スクリプトの作成は、多くの時間、作業、および計画を必要とするタスクです。実際、計画はおそらく制作の核心です。適切な計画とレッグワークを実行する必要があります。そうしないと、最高のスクリプトでさえも面倒になります。
プリプロダクションの計画には多くの側面がありますが、ここでは、ストーリーボードとショットリストの2つに焦点を当てます。小規模な制作に取り組んでいる場合は、すべて自分で行うことができるかもしれません。予算が多い場合は、この計画の一部を他の乗組員と協力して行うことができます。
インリビングカラー
あなたの最初の計画ツールであるストーリーボードは、本質的にあなたの作品の漫画本です。スクリプトに含まれるすべての主要なショット、アングル、アクションをカバーしています。映画をテープではなく紙で撮影することと考えてください。ショットごとに、スクリプトを作成し、各シーンを視覚的に構成する方法を決定します。
なぜこれがとても重要なのですか？これで、ショットがどのように連携するかがわかりました。編集ベイであなたを驚かせるジャンプカットや悪い角度はありません。また、各シーンを十分にカバーしていることも保証されます。ストーリーボーディングを使用すると、セット時に時間とリソースの両方を最大化できます。これは、コストの節約になります。ストーリーボードは、アイデアを引き出し、シーンの問題点を見つけるのに役立ちます。
ストーリーボードの作成には多くのオプションがあります。最も単純な形式では、メモ帳に棒人間で描くことができます。仕事を成し遂げる速くて汚いボードに最適です。もう1つのオプションは、映画そのもののように感じるアニメーションの3Dプレビジュアリゼーションを作成できる高度なストーリーボードソフトウェアです。これは、印象付けたいクライアントが関与している場合の法案に適合します。そして、お金に問題がなければ、ハリウッドの監督と同じように、ストーリーボードアーティストを雇うことができます。
Sketchin’Away
ストーリーボードを開始する前に、撮影場所を詳しく調べてください。カメラと潜在的な角度のスナップショットを持参することもできます。このタイプのスカウト作業は、紙にショットを構成する方法についてのより良いアイデアを提供します。カメラは、基本的なストーリーボードを作成するための優れたツールでもあります。友人を1人か2人連れて才能を発揮し、カメラを使ってすべての角度と位置をキャプチャします。写真をPowerPointプレゼンテーションに読み込んでから、プレゼンテーションを再生して、すべてがどのように流れるかを確認します。
紙に絵コンテを作成するには、メモを作成するために、各行の上下に十分なスペースがあるページに2行のボックスを配置します。ボックスが、撮影する予定のアスペクト比とほぼ同じであることを確認してください。空白のボードのコピーをたくさん持ってください-あなたは不足したくないです！スクリプトを手に、複数のボックスを使用して各シーンをスケッチし、意図したすべてのショット角度をキャプチャします。完成品を批判的に調べ、ショットカバレッジのギャップや問題のあるセットアップを探します。また、簡単に消去して再描画できるように、鉛筆を使用することを忘れないでください。
ストーリーボードは芸術作品であるとは期待されていませんが、他の人が理解しやすいようにするための標準的な規則がいくつかあります。望遠位置の周りにフローティングボックスを配置して、フレーム内のズームまたは台車を示します。ズームの方向を示すには、上向きまたは外向きの矢印を使用します。単一の矢印を使用して動きを伝えます。開始と終了を2つの別々のフレームで描画し、矢印と方向表記を配置してアクションを明確にすることで、パンまたはチルトの方向を示します。つまり、「パン右」です。
絵を描くときは、各フレームの周りのスペースを使用して、カメラのアクション（「傾ける」）またはスクリプトのメモ（「ルーシーが車の周りで踊る」）をメモします。また、必要なギア、効果音、小道具、メイクアップ、特殊効果を追跡する側にメモ帳を置いておきます。基本的に、シーンを引き抜くために必要なすべてのものをこれらのメモに含める必要があります。
事前視覚化ソフトウェアは、計画を次のレベルに引き上げます。 3Dの世界とそれらに生息するモデルを作成することで、カメラと俳優の演出で作成したメモがどのように再生されるかを確認できます。このタイプのストーリーボードには2つの大きな利点があります。 1つ–前述のように、効果的なクライアントプレゼンテーションになります。彼らはあなたのコンセプトが実際にどのように機能するかを簡単に把握できます。 2つ–紙に描くのが難しい複雑なシーケンスをよりよく視覚化するのに役立ちます。ソフトウェアに関する具体的な推奨事項については、この号のバイヤーズガイドをご覧ください。
書き出す
ストーリーボードが完成したら、撮影戦略の計画に進みます。スクリプト内のシーンはそれぞれ、複数のカメラアングルを必要とする場合があります。 1台のカメラで撮影している場合、カメラと照明の設定を絶えず変更することを楽しんでいない限り、これらを直線的な順序で撮影することはおそらく最善の選択ではありません。代わりに、別の不可欠な計画ツールであるショットリストを使用して、各セットアップからできる限りのことを絞り込みます。
一言で言えば、ショットリストは、効率的な撮影スケジュールを作成できるように、類似したショットをグループ化します。シーンのストーリーボードを調べて、同じセットアップ中にキャプチャできるフレームに注意して、リストを準備します。それらを一緒にリストに書いてください。次に、リストをガイドとして使用し、キャプチャされたショットを確認します。重要なクローズアップを見落としたり、ワイドショットを確立したりすることから身を守ります。
ショットリストのもう1つの利点は、スケジュールを作成することです。さまざまなセットアップを計画するときに、シーンをキャプチャするのにかかる時間の大まかな全体像を把握できます。また、乗組員は次に必要なものを簡単にフォローできます。たとえば、リストを見ると、このセットアップには2ショットしか残っていないことがわかります。そのため、次のセットアップの準備を開始します。
実践の芸術
ストーリーボードやショットリストの経験がない場合は、練習してみてください。映画、テレビ番組、またはコマーシャルのシーンをご覧ください。リモコンを隣に置き、数秒ごとに一時停止して、カメラアングルの変更、画面の動作、シーンで使用された可能性のあるギアをメモします。次に、絵コンテの紙を引き出して、シーンの数分を描きます。
練習用ストーリーボードから作業して、画面のアクションとカメラの動きのメモを書きます。次に、ストーリーボードに基づいてショットリストを作成します。大変な作業ですが、制作を開始する前に実行する必要のあるすべての計画について頭を悩ませるのに役立ちます。
照明、カメラワーク、編集–これらはすべて学ぶのに適したスキルです。ただし、計画のスキルを忘れないでください。結局のところ、技術力と同じくらい重要なのは時間とエネルギーの投資です。
利用可能なさまざまなストーリーボードおよびスクリプトライティングソフトウェアについて調べてください。
Julia Camenischは、フリーランスのビデオプロデューサー兼ライターです。