1。時間とお金を節約します（大きな影響！）
* コストのかかる間違いを防ぎます： 設定して、適切な機器がないこと、場所が利用できないこと、または俳優が自分の役割を理解していないことを想像してください。これらの間違いは、非常に高価で、その場で修正するのに時間がかかる場合があります。プリプロダクションは、事前に潜在的な問題に対処することにより、これらのリスクを最小限に抑えます。
* 効率的なスケジューリング： よく計画されたスケジュールは、誰もが自分が何をしているのか、いつ、どこで何をしているかを保証します。これにより、ダウンタイムを最小限に抑え、生産を順調に保ち、残業費用を回避します。
* 最適化されたリソース割り当て： リソース（機器、乗組員、場所、小道具など）を正確に知る必要があるため、効率的な予算編成と割り当てが可能になります。支出を優先し、不必要な費用を回避できます。
2。明確なビジョンと方向を提供します
* プロジェクトの目標を定義します： プリプロダクションは、ビデオや映画の目的を明確にするのに役立ちます。どんなメッセージを伝えようとしていますか？ターゲットオーディエンスは誰ですか？これらの質問に早く答えて、誰もが同じ目的に向かって取り組んでいることを保証します。
* ストーリーとスクリプトを開発します： これには、スクリプトの作成、ストーリーボードの作成、キャラクターアークの開発が含まれます。強力なスクリプトは優れたビデオの基盤であり、プリプロダクションは撮影が始まる前にそれを洗練して完成させることができます。
* 視覚スタイルを確立します： コンセプトアート、ムードボード、およびロケーションスカウトは、プロジェクトの視覚的な美学を定義するのに役立ちます。これにより、最終製品に一貫した説得力のあるルックアンドフィールがあります。
3。生産とポストプロダクションを合理化します
* 撮影プロセスを滑らかにします： すべての計画が完了すると、実際の撮影プロセスははるかに効率的で管理しやすくなります。ディレクター、キャスト、および乗組員は、物流上の問題を心配することなく、特定のタスクに集中できます。
* ポストプロダクションを促進する： 必要な映像と編集方法を知ることで、ポストプロダクションプロセスが簡素化されます。これにより、編集、色の修正、サウンドデザインの時間とお金が節約されます。
* 一貫性を保証します： プリプロダクションで外観、感触、メッセージを定義することにより、最終製品が最初のビジョンと一致していることを確認できます。
4。ストレスを最小限に抑え、創造性を最大化します
* 不安を軽減する： すべてが計画され、組織化されていることを知ることで、生産に関与するすべての人のストレスが軽減されます。
* 創造性を解放： ロジスティックな側面が世話をしているため、監督、キャスト、および乗組員は、創造的であり、プロジェクトに最高の仕事をもたらすことに集中できます。
プリプロダクションの重要な要素
* スクリプトライティングとストーリーボード
* キャスト
* ロケーションスカウト
* 予算編成
* スケジューリング
* 乗組員の雇用
* 機器レンタル
* 設計と構造のセット
* コスチュームデザイン
* 小道具の取得
* 法的考慮事項（許可、リリースなど）
* ショットリスト作成
結論：
プリプロダクションは単なる役立つステップではありません。成功したビデオや映画プロジェクトのバックボーンです。計画、準備、問題解決の時です。生産とポストプロダクションの段階がスムーズかつ効率的に実行され、最終的には高品質の最終製品につながるようにします。 プリプロダクションをスキップまたは急いで行くことは、災害のレシピであり、コスト、遅延、およびサブパーフット製品の増加につながります。