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実践的なエフェクトの習得:テクニック、歴史、象徴的な映画の例

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実用的なエフェクト (インカメラ エフェクトとも呼ばれます) は、デジタル ポストプロダクションではなく、物理的な小道具、モデル、現場のテクニックに依存した手作りのビジュアルです。

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CGI が登場する前は、映画制作者が幻想的な要素に命を吹き込む唯一の方法は実用的なエフェクトでした。

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主なツールとテクニックは次のとおりです。

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  • 風雨機械
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  • スキブと花火
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  • ラジコン車両とミニチュア リグ
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  • パペット、ストップモーション アニメーション、義足
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  • マット ペインティング、鏡、強制遠近法
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  • ブレークウェイ セットピースと傾斜プラットフォーム
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  • 実用とデジタルのハイブリッドのためのブルー/グリーン スクリーン合成
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ScreenRant 経由の画像

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映画制作者が実用的なエフェクトを選択するのは、特に高解像度の画面では、CGI では必ずしも一致できない触覚的なリアリズムを実現できるからです。

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俳優にとってもメリットがあります。実際のオブジェクトと対話することでパフォーマンスが向上する傾向があり、観客が無意識のうちに気づく本物らしさが追加されます。

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実践的な効果が依然として重要である理由

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CGI が向上しても、実際のエフェクトには直感的な品質が保たれています。観客が実際の爆発、物理モデル、または人工マスクを装着した俳優を見ると、その体験は地に足がついたもののように感じられます。

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2001 年のロード・オブ・ザ・ リングなどの例 三部作は、ニュージーランドの農場に建てられたホビット村のような大規模な実用的なセットが、俳優が歩き回ることができる没入型の世界をどのように作り出すかを示しています。

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映画史上の象徴的な実践的効果

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キングコング (1933)

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オリジナルのエイプは、ウサギの毛皮で覆われた 18 インチのアルミニウムとラテックスのモデルでしたが、画面を独占していました。

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オズの魔法使い (1939)

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マット ペイントは、地球上では見つけることができないカラー パレットである飽和したエメラルド シティを生み出しました。

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ジェイソンとアルゴノーツ (1963)

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レイ ハリーハウゼンのストップモーション スケルトンがフレームごとに動き、生きているように感じられる戦いを生み出しました。

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2001 年宇宙の旅 (1968)

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巨大なハムスターホイールがカメラの周りを回転し、宇宙船内での無重力ジョギングをシミュレートしました。

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ジョーズ (1975)

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ロバート A. マッティが製作した、スティーブン スピルバーグ監督の 25 万ドルのアニマトロニクス サメは、不完全なリアリズムと緊迫した音楽を組み合わせてサスペンスを生み出しました。

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スター・ウォーズ:新たなる希望 (1977)

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デス スターと X ウィングの小型モデルは大規模に撮影され、ミニチュア作品で壮大な宇宙戦闘を実現できることが証明されました。

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スター・ウォーズ:ジェダイの帰還 (1983)

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ジャバ・ザ・ハットは、重さ1トンを超える実物大の人形でした。制作には 3 か月と 50 万ドルかかりました。

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ターミネーター 2:審判の日 (1991)

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象徴的なヘッドピールでは、鏡とアーノルド シュワルツェネッガーの頭の模型を使用して、頭蓋骨が崩壊するような錯覚を作り出しました。

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ジュラシック パーク (1993)

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CGI が使用されていましたが、ほとんどの恐竜の上映時間はアニマトロニクスとスーツを着た俳優に依存しており、生き物を具体的に感じさせることができました。

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アポロ 13 号 (1995)

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ロン ハワードのチームは、KC-135 航空機を使用して無重力状態をシミュレートし、俳優を上下に飛ばして無重力の錯覚を実現しました。

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マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

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スタント作業と実践的な効果でアカデミー賞を 6 つ獲得。本物の車両、手作りのリグ、現場でのアクションが、ほとんどのデジタル代替品に取って代わりました。

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ブレードランナー 2049 (2017)

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リアルなウォレス タワーを備えたミニチュア ロサンゼルスは、都市の将来のスカイラインの象徴でした。

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インセプション (2010)

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回転する廊下はモーターで駆動される 8 つの同心円状のリングで構築されており、パリの街頭爆発では空気砲が使用されてリアルに再現されました。

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127 時間 (2010)

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現実的な腕切断シーンでは偽の手足と血が使用され、CGI を使用せずに直感的な衝撃を与えました。

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フォースの覚醒 (2015)

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実用的なドロイドやクリーチャー スーツは、映画にノスタルジックで触感のある感触を与え、デジタル要素を補完しました。

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これらの例は、実用的な効果が視聴者を魅了し、ストーリーテリングを向上させることができることを示しています。

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これらのテクニックを習得しようとしている映画製作者にとって、ナッシュビル映画協会が提供するような専門的なトレーニングは、必要な専門知識と実践的な経験を提供します。

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