スリークォーター ショットとも呼ばれるミディアム ショットは、被写体の膝または太ももの真ん中から上を映します。このフレーミング技術は、被写体がその設定とどのように関係しているかを明らかにします。ショット リストでは MLS と略されることが多く、ミディアム ロング ショットには 1 人、2 人、または 3 人のキャラクターが含まれます。
多くの映画制作者は、ミディアム ロング ショットをアメリカン ショット、ウエスタン ショット、またはカウボーイ ショットと呼んでいます。なぜなら、ミディアムロングショットは西部映画で最初に一般的になり、カウボーイが英雄的で自信に満ちたポーズをとっていることが多かったからだ。ただし、キャラクターの精神状態や感情状態の他の側面を強調することもできます。
ミディアムロングショットを使用する場合
映画を制作する場合、ミディアムロングショットはさまざまなシーンで使用できます。多くの映画制作者は、確立ショットとして中程度のロングショットを使用します。また、被写体の感情状態や精神的な成長を明らかにするために、中程度のロングショットに頼っている人もいます。
「スカイフォール」の一場面
映画製作者は、中程度のロングショットを使用して、被写体が環境とどのように関係しているかを示すことができます。また、これらを使用して、キャラクターが互いにどのように関係しているかを示すこともできます。
被写体をさらにしっかりと捉えたい場合は、中接写が賢い選択肢です。これらのショットはホラー映画でうまく機能することがよくあります。
ミディアムロングショットの例
映画監督のロジャー・ディーキンスは、「卑怯者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズの暗殺」で象徴的なミディアムロングショットを使用しました。以下の例は、被写体を劇的な背景に設定しているため、確立ショットとして機能します。
「臆病者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズ暗殺」の一場面
「アメリカン・サイコ」では、映画監督のメアリー・ハロンがいくつかの中ロングショットを使用して、主人公のキャラクターについてさらに詳しく伝えました。この例では、被験者は窓の逆光に照らされてシルエットを明らかにし、彼の暗い性質をほのめかしています。
「アメリカン・サイコ」の一場面
「ゼロ ダーク サーティ」では、中距離のショットを使用して、被写体の感情状態についての洞察を提供します。
「ゼロ・ダーク・サーティ」の一場面
「フォレスト ガンプ」では、中程度のロングショットが主人公の周りに独特のフレームを作成します。
「Mr. and Mrs. Smith」では、中くらいのロングショットで 2 人の主人公の関係が示されています。
「スミス夫妻」の一場面
中ロングショット映画
西部劇で有名な映画監督のジョン フォードは、シーンを設定するために中程度のロング ショットを頻繁に使用しました。彼の映画「The Searchers」には、いくつかの象徴的なミディアムロングショットが含まれています。
この映画の悪名高い戦闘シーンには、中程度のロングショットが登場します。
このフレーミング手法は、映画の感情的なクライマックスの 1 つにも登場します。
ディーキンスは、ジェームズ・ボンド映画「スカイフォール」でも中くらいのロングショットを使用しています。これらの 4 分の 3 ショットは、被写体が最も力強く、自信に満ちている様子を示しています。
「スカイフォール」の一場面
中距離のショットを照明するために、ディーキンスは独特の照明技術を使用しています。拡散した光がキャラクターと設定を強調します。
ディーキンスは、これらのショットを作成するためにリング ライトも使用します。シンプルなリングライトを使用すると、人目を引く中距離のショットを設定できます。
被写体のサイズを示す 9 つのカメラショット
映画制作者は、フレーミング技術の長いリストから選択できます。チョーカーから極端なロングショットまで、これらのカメラショットは、シーンを設定し、素晴らしいストーリーを伝えるのに役立ちます。
「トゥルー グリット」の一場面
チョーカー
チョーカーは被写体の顎から額までをフレームに収め、被写体の顔と感情状態に焦点を当てます。
クローズアップ
クローズアップ ショットでは、被写体の顔のあごのすぐ下から頭のすぐ上までをフレームに収めます。感情や反応を強調します。
カウボーイショット
ミディアムショットのカウボーイショットで、被写体を太ももの真ん中から上に見せています。フレームからは銃やホルスターが見える場合もあります。
「善人、悪人、醜人」の一場面
極端なクローズアップ
これらのショットでは、目など、被写体の顔の特定の部分が強調表示されます。
エクストリームロングショット
極端なロングショットでは、数十フィートまたは数百フィート離れたところから被写体を映します。これらのショットでは、多くの場合、キャラクターと設定の関係が明らかになります。
ロングショット
フル ショットまたはワイド ショットとも呼ばれるロング ショットは、被写体を頭からつま先までフレームに収めます。また、周囲の環境や他の登場人物との関係で主題を示します。ロングショットは通常、感情よりもアクションに重点を置きます。
ミディアムショット
ウエスト ショットまたはミッド ショットとも呼ばれるミディアム ショットは、被写体を腰から上に向けて撮影します。キャラクターと設定を均等に強調するように設計されています。
