2部構成の演技クラッシュコースの第2回では、プロフェッショナリズムと、セットで何を期待すべきかについて説明します。
あなたは演技に不慣れですが、一部を上陸させました！演技を試しているだけでも、インディーズプロジェクトで友人を助けているだけでも、映画セットが実際にどのように機能するかについていくつか知っておく必要があります。もちろん、前に知っておくべき非常に重要な詳細がいくつかあります。 この俳優のクラッシュコースシリーズのパート1で取り上げたセットに向かいます。それを読んだ後、以下に進んでください。で知っておくべきことを確認します。 セット。
10分早く表示
少なくとも！可能であれば15。セット、チェックイン、メイクやワードローブの検索、落ち着く時間があることを確認する必要があります。フィルムセットは、1日のページ数を増やすために厳しいスケジュールで実行する必要があり、予算が少ないほど多くなります。おそらく、この作品は、特定の場所で1日か2日しかありません。必要な日は毎日10〜15分早く現れ、準備ができたらいつでも準備してください。
メイクに関する注意：映画製作者が、メイクがすでに適用されている状態であなたに見せてほしいかどうかを調べてください。シーンによっては、メイクアップアーティストにやってもらいたい場合もあります。そうでなければ、彼らはあなたにそれを自分でやるように頼むかもしれません—そして特定の方法で。よくわからない場合、または不明な場合は、化粧をしないか最小限の化粧をして現れ、そこに着いたら申請する必要がある場合に備えて、必ず物資を持参してください。
最終的にセットに呼び出されたとき、最初にやらなければならないことの1つは、サウンドテストです。ブームマイクのオーバーヘッドであろうと、衣装に隠されたラベリアマイクであろうと、サウンドクルーはレベルをチェックして、可能な限り最高の録音が得られていることを確認する必要があります。これには、マイクについて話す必要があります。 （私が言ったことに注意してください ではありません 。）
新しい俳優、俳優以外の人、サウンドテストを依頼されたときにカメラでインタビューを受けている人には、よくある間違いがいくつかあります。まず、マイクを直接見て話しかけます。これをしないでください。カメラが回転し始めると、マイクに直接話しかけることはないので、サウンドテストのためにそれを行わないでください。クルーは、マイクの位置とレコーダーのレベルを調整して、シーンであなたの声を最もよく捉えます。あなたがマイクに直接話しかけるようになり、彼らがその準備をしている場合（彼らはそうすべきではありません）、カメラが回転してマイクから離れて話すとき、彼らが録音する音は大きく異なります。シーンで使用するのと同じ方向に口を向けます。ブームマイクは非常に焦点が合っており、周囲の音を打ち消すように設計されています。ブームオペレーターがそれに応じて調整できるように、シーンで話すように話します。
第二に、新しい俳優は、サウンドテスト中にシーン中のように性格を話さないことがよくあります。サウンドがそれに応じて調整できるように、シーンと同じようにラインを配信する必要があります。たとえば、攻撃者に猛烈に怒鳴り始めるシーンを撮影しようとしています。シーンの前に、サウンドテストを行います。しかし、怒鳴る代わりに、あなたはただ静かに、普通に話します。サウンドが通常の静かな声に合わせて調整され、実際のテイク中に叫び始めると、オーディオがピークに達し、台無しになります。おそらくサウンドクルーの耳も台無しになります。
（注：サウンドテスト中に怒鳴る必要がある場合は、乗組員に警告してください。驚かないでください。）
第三に、音声が停止するように指示するまで、サウンドテスト中に話し続ける必要があります。ラインを一度だけ配信するのではありません。少しテイクしてください。それでも問題が解決しない場合は、レベルを調整してマイクを適切に配置するまで、アルファベットを唱えることができます。明らかに、怒鳴るシーンでは、声を損なうべきではないので、次の怒鳴り声で彼らがあなたを合図するのを待ちます。ただし、通常の配信またはそれほど厳しくない配信を伴うシーンについては、話し続けてください。
前回の記事では、さまざまなタイプのフレーミングについて説明しました。必ず勉強して覚えておいてください。そうすれば、監督や撮影監督がフレーミングの指示を出す準備が整います。しかし、それを心から知ったとしても、フレーミングを確認するのは良いことです。手を使ってカメラマンと協力し、正確なフレーミングを得ることができます。このようにして、どの範囲で行動できるかを確実に知ることができます。
被写界深度を確認することも重要です。被写界深度は、何かに焦点が合う範囲を決定します。レンズが異なれば被写界深度も異なり、シーンの照明もこれに影響を与える可能性があります。移動できる量を決定する上で重要になるため、必ず確認してください。深さが深いほど、より多くの範囲があります。深さが浅いほど、マークを打つことが重要になります。
監督がカットを呼び出すまで、キャラクターを壊さないでください。これは当たり前のことのように聞こえますが、多くの場合、新しい俳優がシーンが終了したと考えると、演技を停止してカメラを直接見ます。 「カット！」と聞こえるまでキャラクターを維持します。これらの余分な数秒は編集者にとって非常に重要であり、監督はあなたの表現や移動の途中でショットを保持したい場合があるので、性格を保ち、そのパフォーマンスを彼らに与えてください！
さらに、「アクション！」と聞こえるまで待たないでください。キャラクターになるために。カメラが録画を開始する前に準備してください。
当然のことながら、あなたや他の誰かがセリフを忘れたり、誤って何か面白いことをしたりして、みんなが性格を壊してしまうことがあります。これは大丈夫です。焦点を合わせ直して、それに戻ります。
リーサルウェポンのテレビ番組のセットでこの俳優を見てください 。クレイン・クロフォードがキャラクターを壊し、カメラから離れたにもかかわらず、この俳優はずっとキャラクターのままです！これは、集中力を維持するための優れた例です。 （そして、Clayne Crawfordの場合、それはすべきでないことの良い例です。）
映画業界では、「急いで待って」という一般的なフレーズがあります。セットで一日を過ごした後、あなたはこれを理解するでしょう。シングルショットを実現するためにすべてをまとめる必要があるさまざまな要因があることを覚えておいてください。照明はちょうどいい必要があります。カメラクルーは、露出と角度を設定する必要があります。サウンドは、ショットに入る、俳優やクルーの邪魔をすることなく、最高のオーディオをキャプチャする方法を見つける必要があります。ほぼすべての部門がすべてのショットに関与しています。ただ我慢してください。
あなたのセリフを覚えて時間通りに現れ、礼儀正しく、シーンを引き起こさないでください（つまり、撮影されているシーンの外で）。ただし、プロであるということは、監督があなたに言うことを何でもするという意味ではありません。専門家であるということは、たとえその契約が口頭のものであっても、契約に固執することを意味します。前回の記事で触れましたが、もう一度触れたいと思います。セットで新しいことを試してみてください。ただし、不快または安全でないことをするように求められた場合は、それを行わないでください。