i。キャスティング前：基礎を築く
* あなたのプロジェクトを理解する：
* ジャンルとトーン： コメディ、ドラマ、スリラーですか？全体的なムードとスタイルは何ですか？
* ターゲットオーディエンス： 誰に到達しようとしていますか？
* 予算： これは、あなたが惹きつけて余裕がある人に大きな影響を与えます。
* 場所とタイムライン： どこでどこで撮影したり、演奏したりしますか？
* 文字の内訳（詳細な文字説明）：
* 物理的属性： 年齢、身長、髪の色（ただし、あまりにも硬すぎないでください。メイクとワードローブがどのように外観を変えるかを考えてください）。
* 性格特性： 発信、内向的、自信、不安など。
* バックストーリー： キャラクターを形作った重要なイベント。
* 関係： 彼らが他のキャラクターとどのように対話するか。
* 特別なスキル： 彼らは歌い、踊り、楽器を演奏し、別の言語を話すことができますか？ 現実的になり、 *必須 *とは何かが *素晴らしいことを優先します *。
* 感情範囲： 彼らは説得力を持ってさまざまな感情を描くことができますか？
* 動機： 彼らの目標と欲望は何ですか？何がそれらを駆り立てますか？
* シーンの目的： キャラクターは各シーンで何を達成したいですか？
* スクリプト/側面を準備：
* 慎重に側面を選択： キャラクターの個性、感情的な範囲、重要な関係を紹介するシーンを選択します。
* クリアおよび簡潔な側面： テキストが読みやすく、理解しやすいことを確認してください。 特に最初のオーディションでは、過度に複雑なシーンや曖昧なシーンを避けてください。
* コンテキストを提供する： シーンの設定とキャラクターの状況の簡単な要約を俳優に与えます。
* 鋳造プロセスを決定します：
* キャスティングディレクター（予算で許可されている場合）： プロのキャスティングディレクターには、幅広い才能を見つけるためのつながり、経験、リソースがあります。 また、オーディションのスケジュールや管理など、ロジスティクスを処理することもできます。
* セルフキャスト： 予算が厳しい場合は、自分自身をキャストすることを処理します。 これには、より多くの時間と労力が必要です。
* オーディション形式： 対面、セルフテープ、仮想オーディション（ズームなど）。
* コールバック： オーディションのラウンド数を決定します。
* 化学読み取り： 必要に応じて、アクターをペアにして、画面/ステージでどのように相互作用するかを確認します。
ii。キャスティングコール＆オーディション
* 説得力のあるキャスティング通知を書く：
* プロジェクトタイトルとログライン： 俳優にプロジェクトが何であるかについて明確なアイデアを与えます。
* 文字説明： キャラクターの内訳から関連する詳細を含めます。
* 補償： 役割が支払われるのか、未払いであるかについて正直に言ってください。 無給の場合は、メリットを強調します（リール映像、ネットワーキングの機会など）。
* 生産日と場所：
* 提出手順： 俳優が資料を提出する方法（ヘッドショット、履歴書、リール）を指定します。
* 締め切り： 俳優に準備するのに十分な時間を与えますが、あなたが提出に圧倒されるほどではありません。
* 連絡先情報： 質問の明確な連絡先を提供します。
* 鋳造の投稿に投稿する場所：
* オンラインキャスティングプラットフォーム： 舞台裏、俳優のアクセス、キャスティングネットワーク、クレイグリスト（注意して使用）。
* ソーシャルメディア： 俳優、Twitter、InstagramのFacebookグループ。
* 地元の劇場と演技学校： お住まいの地域のドラマ部門や劇場会社に手を差し伸べてください。
* 映画＆劇場組織： 多くの組織には、コールボードまたはメールリストがあります。
* 提出物を確認し、オーディションを選択：
* 整理される： スプレッドシートまたはデータベースを使用して、提出物を追跡します。
* 必需品に焦点を当てます： 俳優は正しい外観、経験、トレーニングをしていますか？
* 注意深くリールを視聴： 演技能力、画面上の存在、プロ意識に注意してください。
* チャンスをとることを恐れないでください： 時々、説明に完全に合わない俳優は、彼らの才能と解釈であなたを驚かせることができます。
* 効果的なオーディションを実行：
* 快適な環境を作成します： 俳優に歓迎され、リラックスしてください。 水と座る場所を提供します。
* 準備： あなたの側を準備し、各俳優から見たいものを知ってください。
* 明確な指示： シーンのコンテキストとあなたが探しているものを説明してください。
* フィードバックを提供： 建設的な批判を提供します（例：「このラインの怒りを強調してみてください」）。
* 俳優の時間を尊重する： 彼らがあまりにも長い間待たないようにして、あなたのスケジュールに固執しないでください。
* あまり速く判断しないでください： 各俳優に、彼らができることをあなたに示すための公正な機会を与えてください。
* 録音オーディション（許可を得て）： これにより、後でパフォーマンスを確認し、チームと共有することができます。
iii。決定を下す
* レビューと評価：
* オーディションの録音を見る： 各俳優のパフォーマンスについてメモを取ってください。
* 化学を検討： 該当する場合は、俳優が画面/ステージでどのように相互作用するかを考えてください。
* キャラクターの理解を評価します： 彼らはキャラクターの動機と性格を把握しましたか？
* 演技能力を評価： 彼らは信じられないほど魅力的なパフォーマンスを提供しましたか？
* 彼らの労働倫理を考えてみてください： 彼らはプロフェッショナルで、準備ができていて、作業しやすいですか？ （あなたはしばしば彼らのコミュニケーションからこの感覚を得ることができます。）
* 参照（可能であれば）を確認： 特にリードの役割については、以前の取締役や協力者に連絡することで貴重な洞察を提供できます。
* あなたの腸を信頼してください： 最終的に、鋳造は客観的評価と直感の組み合わせです。 あなたがあなたのプロジェクトに最大限に活用すると信じている俳優を選んでください。
* 契約の交渉： 報酬、責任、およびその他の重要な詳細を概説する明確な契約を確実に持っているようにしてください。
iv。重要な考慮事項とベストプラクティス
* 多様性とインクルージョン： 現実の世界を反映した多様な俳優を投げるために意識的な努力をします。 タイプキャストやステレオタイプは避けてください。 すべての民族、性別、能力、背景の俳優に役割が開かれていることを確認してください。
* あなたの法的義務を知っている： 児童関係者、SAG-AFTRA契約（該当する場合）、およびその他の関連する法的問題に関する労働法と規制に注意してください。
* プロフェッショナル： あなたがそれらをキャストするかどうかに関係なく、すべての俳優を敬意を持って扱います。
* 明確に通信： 俳優にオーディションのステータスについて知らせ続け、あなたが決定を下したときに彼らに知らせてください。
* 関係のビルド： キャスティングとは、俳優との関係を構築することです。 それらをよく扱うと、彼らは将来あなたと一緒に働く可能性が高くなります。
* 驚きにオープンになります： 時々、役割の最優秀俳優は、あなたが最初に想像していた人ではありません。柔軟になり、予期せぬ何かをテーブルにもたらす俳優を考慮してください。
* アンサンブル：を検討してください 個々の才能は重要ですが、俳優がアンサンブルとしてどのように協力するかを考えてください。バランスの取れたキャストは、生産全体を高めることができます。
* リハーサル： 選択した俳優は、スケジュールされたリハーサルとTech Weekにも利用できる必要があります。
これらの手順と考慮事項に従うことで、適切な俳優をキャストし、プロダクションを成功させる可能性を高めることができます。プロセス全体で準備され、整理され、敬意を払うことを忘れないでください。幸運を！