i。計画と準備（成功に不可欠です！）
* a。目標を定義します：
* 目的： どんなメッセージを伝えたいですか？視聴者にどのようなアクションを取ってもらいたいですか？ （たとえば、情報を提供し、楽しませ、販売し、教育する）。
* ターゲットオーディエンス： このビデオを誰のために作っていますか？視聴者を理解することで、コンテンツ、トーン、スタイルを調整することができます。
* キーパフォーマンスインジケーター（KPI）： 成功をどのように測定しますか？ （例：ビュー、エンゲージメント、リード、販売）。
* b。スクリプトとストーリーボード：
* スクリプト： すべての単語、アクション、視覚的要素を概説する詳細なスクリプトを作成します。これにより、順調になり、明確で簡潔なメッセージが保証されます。
* ストーリーボード： 各シーンの視覚的表現を作成します。 ショット、カメラアングル、および重要なアクションの大まかなスケッチを含めます。これにより、ビデオの流れを視覚化するのに役立ちます。
* *なぜ重要なのか *：あなたが一人の乗組員の場合、良い計画が不可欠です。 ストーリーボードは、継続性を確認し、問題を予測し、撮影プロセスを合理化するのに役立ちます。
* c。ロケーションスカウト：
* 適切な場所を識別する： 照明、バックグラウンドノイズ、注意散漫、および許可証を検討してください（必要に応じて）。
* 場所をテスト： 照明条件と騒音レベルを評価するために、撮影する予定の時点で場所を訪れてください。 最初のテストのために小さなカメラを持参してください。
* 背景チェック： 背景が雑然としたり気を散らしていないことを確認してください。
* d。ギアアップ：
* カメラ：
* dslr/ミラーレス： 優れた画質と手動制御（最良のオプション）を提供します。
* スマートフォン： モダンなスマートフォンは、特に良い照明で印象的なビデオを撮影できます。 最高品質の設定（可能であれば4K）を使用します。
* ウェブカメラ： 品質は限られていますが、基本的なビデオでは機能します。
* 三脚： 安定したショットには不可欠です。頑丈な三脚に投資します。 液体ヘッドは、より滑らかなフライパンと傾きを可能にします。
* オーディオ：
* 外部マイク： これは非常に重要です！ カメラや携帯電話に組み込まれたマイクは一般的に貧弱です。
* Lavalier Microphone（Lapel Mic）： 衣服にクリップをクリップし、透明なオーディオを提供します。
* ショットガンマイク： 特定の方向から音を拾う方向マイク（カメラにブームスタンドまたはアタッチメントが必要です）。
* ポップフィルター/フロントガラス： 息と風から望まないノイズを減らします。
* オーディオレコーダー（オプション）： カメラのオーディオ入力が制限されている場合は、専用のレコーダーでオーディオを個別に録画し、ポストプロダクションで同期することができます。
* 照明：
* 自然光： 可能な限り自然光を利用してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に窓や屋外で撮影します。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、ソフトボックスライト、LEDパネル、またはリングライトを使用してください。 過酷で直接光を避けてください。
* * 3点照明： *キーライト、フィルライト、バックライト。これは、主題を効果的に照らすための標準的なセットアップです。
* アクセサリー：
* sdカード： 十分な保管スペースがあります。
* バッテリー： すべての機器が完全に充電されていることを確認し、手元に余分なバッテリーを用意してください。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。
* clapperboard（オプション）： ポストプロダクションでオーディオとビデオを同期するのに役立ちます。
* e。すべてをテスト！
*撮影を開始する前に、カメラ、マイク、照明、セットアップをテストしてください。 短いテストクリップを記録して、オーディオとビデオの品質を確認します。 これにより、長期的には時間と欲求不満を節約できます。
* オートキューのセットアップをテストします 使用する場合。
ii。撮影技術
* a。カメラの設定：
* 解像度： 最高品質のために1080pまたは4kで撮影します。
* フレームレート： 24fpsまたは30fpsは、映画のような外観の標準です。 60fpsは、スローモーション映像に適しています。
* aperture： 開口部を調整して、フィールドの深さ（焦点を合わせている画像の量）を制御します。より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作り出します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。これにより、正確な色が保証されます。
* 手動モード（推奨）： 可能であれば、カメラの手動モードを使用して、露出、フォーカス、ホワイトバランスを完全に制御できます。 露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）を学びます。
* b。フレーミングと構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。より視覚的に魅力的な構成のために、これらの線の交差点に被験者を置きます。
* ヘッドルーム： フレーム内の頭の上に少量のスペースを残します。
* リードルーム/ノーズルーム： あなたの被写体が見ている、または動いている方向にスペースを残してください。
* カメラアングル： さまざまなカメラアングル（例えば、目レベル、高角度、低角度）を試して、さまざまな効果を生み出します。
* ショット： さまざまなショットを使用して、ビデオを視覚的に魅力的に保ちます。
* ワイドショット： 場所を確立し、環境に関連して被験者を表示します。
* ミディアムショット： 腰から被写体を表示します。
* クローズアップ： 被験者の顔または特定の詳細に焦点を当てています。
* 極端なクローズアップ： 被写体のごく一部のみを示しています（例：目）。
* cutaways/b-roll： 関連する映像を挿入して、メインショットの単調さを分割し、視覚的な関心を追加します。 例：あなたの手のショット、言及されたオブジェクト、環境。
