トランスクリプト イントロ Filmmakers Podcast へようこそ。映画制作の世界から最新のニュースと洞察をお届けします。私はあなたのホストです、[名前を挿入]。 このエピソードでは、映画制作者にとって最大かつ最も重要な見本市の 1 つである、次回の NAB ショーについて話します。今年の NAB が映画制作者にとって特別なものとなっている理由について話し合い、ショーの時間を最大限に活用するためのヒントをいくつか紹介します。 本体 では、この NAB が映画制作者にとって特別なものとなっているのはなぜでしょうか?理由はいくつかあります。 まず、今年のNABは史

1.ダークで雰囲気のあるビジュアルです。 カーペンターの映画は、多くの場合、恐怖とサスペンスの感覚を生み出す、暗く影のある環境に設定されています。また、照明やカメラワークを効果的に利用して、視覚的に不穏な雰囲気を作り出している。 2.不穏なサウンドデザインです。 カーペンターの映画は、音を使用して不安と緊張の感覚を生み出すことで知られています。彼は、視聴者の安心感を混乱させる、方向感覚を失わせるようなサウンドスケープを作成することがよくあります。 3.強くて記憶に残るキャラクターです。 カーペンターの映画には、物語に深みとリアリズムを加える、複雑でよく発達したキャラクターが登場すること

Giallo はイタリア語で黄色を意味します。映画や文学におけるスリラー (後にはホラー) の別のサブジャンルを指すこの言葉の使用は、1920 年代にイタリアの犯罪小説家の間で最初に起こり、ミステリーやパルプ フィクションの小説の表紙は通常、赤と黒の派手な「あざやかな黄色」の紙に印刷されました。文章 特徴 - ビジュアルスタイル（血のような原色の赤と対照的な黒いシャツやドレスなどの暗い色の服装、黒い手袋、照明） - 物語の要素と登場人物 (被害者の女性 (特にブロンド)、匿名/仮面をかぶった/歪んだ殺人者) - 音楽

タイトル:SXSW の映画制作者がどのようにして短編映画を迅速に制作し、配給を獲得したか 競争の激しい映画制作の世界では、短編映画が迅速に制作されるだけでなく、SXSW のような権威あるフェスティバルで配給と評価を確保できることは注目に値します。ある映画製作者が、わずか数か月で単なるアイデアを短編映画として成功させ、この偉業を達成した方法を学びましょう。 映画監督について:リリー・チャン この印象的な偉業の背後には、ニューヨーク市を拠点とする情熱的で意欲的な映画製作者のリリー・チャンがいます。広告業界での経歴を持つ彼女は、思い切って自分自身の短編映画を制作することにしました。説得力

## Nab Show 2023 の映画学校の報道はありません 1 日目 * NAB ショー 2023:最大かつ最も重要なストーリー * NAB ショー 2023:興奮する新しいギアとテクノロジー * NAB ショー 2023:ストーリーテリングの未来 2 日目 * NAB Show 2023:ビデオ制作の最新トレンド * NAB ショー 2023:映画製作者としてお金を稼ぐ方法 * NAB Show 2023:インディーズ映画制作者に最適なカメラ 3 日目 * NAB ショー 2023:映画業界の現状 * NAB ショー 2023:映画とテレビの未来 *

1.アイデアを生み出す。 共作者と話し合い、ストーリーのアイデアのリストをブレインストーミングしてみましょう。どのような物語を伝えたいですか?どんなジャンルですか？主人公たちはどんな人たちですか？どんなにクレイジーに見えるものであっても、あなたのアイデアをすべて書き留めてください。 2.アイデアを選択し、 それを発展させます。 アイデアのリストから、お互いが最も興奮するものを選択してください。次に、より詳細なキャラクターの説明とプロット ポイントを作成して肉付けを開始します。物語の主な矛盾は何ですか?賭け金は何ですか?物語はどうやって終わるのでしょうか？ 3.概要を書きます。 伝えたい

