黒へのフェードは、最もスムーズなディゾルブトランジションですが、エンディングだけではありません。何ができるか見てみましょう。
編集の教科書を読んだことがあるなら、編集は目に見えないはずだということを学ぶでしょう。編集者が正しく仕事をしていれば、その仕事は見過ごされてしまいます。耳障りなカットを見たときだけ、没入感が失われます。観客がカットに気付いた瞬間は、あなたが失敗した瞬間です。
まばたきで 、ウォルター・マーチ（地獄の黙示録の編集者 ）編集は人間の自然な反応で進める必要があると主張しています。たとえば、アクションが画面外で行われ、キャラクターがノイズを見ている場合は、頭を向けるのと同じようにアクションに切り込む必要があります。キャラクターが隠されたメモを主人公にスライドさせる場合は、メッセージのクローズアップにカットする必要があります。
それでも、黒（または白）へのフェードアウトは一見不自然に見えます。眠りにつく（または気絶する）以外に、何かが黒くなるのはいつですか？シーンを黒くフェードさせることで、観客を映画から引き離します。それで、なぜそれがとてもうまくいくのですか？
FilmSound.orgとのインタビューで、キランガンティは、ベテランの編集者であるウォルターマーチに、編集者が視聴者にそれが起こっていることを認識させようとしているかどうかを尋ねます。
部分的には、フェードトゥブラックまたはディゾルブトゥブラック（技術的にはブラックマットへのディゾルブであるため）も、紛れもない劇場のスローバックであるため、うまく機能します。劇場では、フェードアウト/フェードダウン（これもフェードトゥブラックと呼ばれます）は完全な暗闇の中にあります。
実用的な意味では、これは乗組員がセットを変更し、俳優が衣装を変更するときです。しかし、象徴的で物語的な意味で、黒にフェードすることでシーン全体が終わります。そして、本質的に、この古典的な動きは映画製作におけるものであり、章の視覚的な結論です。
映画製作のほとんどの側面と同様に、1つのことを行うための単一の決まった方法はありません。ただし、フェードからブラックへの移行は、次の状況で最適に機能する傾向があります。
- テーマの終わりから別のテーマの始まりへのフェード。
- あるキャラクターの物語から別のキャラクターへのフェード。
- 後日フェードインします。
明確なテーマ別のエンディングがない家族の夕食のシーンから、夜遅くに（同じ場所で）シーンにフェードアウトした場合、移行は自然に感じられません。
これらの原則は、次のような大ヒットの予告編で実際に動作していることがわかります。
予告編の間に、20のフェードインとフェードアウトが見られます。これは、クリップからクリップへの移行が非常に多いです。ただし、各フェードアウトまたはフェードインは、上記で説明した原則に準拠しています。
時系列的に接近しているように見えるシーンは一緒にカットされますが、異なる時間または異なる場所で発生するシーンはフェードアウトします。これらは、認識されている映画の特徴です。彼らは、私たちが物語の後半の瞬間に、主題的に、時間的に、または地理的に移行していると言っています。
この記事では、フェードからブラックへの移行の基本について説明しているので、人気のあるNLEを使用してそれらを含めるいくつかの方法に触れてみましょう。
これを行うには多くの方法がありますが、ここにいくつかの例があります。
- サムネイルの高さを拡大します 、ペンツールを使用します （ P ）2つの不透明度キーフレームを作成します 、さらにキーフレームを下げます 〜 0％ 不透明度。
または
- 効果パネルを開きます 、黒にディップをドラッグします クリップの最後に移動します。
注： トランジションプリセットを使用すると、隣接するクリップも黒からフェードアウトして影響を受けます。 1つのクリップにのみ影響を与えるには、少なくとも1フレームのスペースがあることを確認する必要があります。
DaVinci Resolve
- 白いハンドルをドラッグします すべてのクリップの最初と最後に。これにより、フェードインまたはフェードアウトが作成されます。期間は、ハンドルをどれだけ押し込んだかによって決まります。
または
- Dip to Colorを使用します ビデオトランジション。ただし、このトランジションでは、ユーザーがインスペクターパネルでトランジションのパラメーターを完全に実装する必要があります。これはさらにカスタマイズするのに適していますが、すばやく簡単に黒にフェードするのには最適ではありません。