン:
- ホラーにおいてサウンドはビジュアルと同じくらい重要です。効果音、BGM、周囲の騒音を試して、不安なサウンドスケープを作成してください。
9. カラーグレーディングと視覚効果:
- カラーグレーディングと視覚効果を使用して雰囲気を高めます。コントラスト、彩度、フィルターを調整して、全体的な恐怖感を微妙に加えます。
10. セットを構築します。
- 映画に物理的なセットが含まれる場合は、望ましい雰囲気を捉えるためにこれらの環境を細心の注意を払って設計および構築します。照明、テクスチャ、小道具を活用して、臨場感と没入感を生み出します。
11. 衣装とメイクアップ:
- 恐怖、謎、サスペンスを呼び起こす衣装とメイクアップをデザインします。キャラクターの個性と視覚的な魅力に深みを加えることができる、微妙なディテールに注目してください。
12. 小道具とセットの衣装:
- 象徴的で刺激的な小道具やセットのドレッシングを選択します。戦略的に配置して、隠れた危険を示唆し、緊張感を生み出します。
13. 一貫性:
- 映画全体を通して制作デザインの一貫性を維持します。各シーンは、全体的なスタイル、トーン、視覚的アイデンティティに貢献する必要があります。
14. 事前ビジュアライゼーションとストーリーボード作成:
- 事前のビジュアライゼーションとストーリーボードを使用して、異なる部門間のシームレスな調整を確保し、不一致を回避します。
15. テストスクリーニング:
- テスト スクリーニングを実施して、製品設計に関するフィードバックを収集し、必要に応じて調整を行うことを検討してください。
16. 正確に実行する:
- セットでは、プロダクション デザインのあらゆる側面が正確かつ一貫して実行されていることを確認します。意図した雰囲気を捉えるために、照明、小道具、演出に注意を払います。
17. ポストプロダクション:
- ポストプロダクション中に、編集、サウンド ミキシング、視覚効果を通じてプロダクション デザイン要素を微調整し、望ましい効果を実現します。
18. マーケティングとプロモーション:
- 制作デザインをマーケティングおよび販促資料に拡張して、視聴者にとって一貫性のある魅力的な体験を作成します。
19. 協力し信頼する:
- 生産設計を成功させるには、チームの努力が必要です。監督、プロデューサー、撮影監督、その他の主要スタッフと緊密に連携し、彼らの洞察力と専門知識を信頼します。
20. フィードバックと反復:
- プロセス全体を通じてフィードバックを受け入れ、建設的な意見に基づいて生産設計を繰り返し、改良することを躊躇しないでください。
このガイドに細心の注意を払うことで、アクション ホラー映画の没入型で記憶に残るプロダクション デザインを作成でき、観客が提示する視覚的および音響的スペクタクルに魅了され、恐怖を感じることができます。