パンデミックで世界が停滞したとき、多くの業界は前例のない課題に直面しました。しかし、混乱のさなか、私は本当にひどい映画を作る技術を心から受け入れることで、映画監督として成功する可能性の低い道を発見しました。
1. ニッチ市場を特定する:
すべては、意図的に悪い映画の市場にはギャップがあることに気づいたときに始まりました。観客は気軽で低予算のエンターテイメントを切望していたので、私はその穴を埋めることにしました。
2. 予算なし、すべて創造性:
手持ちのリソースが限られていたため、私は「予算なし」アプローチを採用しました。これにより、多額の予算の制約から解放され、クリエイティブなプロセスとストーリーテリングに集中することができました。
3. カオスをキャストする:
プロの俳優を雇う代わりに、友人、家族、さらには見知らぬ人にさまざまなキャラクターを演じてもらいました。これにより、映画に本物らしさと陽気な予測不可能性が加わりました。
4. 型破りな場所:
私は、放棄された駐車場、裏庭の庭園、さらには自宅のリビングルームなど、ユニークで型破りな撮影場所を探しました。これらの背景は映画に風変わりな魅力を加えました。
5. 不完全さを受け入れる:
私は自分の映画の荒削りな部分や技術的な欠陥を敬遠しませんでした。代わりに、私はこれらを魅力の一部として受け入れ、欠点の中の美しさを称賛しました。
6. 悪さを通したユーモア:
本当にひどい映画を楽しくするための鍵は、大量のユーモアを注入することでした。観客がバカバカしくて笑ってしまうような、意図的なコメディを目指しました。
7. 視聴者との対話:
私はソーシャルメディアを通じて映画を宣伝し、観客に参加を呼びかけました。私は視聴者に反応、コメント、将来の映画への提案を共有するよう勧めました。
8. 映画祭とオンライン プラットフォーム:
私は自分の作品を映画祭に出品し、さまざまなオンライン プラットフォームで公開しました。驚いたことに、彼らはそのオリジナリティと、困難な時期に観客を楽しませる能力で肯定的な注目を集めました。
9. 不条理を称賛する:
このアイデアは、映画のような完璧さを追求することではなく、不条理を称賛し、その乗り心地を楽しむことでした。それぞれの映画は、さまざまなジャンルやスタイルを実験するためのキャンバスとなりました。
10. 友達と協力する:
創造的な視野を広げるために、私は志を同じくする映画制作者やアーティストと協力し、それぞれが独自の才能や視点を提供しました。
11. 課題への適応:
パンデミックによりいくつかの物流上の障害が発生しましたが、私はそれらを克服するための創造的な方法を見つけました。撮影制限を回避するために、バーチャルリハーサルとZoom通話に頼った。
12. ポジティブな考え方:
プロセス全体を通じて、私はポジティブな考え方を維持しました。たとえ物事が計画通りに進まなかったとしても、私は予想外の出来事を成長の機会として受け入れました。
13. フィードバックから学ぶ:
私は観客や映画製作者仲間からのフィードバックに注意深く耳を傾けました。これは、改善すべき領域を特定し、自分の技術をさらに洗練するのに役立ちました。
14. 旅を受け入れる:
本当にひどい映画を作る旅は、完璧を達成することではなく、創造し、笑いを通して観客とつながることの純粋な喜びについてのものでした。
結論として、パンデミックの課題を受け入れ、型破りなアプローチをとることで、私は映画製作者としてなんとか成功することができました。私は状況に負けるのではなく、この状況を、最も必要なときに世界を楽しませ、明るさをもたらす機会に変えました。これは、成功への道は、予期せぬことや意図的に悪いことにあることがあるということを示しています。