* c。オーディオ録音：
* オーディオを監視： ヘッドフォンを使用して、録音中にオーディオレベルを監視します。
* バックグラウンドノイズを最小化： 静かな場所を選択し、気を散らす音をオフにします。
* はっきりとゆっくりと話す： あなたの言葉を宣言し、つぶやきを避けてください。
* レコードルームトーン： 部屋に数秒の沈黙を記録して、ポストプロダクションのノイズリダクションに使用します。
* d。照明技術：
* ソフトライトを使用： 柔らかい光はよりお世辞であり、厳しい影を避けます。
* バックライトを避ける： 窓や明るい光源の前に立ってはいけません。これにより、シルエットが表示されるようになります。
* 影に入れる： リフレクターを使用するか、光を満たして顔の影を明るくします。
* e。パフォーマンス：
* リラックスして自分自身になる： 事前にラインを練習しますが、自然で本物であるようにしてください。
* カメラとのアイコンタクトを維持： これは、視聴者とつながるのに役立ちます。
* 熱意と信念を持って話してください： あなたのエネルギーは伝染します。
* 一時停止を使用： 一時停止は、キーポイントを強調するのに効果的です。
* あなたのボディーランゲージに注意してください： そわそわや不快に見えることは避けてください。
* f。自己指向（トリッキーだが管理可能）：
* TelePrompter/Autocueを使用： これは、スクリプトを思い出し、アイコンタクトを維持するための大きな助けです。 タブレットやスマートフォン用のアプリがあります。
* あなたのスポットをマークします： 動き回る必要がある場合は、床にテープでスポットをマークして、焦点を合わせてフレーム内に留まることを確認してください。
* リモートコントロール： カメラのリモコンを使用すると、移動せずに録音を開始および停止できます。
* 複数のテイク： あなたがそれを正しくするまで、複数のテイクをすることを恐れないでください。 十分ではないよりも多くの映像を持っている方が良いです。
* 各テイクを評価します： それぞれのテイクを記録した直後に映像を確認します。 これにより、間違いを特定して修正できます。
iii。ポストプロダクション（編集と改良）
* a。編集ソフトウェア：
* プロフェッショナル： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro（有料）。
* 中間体： Davinci Resolve（無料版が利用可能、強力）、Filmora（ユーザーフレンドリー）。
* 初心者： imovie（macosで無料）、Windowsムービーメーカー（Windowsで無料ですが、制限）、Capcut（無料、モバイル、デスクトップ）。
* b。ワークフローの編集：
* インポートと整理： 映像とオーディオファイルを編集ソフトウェアにインポートし、それらをフォルダーに整理します。
* タイムラインを作成： クリップをタイムラインにドラッグしてドロップします。
* カットとトリム： 各クリップの開始と終了をトリミングして、不要な映像を削除します。
* クリップをアレンジ： ビデオに表示したい順序でクリップを配置します。
* 遷移を追加： トランジション（例：カット、溶解、フェード）を使用して、クリップ間のスムーズに移行します。 トランジションを控えめに適切に使用します。
* オーディオ編集：
* 同期オーディオ： オーディオを個別に録画した場合は、ビデオと同期します。
* レベルの調整： オーディオレベルを調整して、対話が明確で聞こえるようにします。
* ノイズを削除： ノイズリダースツールを使用して、不要なバックグラウンドノイズを削除します。
* 音楽と効果音の追加： 音楽とサウンドエフェクトを追加してビデオを強化します（それらを使用する権利があることを確認してください！）。
* 色補正とグレーディング： ビデオの色と全体的な外観を調整して、一貫した視覚的に魅力的な美学を作成します。
* テキストとグラフィックを追加： タイトル、キャプション、グラフィックを追加して、コンテキストと情報を提供します。
* エクスポート： 完成したビデオを高品質の形式でエクスポートします（例：H.264コーデックのMP4）。
* c。キー編集のヒント：
* 話をする： あなたの編集はあなたが伝えようとしている物語を強化するはずです。
* 簡潔に保ちます： 不要な映像や情報を切り取ります。
* 音楽と効果音を効果的に使用する： 彼らはあなたのビデオに感情と影響を加えることができます。
* ペーシングに注意してください： 視聴者を関与させるために、ビデオのペースを変えます。
* フィードバックを取得： あなたのビデオを他の人に見せて、あなたがそれを公開する前に彼らのフィードバックを取得します。
iv。重要な考慮事項とヒント
* 一貫性が重要です： ビデオ全体で一貫したスタイルとトーンを維持します。
* 法的問題： 使用する音楽、画像、映像に関する著作権法に注意してください。
* 練習、練習、練習： 撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： 他のクリエイターのビデオを見て、そのテクニックを分析します。 ブログを読んで、映画製作に関するチュートリアルをご覧ください。
* 忍耐強く： プロのビデオを作成するには時間と労力が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 予算： 優れたビデオを作成するために高価な機器は必要ありませんが、優れたマイクと三脚への少しの投資は大きな違いを生むことができます。
* あなたの仕事をバックアップ： 作業を失わないように、フッテージとプロジェクトファイルを定期的にバックアップしてください。 クラウドストレージまたは外部ハードドライブを使用します。
* プラットフォームに最適化： ビデオを公開する予定のプラットフォームの特定の要件（YouTube、Vimeo、ソーシャルメディアなど）を考慮してください。アスペクト比、解像度、およびファイルサイズに注意してください。
* アクセシビリティ： ビデオにキャプションを追加して、耳が聞こえない、または聴覚が困難な視聴者がアクセスできるようにします。
これらの手順に従うことで、自分で作業している場合でも、プロのように見えるビデオを作成できます。忍耐強く、粘り強く、常にあなたのスキルを向上させるよう努めていることを忘れないでください。幸運を！