映画のトーン、物語、見た目は、撮影のスケジュールを立てるずっと前に、多くの場合、脚本を書く前に決定されますが、常にそうとは限りません。
ディズニーからピクサー、ワーナーブラザースなどに至るまで、ストーリーボードの実証可能な価値と制作における事前の取り組みは否定できません。フランチャイズを形作る最もダイナミックな変更は、ビデオレビューセッションで複数のマインドが働いているクリエイティブなコラボレーションの最中に、ポストプロダクションで発生することがあります。ビデオレビューツールであるcineSyncのユーザーと話して、世界最大の大ヒット作の方向性を変えた、最も予想外で影響力のあるポストプロダクションの瞬間をいくつか集めました。
ジョンファヴロー–アイアンマン
ビデオレビューツールは、後にマーベルシネマティックユニバース（MCU）になった最初のキャラクターのクロスオーバーに間接的に関与していました。 Iron Manのポストプロダクション中 、ILMアーティストは、キャプテンアメリカの盾をシーンに追加しました。これは、ジョンファヴローのちょっとした冗談です。そこから、クロスオーバーは指数関数的に成長しました。ファヴローはMTVニュースに次のように語った：
現在、MCUには20本のフィルムが含まれており、さらに12本がさまざまな制作段階にあります。これは史上最高の興行収入を誇る映画フランチャイズであり、世界の興行収入で175億ドルを超えています。
ピーター・チアン– 出エジプト記：神と王
リドリー・スコットによるモーセの再話は、イスラエル人をエジプトの束縛から解放しました。出エジプト記：神と王 、ビデオレビューがかけがえのない映画として際立っています。パイプラインにより、リドリー・スコットはワコムCintiqタブレットを手に取り、世界中のどこからでもセット画像に直接注釈を付けるようになりました。射撃はスコットをメキシコからモロッコ、さらにはフェルテベントゥラ島に連れて行ったので、これは特に重要でした。映画のVFXスーパーバイザーであるPeterChiangは、次のことを思い出します。
リドリーのアノテーションは、シーンの品質を新しいレベルに押し上げました。時にはマイナーな改良が加えられ、時にはまったく新しい方向に向けられました。これにより、VFXチームがショットの最適なソリューションを見つけることができるように、完全なクリエイティブな探索が可能になりました。チェンは続ける：
イナゴの群れと別れの海はさておき、メインのVFXは出エジプト記：神と王 紀元前1300年に、その壮大な建築と壮大な環境資産を備えたエジプトを正確に描写することに関与しました。映画のすべてのシーンは、リドリー・スコットの芸術的な目で渡されました。
ジェイクモリソン– トール：ラグナロク
スーパーパワーからケープやタイツまで、すべてのコミックヒーローは独自の象徴的な外観を持っています。色は、マーベルユニバース内でその外観を作成する上で重要な役割を果たします。少し個性を加えるだけでなく、各キャラクターの際立った配色は、熱狂的なバトルロワイヤルの真っ只中に何が起こっているかを視聴者が追跡するのに役立ちます。
では、マーベルは赤、青、黄、緑、そしてその間のすべての無限の色合いをどのように循環するのでしょうか？ビデオレビューは、映画製作者がcineSyncのコントラスト、彩度、色相ホイールの組み合わせを使用して、ショット内のほぼすべての色を分離するのに役立ちました。
たとえば、 Thor：Ragnarokでの制作の最後の数週間 、マーベルとイメージエンジンが協力して、映画の主な敵役であるヘラを紹介する次元間ポータルを作成しました。その結果、粒子シミュレーションによって作成された3次元の溶岩ランプのように、「カーリークラックル」と呼ばれるエネルギーのローリングマスが生成されました。しかし、シーン内の何かはまだ完全に正しく見えませんでした。マーベルのVFXスーパーバイザーであるジェイクモリソンは次のように説明しています。
何よりも、チームは戻ってさらに50ラウンドの粒子シミュレーションを実行して、Helaの象徴的な色を特定する必要がありませんでした。彼女のキャラクターはすぐに最初に提案されたものとは異なるスタイルに発展しました。