No Film School は、意欲的な映画制作者に無料の映画制作チュートリアル、記事、リソースを提供する教育 Web サイトです。テレビ番組の制作や司会は行っておりません。

映画学校を卒業したばかりの監督として、私は自分のスキルを試して実際のプロジェクトに取り組み始めたいと強く思っていました。しかし、この業界は競争が激しく、すぐに有給の仕事を見つけるのは簡単ではないことにすぐに気づきました。経験を積んで自分のポートフォリオを構築するために、私は情熱を注げるプロジェクトをできるだけ多く引き受けることにしました。 私が取り組んだ最もやりがいのあるプロジェクトの 1 つは、「The Last Day」という短編映画でした。これは学生主導のプロジェクトであり、予算は非常に限られていました。しかし、私たちは皆、この物語に情熱を持っており、それを実現しようと決意していまし

DaVinci Resolve for iPad は、いくつかの理由から非常にお買い得です。 * iPad でプロフェッショナルなビデオ編集が可能になります。 DaVinci Resolve は世界で最も人気のあるビデオ編集ソフトウェア プログラムの 1 つで、iPad でも利用できるようになりました。これは、ラップトップやデスクトップ コンピューターを持ち歩くことなく、外出先でビデオを編集できることを意味します。 * それは信じられないほど強力です。 DaVinci Resolve for iPadには、4K編集、色補正、オーディオミキシングなど、デスクトップバージョンと同じ強力な機能

インディーズ ツールは、多くの独立系映画製作者の映画言語を形成する上で重要な役割を果たしています。これらのツールは、多くの場合、視覚的に印象的で感情的に魅力的なストーリーテリング体験を作成するための手頃な価格の革新的な手段を提供します。映画言語の作成におけるインディーズ ツールの主な用途をいくつか紹介します。 1. デジタル映画撮影: デジタル映画撮影の進歩により、映画制作の技術が民主化されました。 RED Cinema Camera や Blackmagic Cinema Camera などの手頃な価格のデジタル カメラは、高品質の画像キャプチャ機能を備えているため、インディーズ映画制作

映画製作者のショーン・ベイカーは、2015 年に全編 iPhone 5s で撮影された絶賛された長編映画『タンジェリン』を公開して話題を呼びました。この映画の成功は、映画制作の従来の概念に挑戦し、数え切れないほどの映画制作者にモバイル映画制作の可能性を探求させるきっかけを与えました。 最近のインタビューで、ベイカー氏は iPhone でタンジェリンを撮影中に学んだ貴重な教訓をいくつか共有しました。 1.限界を受け入れる iPhone で撮影する際の最大の課題の 1 つは、その制限です。カメラのセンサーが小さく、レンズが固定されているため、従来のカメラと同じレベルの画質を達成すること

第 5 週:最初の草稿を完成させる おめでとう！テレビパイロットライティングセミナーの最終週に到達しました。今週は、最初の草案を完成させ、潜在的な購入者に提出する準備を整えることに重点を置きます。 ステップ 1:修正、修正、修正 最初のステップは、一歩下がってパイロット スクリプトを修正することです。これは、目の細かい櫛で問題を調べ、改善できる領域を探すことを意味します。以下に注目すべき点がいくつかあります。 * キャラクター開発: キャラクターが十分に発達しており、共感できるものであることを確認してください。彼らに明確な動機と目標を与え、彼らの行動が彼らの性格と一致しているこ

第 6 週:構成:パート 2 - アクトブレイク - 中間点/中間点 - ビッグ・バッド - キャラクター主導のストーリー メモ - 幕切れとは、各幕の終わりに発生する物語の短い休憩です。ストーリーの方向性を変えたり、新しい要素を導入したりする手段として機能します。 ・ミッドポイントとは物語の中間点です。それは聴衆に最も多くの疑問を残した場所であり、すべての障害が克服できないように見えます。 - 大きな悪者は、物語における主要な悪役または紛争の原因です。彼らは主人公が目的を達成するために克服しなければならない人または物です。 - キャラクター主導のストーリーは、主人公の成

