2部構成のシリーズの最初の部分では、俳優（または映画製作者）として知っておく必要のあるいくつかのことを取り上げます。カメラの前に戻ります。
あなたはまったく新しい俳優であるか、映画製作者であり、俳優以外の人があなたのセットで仕事をするようになっています。あなたが新人または俳優ではない場合、あなたは準備ができていてプロである必要があります。あなたが映画製作者であるなら、あなたには時間がありませんし、あなたの非俳優が知る必要があるすべてを分解したくありません。したがって、自分で準備したり、新しいキャストに送信したりするには、クラッシュコースが必要です。
さあ、行きましょう。
セットに到着する前に、あなたは自分のセリフを知りたいのです！これは当たり前のように聞こえるかもしれませんが、私はこれを十分に強調することはできません。それらを「よく知る」ために数回読むだけでなく、覚えておいてください。彼らを一言一句知って、シーンを知って、それを理解してください。私を信じてください、あなたのセリフを覚えておくことは良い演技への第一歩です。それらを覚えたら、それらがあなたから快適に流れるようにそれらをドリルします。言葉に出くわしたり、演技するのではなく線を覚えることに集中している場合は、自然に外れることはありません。
さまざまな感情にそれらを届ける練習をしてください。ドラマチックなシーンの場合は、カジュアルにラインを配信できることを確認してください。カジュアルなシーンの場合は、その逆を行ってください。この理由は、ダイアログをどのように配信するかに関係なく、ダイアログに慣れることができるようにするためです。リハーサルやセットに参加するとき、監督はあなたが期待していたものとは異なる方法でラインを届けるようにあなたに指示するかもしれません。演技に慣れていない場合、これは本当にあなたを失望させる可能性があります。
もちろん、すべてのギグが事前にあなたにセリフを与えるわけではありません。彼らはまだそれらを書いているかもしれませんし、彼らはあなたにアドリブを持っているかもしれません。この場合、監督からキャラクターについてできるだけ多くのことを学ぶようにしてください。
誰を演じていますか？彼女のバックストーリーは何ですか？彼女は何をするのが好きですか？彼女は誰ですか？俳優として、あなたはあなたのキャラクターを具現化する必要があります。監督や脚本家は、キャラクターの歴史、希望と夢、好き嫌いなどを説明する非常に詳細なキャラクターの内訳を持っていることがあります。そうであれば、これを研究して調査してください。この歴史が映画のイベントでキャラクターにどのように影響するか想像してみてください。キャラクターとしてアドリブを練習し、キャラクターとして動きます。
ただし、ほとんどの場合、このような詳細なキャラクターの内訳はまったく表示されません。だから、自分でキャラクターを作りましょう。もちろん、キャラクターは脚本にどのように登場するかに基づいて、必ず監督と話し合う必要があります。しかし、あなた自身のアイデアを持ち込むことを恐れないでください！あなたは彼らが承認されることを確認したいだけです。
「キャラクターのシーンが1つしかない場合、または数行しかない場合はどうなりますか？」まだ役割を開発します。このキャラクターに伝記を書く必要はありませんが、できるだけリアルであることを確認する必要があります。キャラクターについて理解すればするほど、キャラクターを具体化するのが簡単になります。
演技を始めたばかりの場合（そして制作前に時間があれば）、演技のクラスを受講してください。演劇はまったく異なるため、映画の演技クラスであることを確認してください。カメラに表示されます。クラスの物理的な場所に行けない場合は、MasterClass.comやYouTubeなどのオンラインリソースを確認してください。
通常は紙テープで作られたマークは、俳優が各テイク中に同じ場所に立ち止まって立つのを助けるためのツールです。このスキルを練習することは非常に重要です。劇場では、マークから数歩または数インチ離れた場所に着地した場合でも、観客はあなたを見ることができるため、実際には問題にはなりません。ただし、フィルムセットのマークに着地しないと、フレームから外れるか、焦点が合わなくなるか、またはその両方になる可能性があります。
