i。必需品 - 何を含めるか
特定のコンテンツはジャンルと複雑さによって異なる場合がありますが、標準構造は次のとおりです。
* カバーページ：
*タイトルを表示します
*作成者
*連絡先情報（該当する場合はエージェント/マネージャーも）
*日付（オプションですが、改訂に役立ちます）
* logline： （1-2文）
*ショー全体の簡潔で魅惑的な要約。読者を引っ掛けて、「このショーは何ですか？」と答える必要があります。キャラクター、目標、障害に焦点を当てます。
* 概要/概要： （1-2ページ）
*ログラインを展開します。ショーのコアコンセプト、全体的な前提、および視聴者が期待できることのより詳細な説明を提供します。
*メインキャラクター、設定、トーンに触れます。
*ショーの全体的なアークまたは中央紛争を示唆しています。
* シリーズの前提/概念： （1-2ページ）
*ショーの「なぜ」と「方法」に深く潜ります。
*基礎となるテーマ、あなたが構築している世界、そしてあなたのショーを際立たせるユニークな要素を説明してください。
*ターゲットオーディエンスと、シリーズに接続する理由に対応します。
* 文字： （メインキャラクターごとに1〜2ページ）
* 名前： （明らかに）
* 年齢：
* 職業：
* 簡単な物理的説明： （重要な機能を定義することに焦点を当てる）
* 性格： （強い形容詞を使用 - 欠陥、駆動、皮肉、楽観的など）
* バックストーリー： （彼らを形作った重要なイベント、家族関係、トラウマなど）
* 動機： （彼らは何を望んでいますか？何が彼らの行動を駆り立てますか？）
* 長所と短所： （信じられないほど説得力のあるキャラクターを作成します）
* 関係： （ショーの他のキャラクターとどのように関係するか）
* 文字アーク： （シリーズ全体でどのように進化し、変化するか。）
* ビジュアルインスピレーション： （オプション - 俳優やキャラクターを体現する普通の人々の写真）
* ワールドビルディング/設定： （1-3ページ）
* 場所： （物理的設定、その歴史、文化の詳細な説明。）
* 期間： （歴史的なショーやSF/ファンタジーにとって重要）
* 社会的および政治情勢： （この世界のルールは何ですか？電力構造は何ですか？）
* 一意の要素： （それを現実と区別するあなたの世界に固有のもの - 魔法のシステム、テクノロジー、法律など）
* 視覚参照： （写真、コンセプトアート、地図 - 世界を視覚化するのに役立つものは何でも。）
* ルール： あなたの世界の確立されたルールは何ですか？それらのルールが壊れた場合はどうなりますか？
* トーン＆スタイル： （1ページ）
*ショーの全体的なトーンを説明してください（例：ダークコメディ、サスペンススリラー、心温まるドラマ）。
*視覚的なスタイルを説明します（例：ザラザラしたリアリズム、様式化された映画撮影）。
*同様のトーンとスタイルを持つ他のショーや映画を参照してください。
* エピソードの内訳/概要： （エピソードごとに1〜2ページ）
* タイトル（ワーキングタイトル）：
* logline（この特定のエピソードの場合）：
* 概要： （エピソードのプロットの簡単な要約。）
* a-plot： （メインストーリーライン。）
* b-plot（およびc-plot、該当する場合）： （メインテーマにしばしば結びつく二次ストーリーライン。）
* 重要なシーン： （エピソードで最も重要なシーンの簡単な説明。）
* 文字開発： （エピソードがキャラクターアークをどのように進めるか。）
* シーズンアーク（該当する場合）： （1-2ページ）
*シリアル化されたショーの場合、シーズン全体にわたる包括的なプロットとキャラクターアークの概要を説明します。
*重要なイベントとクリフハンガーを強調表示します。
* 潜在的な将来の季節： （オプションですが、あなたが前もって考えていたことを示しています）
*将来の季節の潜在的なストーリーラインとキャラクターアークを簡単に概説します。
*これは、ショーの長寿と成長の可能性を示しています。
* ターゲットオーディエンス： （1/2ページ）
*誰に到達しようとしていますか？具体的に。年齢、性別、関心、視聴習慣。
*なぜ彼らは見るのですか？あなたのショーはどのようなニーズを満たしていますか？
