ハリウッドの黄金時代:隆盛、衰退、そして不朽の遺産

1世紀以上前、ハリウッドは生まれたばかりの業界でした。今日、大ヒット作が数十億ドルを賭けて競い合う一方、スタジオは劇場公開とストリーミングプラットフォームの間で行き来しています。この複雑な状況は、少数のスタジオがほぼ完全に独占していた時代から発展しました。

黄金時代には、MGM、RKO、20世紀フォックス、ワーナーブラザース、パラマウントの 5 つの主要スタジオが製作、配給、展示を管理していました。彼らは最先端の設備を所有し、人材を長期契約で確保し、サウンド、カラー、ワイドスクリーンフォーマットなどの技術的進歩を推進しました。

この時代の起源、最も影響力のあるスタジオ、その優位性を侵食した勢力、そして現代映画を形作った永続的なイノベーションを探っていきます。

ハリウッドの黄金時代はいつ始まりましたか?

単一の出発点はありませんが、1915 年の国家の誕生が重要です。転機としてよく引用されます。しかし、大量生産と幅広い人気は 1920 年代と 1930 年代に本格的に加速しました。

大恐慌により、アメリカ人は手頃な現実逃避として劇場に足を運ぶことを余儀なくされた。歴史家のデータによると、1930 年代には毎週最大 8,000 万人の観客がいたことが示されており、映画の文化的優位性が示されています。

1939 年までに、サウンド、色、映画撮影における技術の進歩により、オズの魔法使いのような古典的な作品が生み出されました。、風と共に去りぬ 、そしてミスター。スミスはワシントンに行く 。 1920 年代から 1930 年代にかけては、リリースの膨大な量において、その後の 10 年間を上回りました。

黄金時代の衰退は 1948 年頃から始まり、1960 年代に最高潮に達しました。

「ビッグ 5」の主要スタジオ

垂直統合により、ビッグ 5 はスタジオ、設備、人材、配給、展示会を所有し、絶対的な管理権を獲得しました。この構造により、比類のない生産量と経済的成功が可能になりました。

MGM

画像:MGM 経由のオリジナルスラットライオンロゴ。

ルイス・B・メイヤー監督の下、MGMは1930年代に興行収入を独占した。その「スターシステム」は、クラークゲーブル、グレタガルボ、ジュディガーランド、ジーンケリーなどのレジェンドを魅了しました。最盛期には、このスタジオは 16 ～ 18 のプロダクションを同時に実行し、6 つのロットと 40 台を超えるカメラを誇っていました。

注目の MGM 映画:

メリー・ウィドウ (1925)
ビッグパレード (1925)
ラ・ボエーム (1926)
緋文字 (1926)
パッツィー (1928)
完璧な一日 (1929)
キス (1929)
フリークス (1932)
賞金首の反乱 (1935)
オペラ座の夜 (1935)
オズの魔法使い (1939 年)
風と共に去りぬ (1939 年)
フィラデルフィアの物語 (1940)
ガス灯 (1944)
パリのアメリカ人 (1951)
雨に唄えば (1952)
禁断の惑星 (1956)
熱いトタン屋根の上の猫 (1958)
ベン・ハー (1959)
北北西 (1959)
タイムマシン (1960)
ロリータ (1962)
西部はどのようにして勝利したのか (1962)

20 世紀フォックス

画像:20 世紀スタジオ経由のオープニングロゴ。

1935 年にフォックス映画と 20 世紀映画から設立されたフォックスは、収益性において MGM に匹敵しました。リーダーのダリル F. ザナックとジョセフ M. シェンクは、ティロンパワー、ジーンティアニー、シャーリーテンプルを含む名簿を指揮しました。

注目のフォックス映画:

リトル大佐 (1935)
レ・ミゼラブル (1935)
上海のチャーリー・チャン (1935)
ホワイトファング (1936)
生皮 (1938)
リトルプリンセス (1939 年)
若きリンカーン氏 (1939 年)
シャーロックホームズの冒険 (1939 年)
怒りのブドウ (1940)
レベッカ (1940)
ゾロのマーク (1940)
私の谷はどれほど緑だったか (1941)
ブルックリンに木が生える (1945)
34 番街の奇跡 (1947)
イブのすべて (1950)
地球が静止した日 (1951)
ローブ (1953 年)
王様と私 (1956)
アンネフランクの日記 (1959)
ハスラー (1961)
一番長い日 (1962)
何かを与えなければならない (1962)
クレオパトラ (1963 年)
サウンドオブミュージック (1965)