マークに向かって移動するとき、ターゲットに到達していることを確認するためにマークを凝視することはできません。あなたはそれを直接見ずにそうすることができる必要があります。これには少し練習が必要ですが、周辺視野を使用して自然にマークに着地することに慣れるのにそれほど時間はかかりません。マスキングテープを入手し、開始位置からさまざまな距離にいくつかの「T」マークを設定するだけです。彼らのところまで歩いて自然に止まる練習をしてください。止まった後に正確さをチェックするだけです。それが簡単になったら、ペースを上げてください！あなたのマークにジョギングし、あなたのマークに走ります。
ショットのフレーミングによって、画面に表示される俳優の量が決まります。これは、俳優としてのあなたがどのくらいの部屋で作業しなければならないかを決定するので重要です。監督がミディアムショットであなたをフレームに収めると、カメラは腰から上に向かってあなたを見ます。したがって、そのショットでは、観客はあなたの足が何をしているのかはわかりませんが、あなたの腕が何をしているのかは確実にわかります。あなたがクローズアップしている場合、聴衆はあなたの顔だけを見て、あなたが話しているときのあなたの手の動きは見えません。
ワイドショットをしている場合は、はるかに自由です。あなたはいくつかのステップを動き回ることができます、あなたはあなたの足を組み込むことができます、そしてあなたはあなたの腕をはためかせることさえできます！しかし、クローズアップに近づくほど、フレームから外れる前に移動できる量が少なくなります。
また、ボディーランゲージや小道具に影響を与えるため、フレーミングについても理解する必要があります。私たちのコミュニケーションの多くはボディーランゲージから来ており、私たちはしばしば手で話します。ボディーランゲージは、キャラクターにリアリズムと深みをもたらすため、演技に不可欠です。特に声に感情がある場合は、話すときに普通の人が彫像のように立つことはほとんどありません。これは俳優としてのあなたに影響を与えます。なぜなら、中程度のクローズアップでフレームに入れられている場合、意識的にフレームに持ち上げない限り、手でジェスチャーを見ることができないからです。
多くの場合、これらの手の動きは、感情を強調したり、キャラクターの個性を区別したりすることができますが、それは私たちがそれらを見ることができる場合に限られます。小道具についても同じことが言えます。小道具を振り回したり、グラスを持ったりする必要がある場合は、それを確認する必要があります。一方向に持つのは自然なことかもしれませんが、フレーミングによっては調整する必要があります。
最も重要なことは、パフォーマンスへの期待を明確にする必要があります。あなたは行動する必要があります、はい、しかし他に何がありますか？ヌード、キス（またはそれ以上）、スタント、あなたが食べなければならないかもしれない食べ物、そして衣装の選択のようなものは、役割を果たす前に話し合うべきものです。あなたのシーンがピザ屋でのデートだと思っている役割に同意するなら、あなたがセットに現れて、ディレクターがあなたに虫を食べて、露出度の高い服を着て、あなたのデートにキスして、そしてヒットして落ちるように頼んだとき床、あなたは驚きに満ちています。
はい、事前にこれらのことを伝えるのは映画製作者の責任ですが、すべての人がプロであるとは限らず、重要な情報を共有することを怠る可能性があります（私はそこにいました）。彼らにだまされてはいけません！期待を知っています。また、同意する場合は、撮影中に変更させないでください。これはとても重要です。何でもやる気があるからといって、俳優になることはありません。あなたはプロであり、自分の技術を実践しているので、俳優として成功するでしょう。
最後に、セットがどこにあり、そこに到達するのにかかる時間を知っていることを確認してください—そして少なくとも10分早く現れるようにしてください。上記のすべてを練習し、映画製作者との明確な期待を確立し、撮影の準備をしてください！次の記事では、準備が整ったときに何を期待し、何を知っておくべきかについて詳しく説明します。