* 同等のショー： （1/2ページ）
*リスト2-3は、トーン、テーマ、またはターゲットオーディエンスのあなたのものに似ています。
*あなたのショーがどのように異なってユニークであるかを説明してください。 （「xのようではなく、yで」と言うだけではありません。）
* 作成者ステートメント： （1ページ）
*あなた、創造主からの個人的なメモ。
*プロジェクトに対するあなたの情熱、あなたにインスピレーションを与えたもの、そしてあなたがショーで達成したいことを説明してください。
*これは、個人レベルで読者とつながるチャンスです。
ii。聖書を書く - 重要な原則
* 明確で簡潔なスタイルで書く： 専門用語や過度に花のような言語を避けてください。 ポイントに到達します。
* 具体的に： あいまいにならないでください。具体的な詳細を使用して、ショーを実現します。
* show、言わないでください： キャラクターが「勇気ある」と言う代わりに、彼らが勇気ある行為をしていることを示します。
* 一貫したトーンを維持します： 聖書の口調は、ショーのトーンを反映する必要があります。
* 情熱を持っている： プロジェクトに対するあなたの熱意が輝いてください。
* 慎重に校正： タイプミスと文法的なエラーは、あなたを専門的でないように見せます。
* フィードバックを取得： 信頼できる友人、作家、または業界の専門家と聖書を共有し、正直な意見を求めてください。
iii。追加のヒントと考慮事項
* ビジュアルはあなたの友達です： 可能な場合はいつでも画像を組み込みます。 役割、ムードボード、コンセプトアート、ロケーション写真で想像している俳優の写真 - ショーを実現するのに役立つものは何でも。
* ジャンルに適応： シットコムの聖書は、SF聖書とは異なって見えます。特定のジャンルにとって最も重要な要素に焦点を当てます。
* ティーザースクリプトを検討してください： 通常、パイロットスクリプトが必要ですが、ティーザースクリプト（パイロットの最初の5〜10ページ）を含めることで、読者に執筆スタイルとショーの対話の味を与えることができます。
* デジタル対物理： 一般に、簡単に共有するためにデジタル聖書が好まれます。しかし、美しく設計された物理的な聖書は強い印象を与えることができます。
* 更新が必要です： ショーが進化するにつれて、聖書を更新して、変更を反映してください。
* あなたの仕事を保護してください： パイロットスクリプトと聖書をWGA（ライターギルドオブアメリカ）または米国著作権局に登録することを検討してください。
iv。スニペットの例
「スターライトダイナー」と呼ばれるショーを想像しましょう。これは、小さな町で苦労しているダイナーについてのコメディードラマです。
* logline： 幻滅したシェフが祖母の失敗したダイナーを継承すると、彼はしぶしぶ小さな町に戻り、料理に対する情熱とコミュニティの重要性を再発見します。
* 文字 - アンナ（28）： ダイナーの長年のウェイトレスと地元の備品。アンナは激しく独立しており、皮肉ですが、密かに大きな心を持っています。 彼女はこの町でそれをすべて見ており、簡単に感動しません。 *バックストーリー：*スターライトで育ち、去りませんでした。 * arc：*新しい所有者に警戒して始まりますが、ゆっくりと彼との親密な友情を抱き、町の癖を受け入れるように挑戦します。 *視覚的なインスピレーション：* [わずかに冷笑的でありながら親切な顔を持つ女優の写真]
* エピソード1-「グランド再開」： *ログライン：*消極的な新しい所有者であるジェイクは、祖母が亡くなった後、懐疑的な地元の人々、壊れた装備、そして彼自身の疑いの後にダイナーを再開するのに苦労しています。 * A-PLOT：*ジェイクは祖母の有名なアップルパイのレシピを再現しようとしますが、惨めに失敗します。 * B-PLOT：*アンナは、メニューの変更についてジェイクと衝突し、伝統とイノベーションについての激しい議論につながります。
結論
包括的でよく書かれたテレビ番組聖書を作成することは重要な仕事ですが、それはあなたのビジョンを実現するための重要なステップです。 プロジェクトへのコミットメントを実証し、あなたがあなた自身のアイデアを明確にするのに役立ち、あなたのショーを販売し、その制作を導くための貴重なツールを提供します。幸運を！