テレビプロデューサーが通常行うことの内訳は次のとおりです。
1。開発とプリプロダクション：
* 概念開発： アイデアのブレインストーミング、トピックの研究、ショーの初期コンセプトの開発。
* ピッチング： ショーのアイデアをネットワークまたはストリーミングサービスに提示して、資金と緑色の光を確保します。
* 予算編成： ショーの予算の作成と管理、資金の確保、リソースの割り当て。
* 雇用： 作家、監督、俳優、編集者、その他の乗組員を含む主要なクリエイティブチームを組み立てます。
* スクリプト開発： ライターと協力してスクリプトを改良し、フィードバックを提供し、全体的なビジョンと一致するようにします。
* ロケーションスカウト： 適切な撮影場所を見つけて保護します。
* キャスト： キャスティングプロセスを監督し、役割に適した俳優を選択します。
* スケジューリング： 生産スケジュールの作成と管理、すべてが軌道に乗っていることを保証します。
* 権利の保護： 音楽、映像、その他の著作権で保護された資料に必要な権利と許可を取得します。
2。生産：
* 撮影の監督： 撮影プロセスを監視し、ディレクターがビジョンと予算を順守し、発生する問題のトラブルシューティングを確認します。
* 乗組員の管理： 乗組員に必要なリソースがあり、効率的に機能していることを確認してください。
* 問題解決： 予期せぬ課題に対処し、生産を前進させるための創造的なソリューションを見つけます。
* 安全性の確保： セットでのキャストとクルーの安全性と幸福を優先します。
* ネットワーク/スタジオとの連絡： ネットワークまたはスタジオに進捗状況を通知し、懸念に対処します。
3。ポストプロダクション：
* 編集の監督： 編集プロセスを監督し、最終製品が元のビジョンと一致するようにします。
* サウンドデザインとミキシング： サウンドデザインとミキシングプロセスを管理して、洗練された没入感のあるオーディオエクスペリエンスを作成します。
* 視覚効果（VFX）： 該当する場合は、視覚効果の作成と統合を監督します。
* 音楽の選択とライセンス： ショーに適した音楽を選択してライセンスします。
* 色補正とグレーディング： ショーの視覚的な外観を確保することは、一貫性があり魅力的です。
* 配達： ブロードキャストまたはストリーミングの最終製品を準備し、すべての技術仕様を満たすようにします。
4。マーケティングとプロモーション：
* マーケティングチームとの作業： ネットワークまたはスタジオのマーケティングチームと協力して、ショーを促進し、視聴者の関心を生み出します。
* インタビューや記者会見に参加する： ショーを表現し、それをメディアに宣伝します。
生産者の種類：
「プロデューサー」という用語は、さまざまなレベルの責任を持つさまざまな役割を指すことができることに注意することが重要です。ここにいくつかの一般的なタイプがあります：
* エグゼクティブプロデューサー（EP）： 通常、ショーのアイデアを発信した人、または資金を確保した人。彼らは重大な創造的コントロールを持っており、生産のあらゆる側面に関与している可能性があります。
* プロデューサー： 生産のさまざまな側面を監督する人のための一般的な用語。
* 監督生産者： ショーの複数のエピソードまたは側面を監督するシニアプロデューサー。
* ラインプロデューサー： 特定のエピソードまたは季節の予算とロジスティクスの管理を担当します。
* セグメント生産者： ニュースセグメントやトークショーのインタビューなど、特定のセグメントまたはショーの一部を担当します。
* アソシエイトプロデューサー（AP）： 研究、スケジューリング、調整など、さまざまなタスクでプロデューサーを支援します。
* フィールドプロデューサー： 場所、収集映像、インタビューで動作します。
要約すると、テレビプロデューサーはテレビ番組の作成の中心的な人物です。彼らは、コンセプトから完成まで、プロセス全体を管理し、ショーが時間通りに、予算内で、可能な限り最高の基準を確保することを担当しています。 彼らは創造的で、組織化され、詳細志向であり、強力なリーダーシップとコミュニケーションスキルを持っている必要があります。