ワーナーブラザーズ

画像:ワーナーブラザーズ経由の「ジャズシンガー」のオープニングロゴ

ワーナーブラザーズはジャズシンガーでサウンドを開拓しました。（1927年）。このスタジオはミュージカル映画やギャング映画で初期の成功を収め、ハンフリーボガートやベティデイビスのようなスターへの道を切り開きました。

注目のワーナーブラザーズ映画:

北の始まり (1923)
ドンファン (1926)
ジャズシンガー (1927)
砂漠の歌 (1929)
ルーニー・テューンズ (1930)
メリーメロディー (1931)
リトルシーザー (1931)
公共の敵 (1931)
42 番街 (1933 年)
1933 年のゴールドディガー (1933 年)
真夏の夜の夢 (1935)
G メン (1935)
キッドガラハッド (1937)
汚れた顔の天使 (1938)
ロビンフッドの冒険 (1938)
ドッジシティ (1939 年)
マルタのハヤブサ (1941)
ハイシエラ (1941)
ストロベリーブロンド (1941)
カサブランカ (1942)
ヤンキードゥードゥルダンディ (1942)
大きな眠り (1946)
シエラマドレの宝 (1948)
ホワイトヒート (1949)
欲望という名の路面電車 (1951)
理由のない反抗 (1955)
リオブラボー (1959)

パラマウント映画

画像:パラマウントグローバル経由のオリジナルのオープニングロゴ。

1912 年にアドルフズーカーによって設立されたパラマウントは、劇場配給を確保するために映画をバンドルするブロックブッキングの先駆けとなりました。この慣行は、1948 年の画期的な独占禁止法訴訟に貢献しました。

注目のパラマウント映画:

翼 (1927)
ラブパレード (1929)
トム・ソーヤ (1930)
モロッコ (1930)
ハックルベリーフィン (1931)
博士。ジキルとハイド氏 (1932)
映画マニア (1932)
武器よさらば (1932)
アヒルのスープ (1933 年)
不思議の国のアリス (1933 年)
クレオパトラ (1934)
ホップ・ア・ロング・キャシディ (1935)
ガリバー旅行記 (1939 年)
シンガポールへの道 (1940)
夜明けを抑えて (1941)
二重補償 (1944)
サンセット大通り (1950)
地球上で最も素晴らしいショー (1952)
シェーン (1953 年)
ローマの休日 (1953 年)
宇宙戦争 (1953 年)
リアウィンドウ (1954)
ホワイトクリスマス (1954)
サブリナ (1954)
知りすぎた男 (1956)
十戒 (1956)
めまい (1958)
サイコ (1960)
ティファニーで朝食を (1961)
リバティバランスを撃った男 (1962)

RKO

画像:RKO Pictures LLC によるオープニングロゴ。

RKO ラジオピクチャーズは、RCA の劇場チェーンとジョセフ P. ケネディのスタジオが合併して 1928 年に誕生しました。 キングコングのような画期的な映画を生み出しました。そして市民ケーン ディズニー初の長編映画白雪姫と七人の小人を配信しました。 .

RKO はまた、フレッドアステアやジンジャーロジャースとともにミュージカルダンスを席巻し、その後ホラーやノワールにも挑戦しました。

注目すべき RKO 映画:

さすらいの恋人 (1929)
キングコング (1933 年)
小さな女性 (1933 年)
シルクハット (1935)
スイングタイム (1936)
白雪姫と七人の小人 (1937)
赤ちゃんの育て方 (1938)
ルームサービス (1938)
ノートルダムのせむし (1939 年)
ピノキオ (1940)
市民ケーン (1941)
ダンボ (1941)
ヤンキースのプライド (1942)
ターザンとアマゾン (1945)
セントメアリーズの鐘 (1945)
ディックトレイシー (1945)
素晴らしい人生です (1946)
悪名高い (1946)
アパッチ砦 (1948)
宝島 (1950)
シンデレラ (1950)
異世界のもの (1951)
不思議の国のアリス (1951)
オクラホマ! (1955)

「リトルスリー」スタジオ

ユニバーサル、コロンビア、ユナイテッドアーティスツは垂直統合はそれほど進んでいませんでしたが、極めて重要なプレーヤーでした。

ユニバーサルピクチャーズ

画像:ユニバーサルピクチャーズによるオープニングロゴ。

1912 年に設立されたユニバーサルは、1915 年に世界最大の制作施設であるユニバーサルシティスタジオを設立しました。フローレンスローレンスやキングバゴットによるスタープロモーションの先駆者となり、ロンチェイニー、ボリスカーロフ、ベラルゴシが出演するホラークラシックの代名詞となりました。