映画やテレビの文脈における「中」は、シーンまたはショットの始まりを指します。これは、新しいシーケンスの開始を示すためにプロダクション スクリプトでよく使用されます。 「in」という用語は通常、大文字 (「IN」) で書かれ、その後に続くシーンまたはショットの説明が伴います。 たとえば、制作スクリプトには次のシーン見出しが含まれる場合があります。 「」 INT.アパート - 昼 IN:若い女性がソファに座って本を読んでいます。 「」 これは、シーンが日中にアパート内で行われたことを示しています。ソファに座って本を読んでいる若い女性のショットから始まります。 「in」は、こ

映画業界、特にアニメーションの世界に消えない足跡を残した、アメリカの伝説的なアニメーション監督兼作家、チャック・ジョーンズ。数十年にわたる彼の驚くべきキャリアは、意欲的な映画製作者にもプロの映画製作者にも同様に役立つ貴重な洞察と教訓を提供します。チャック・ジョーンズの旅から学ぶことができる重要な原則のいくつかを探って、それを映画製作に応用してみましょう。 1.ストーリーテリングの習得: - 感情的なつながり: チャック・ジョーンズの作品の中心は、力強いストーリーテリングに重点を置いたものでした。彼は、観客の感情的なレベルで共鳴するキャラクターと物語を創造することを信じていました。コメディ

制作中のディレクターズチェアから最終カットや視聴者のスクリーンに至るまで、椅子は映画制作の芸術と技術の中で、見過ごされがちですが常にそこにあり、静かに多目的な役割を果たしています。 舞台裏の MVP 椅子は、映画の真の王族である監督の謙虚な玉座として機能することがよくあります。制作中、監督の椅子は権力と指揮を執り、監督のリーダーシップ、権威、創造的なビジョンを象徴します。 キャラクターの育成とシーンのダイナミクス 椅子は、キャラクターの認識やシーンのダイナミクスに大きな影響を与える可能性があります。彼らの身長、スタイル、配置は、個人が身体的および感情的にどのように相互作用するか

観客を過去に連れ戻すような歴史ドラマの脚本を書くには、慎重なリサーチ、本物のストーリーテリング、そしてよく構成された物語が必要です。ここでは、無料のビートシート テンプレートを備えた、魅力的な歴史ドラマの脚本を作成するのに役立つ包括的なガイドを紹介します。 1.研究と世界構築: - 深く掘り下げる: 歴史的な時代に浸って、当時の文化、政治、社会規範、出来事を研究してください。 2.ストーリーコンセプトと登場人物: - 魅力的な主人公: ストーリーを前進させる明確な目標と内面の葛藤を持つ複雑なキャラクターを育成します。 - 本物の競合: 歴史的背景と時代の課題に根ざしたクラフト

エピソード 206:「復習」 FXドラマ「ザ・ベア」は、番組の通常の形式からの魅力的な脱却で、ストーリーテリングの範囲を広げ、視聴者がレストランが常連客に与える影響を目の当たりにすることができました。 視点の変更 :このエピソードでは、オリジナル ビーフ オブ シカゴランドの混沌とし​​たキッチンからダイニング エリアに焦点を移し、顧客の目を通して新しい視点を導入します。この番組は、高圧的な料理の世界から一歩離れることで、空間を人間味のあるものにし、レストランがさまざまな人々の生活にどのような影響を与えるかを探ります。 さまざまなストーリーが展開されます :このエピソードでは、レストラ

テレビにおける映画の美学を真に先導したテレビ番組は、HBO の「ザ・ソプラノズ」 (1999 ～ 2007 年) でした。これは、テレビドラマのストーリーテリングと制作基準に革命をもたらしました。

中 は時間を表す前置詞です。インタビューまたは台本の内訳では、俳優またはスタッフの昼/夜の開始時間について説明されます。