上の「クリード」のシーンでは、連続的な腰のショットが、映画の最後の戦いで対決する登場人物のアクションと決意の両方を捉えています。
「スカイフォール」の一場面
「スカイフォール」のこのミッドショットでは、背景の街の明るい光とはっきりと対照的な、主人公の陰鬱な気分を視聴者が体験することができます。
「ハンガー ゲーム」のシーン
「ハンガー ゲーム」のこのショットは、ハンガー ゲーム アリーナの周囲を眺めるカットニスとピータの当惑を捉えています。
「ジュラシック・パーク」の一場面
「ジュラシック パーク」のこのミッドショットでは、視聴者は、キャラクターを取り囲む広大な野生の森のせいで、キャラクターの不安を感じることができます。
「プリンセス・ダイアリーズ」の一場面
「プリンセス・ダイアリーズ」のこのシーンでは、主人公のミアが背筋を伸ばして座り、プリンセスのように振る舞うことを学んでいます。ミッドショットでは、観客はその状況のユーモアを十分に楽しむことができます。
中程度のクローズアップショット
このショットでは、被写体を肩または胸から上に写っています。主に主題に焦点を当てており、設定にはあまり焦点を当てていません。
「ビッグ・リボウスキ」のワンシーン
カメラの角度または配置を示す 10 枚のショット
カメラの角度や配置を使用して、インパクトのあるショットを作成することもできます。空撮から肩越しのショットまで、これらのフレーミング方法は、より多くの意味を伝えるのに役立ちます。
「ビューティフル・マインド」の一場面
空撮
空撮ショットを作成するために、映画制作者はシーンのはるか上空にカメラを配置します。空撮の多くはドローンのカメラから撮影されています。
鳥瞰図
トップ ショットとも呼ばれる鳥瞰図ショットは、数フィート上から被写体をフレームに収め、シーンの追加のコンテキストを示します。
クレーンショット
クレーンショットの場合、映画制作者はカメラをクレーンの上に置き、上に移動してシーンから遠ざけます。このタイプのショットは多くの場合、シーンを終了します。
ドリーショット
ドリー ショットの場合、映画制作者はカメラをドリーの上に置き、被写体から遠ざかったり近づいたりします。このタイプのショットは、シーンの最初に現れることがよくあります。
「おお兄さん、どこにいるの?」の一場面
ダッチ アングルまたはティルト ショット
ダッチ アングル ショットではフレーム全体が傾いているため、被写体と設定の両方がバランスを崩して見えます。
アイレベルショット
このフレーミングでは、映画製作者はカメラを目の高さに配置し、シーンをニュートラルに見えるようにします。
手持ち撮影
手持ち撮影は、カメラ オペレーターがカメラを手で被写体の近くに保持する必要があるため、より個人的なシーンや親密なシーンに最適です。
「ショーシャンクの空に」の一場面
ハイアングル
映画制作者は、被写体の上にカメラを配置してハイアングルショットを撮ります。このフレーミング方法では、被写体が傷つきやすく、無力に見えることがよくあります。
ローアングル
ローアングルショットでは、被写体を下から撮影します。被写体を見上げているため、ローアングル ショットはキャラクターに力強さや自信を与えます。
肩越しショット
このショットを撮影するために、映画制作者はカメラを一方の被写体の肩の後ろに配置して、もう一方の被写体をフレームに収めます。通常、関係やつながりを強調します。
その他の 10 の一般的なショット タイプ
映画を制作する場合、アクション、感情、環境を表現する方法がさらに増えます。カットイン ショットから 2 ショットまで、これらの方法で映画を強化できます。
「おお兄さん、どこにいるの?」の一場面
カットイン
カットイン ショットは、被写体からシーン内の細部まで進み、その後被写体に戻ります。
断面図
切り取りショットは、被写体から別のシーンに移動し、その後被写体に戻ります。
ショットを確立する
この重要なショットは多くのシーンの冒頭に登場し、場所や時間を含む環境を示しています。
マスターショット
マスター ショットは、シーンの途切れのないビューを示します。
パンショット
パン ショットはシーン内を水平に移動し、多くの場合、その過程でキャラクターやアクションが明らかになります。
視点ショット
POV ショットでは、被写体の目を通してシーンが明らかになります。それは視聴者にキャラクターとつながるユニークな機会を与えます。
リアクションショット
リアクション ショットは、前のショットで被写体が何かにどのように反応したかを示します。
「ノーカントリー・フォー・オールドメン」の一場面
リバースアングルショット
このカメラテクニックは前のショットから角度を 180 度変え、多くの場合 2 人の登場人物間のやりとりを明らかにします。
ステディカムまたはスタビライザーショット
スタビライザー ショットでは、ステディカムを使用する必要があります。ステディカムは、カメラ オペレーターがシーン内を移動する間、カメラを比較的安定した状態に保つシステムです。
ツーショット
ツーショットは、1 つのフレーム内に 2 人の被写体を映します。キャラクターは向かい合ったり、隣り合って座ったり立ったりします。
「ロスト・イン・トランスレーション」の一場面
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