注目のユニバーサル映画:

海底 20,000 マイル (1916)
愚かな妻たち (1922)
ノートルダムのせむし (1923)
オペラ座の怪人 (1925)
西部戦線は静か (1930)
キング・オブ・ジャズ (1930)
ドラキュラ (1931)
フランケンシュタイン (1931)
ミイラ (1932)
透明人間 (1933 年)
人生の模倣 (1934)
ショーボート (1936)
3 人の賢い女の子 (1936)
グリーンホーネット (1940)
フラッシュゴードンが宇宙を征服する (1940)
ハムレット (1948)
それは宇宙から来た (1953 年)
ブラックラグーンの生き物 (1954)
スパルタカス (1960)
アラバマドリを殺すには (1962)
鳥 (1963 年)

コロンビアの写真

画像:オープニングロゴ (Columbia Pictures Industries, Inc. 経由)

1918 年に設立されたコロンビアは、スクリューボールコメディ、西部劇、そして三ばか大将で高い評価を得ました。ショートパンツ。フランク・キャプラ監督はある夜の出来事でスタジオを有名にしました。 .

コロンビアの注目すべき映画:

一日レディ (1933 年)
三ばか (1934)
ある夜の出来事 (1934)
さん。証書は街に行きます (1936)
さん。スミスはワシントンに行く (1939 年)
翼があるのは天使だけ (1939 年)
問題の女性 (1940)
ジョン・ドゥに会いましょう (1941)
バットマン (1943 年)
ファントム (1943 年)
上海から来た女性 (1947)
王の部下全員 (1949)
ここから永遠まで (1953 年)
ウォーターフロントで (1954)
クワイ川にかかる橋 (1957)
ユマまで 3:10 (1957)
殺人事件の解剖学 (1959)
アラビアのロレンス (1962)
バイバイバーディー (1963 年)

ユナイテッドアーティスト

画像:United Artists Digital Studios 経由のオープニングロゴ。

1919 年にチャップリン、グリフィス、ピックフォード、フェアバンクスによって設立されたユナイテッドアーティストは、俳優が自分の作品を管理できるようにしました。一連のリーダー交代の後、スタジオは駅馬車のような映画で成功を収めました。そして後にビートルズでピンクパンサーとなります。、そしてジェームズ・ボンド。

ユナイテッドアーティストの注目すべき映画:

アメリカ国王陛下 (1919)
ポリアンナ (1920)
ゾロのマーク (1920)
ロビンフッド (1922)
蒸気船ビルジュニア (1928)
街の明かり (1931)
スカーフェイス (1932)
さん。ロビンソン・クルーソー (1932)
モンテ・クリスト伯 (1934)
スター誕生 (1937)
駅馬車 (1939 年)
嵐が丘 (1939 年)
偉大な独裁者 (1940)
マーティ (1955)
12 人の怒れる男たち (1957)
暑いのが好きな人もいます (1959)
マグニフィセントセブン (1960)
アパート (1960)
アラモ (1960)
満州の候補者 (1962)
博士。いいえ (1962)
大脱走 (1963 年)
それは狂った、狂った、狂った、狂った世界です (1963 年)

下落を加速させる要因

ヘイズ法

1934 年に施行された自主的な生産規範は、厳格な道徳的ガイドラインを課しました。スタジオは当初抵抗しましたが、このコードは徐々に創造的な自由を制限し、視聴者の疲労の一因となりました。

米国対パラマウント映画

1948年の独禁法判決は垂直統合を解体し、スタジオは劇場チェーンの売却を余儀なくされた。パラマウント法令は、独立系プロデューサーやアートハウス会場の台頭を促進し、スタジオの独占を侵食しました。

テレビの台頭

戦後の郊外の成長と手頃な価格のカラーセットにより、1960 年代までにテレビが普及しました。観客の故郷への移動に伴い、スタジオはテレビ制作とライセンス供与に軸足を移し、劇場での優位性はさらに弱まりました。

黄金時代の遺産

この時代に生まれた技術的および芸術的革新 (同期サウンド、24fps フレームレート、テクニカラー、スタジオ照明、三幕構成、ワイドスクリーンフォーマット、初期の 3D) は、現代の映画製作を支え続けています。

これらの貢献は、世界的な文化大国としてのハリウッドの地位を確固たるものにし、黄金時代が現代映画の基準をどのように定めたかを示しています。