プリプロダクションの準備作業は、映画製作を成功させるためにできる最も重要な作業です。あなたの物語から栄光は、映画の範囲や野心に関係なく、すべての映画製作者が旅する旅です。それを見ていきましょう。
ストーリーは何ですか？
多くの脚本家は、映画のコアコンセプトを30語以内で表現しようとすることから、創造的なプロセスを開始します。これはログラインと呼ばれます。ログラインは、スクリプトの簡潔で簡潔な要約である場合があります—ピッチングに最適です—または、脚本を書くための最初の赤ちゃんのステップである場合があります。
このログラインから映画を認識しているかどうかを確認してください。エイリアンが故郷の惑星に戻るのを助けるために、少年は当局に逆らう勇気を見つけなければなりません。」
もちろん、それはETです。このソードオフされた映画の表現には多くのことが起こっています。私たちは主人公を知っており、彼の性格を知っており、彼がやらなければならないことをするのを妨げる可能性のある障害を知っています。
あなたの映画が何であるかを1つか2つの文で表現する技術は学ぶ価値があります。スクリーンストーリーコンサルタントは、このスキルを磨くまで、映画を売り込む準備ができていない可能性があると示唆しています。映画が自己資金で賄われているか、クラウドファンディングであるか、裕福な叔父の恩寵によって作られているかにかかわらず、ログラインクラフトは、映画の最後に映画のストーリーを完全に指揮できるため、非常に貴重なプロセスです。
きびきびとしたログラインで食物連鎖の上位に立つことができ、ピッチの良い映画のアイデアで物語から栄光へと導くことができるのは周知の事実です。説得力のあるストーリーの表現と、次に知っていること、つまり会議を行っていることで、プロデューサーの好奇心を捉えましょう。
あなたへの紙のトレイル
実動前の活動の多くは、実動および管理ツールの開発に関するものです。つまり、プロジェクトを軌道に乗せて前進させるために人々が使用するドキュメントとロードマップです。これらの中で最も重要なのは、脚本または脚本です。しかし、ほとんどの作家は、脚本のすべての場面での行動と対話を詳述する前に、扱いや概要を作成します。
1ページの長さの治療と、50ページより長い治療を見てきました。治療法を書くことに関しては、実際には規則はありません。その形は、誰のために、何のために書いているかによって異なります。ストーリーのアイデアの一部を具体化し、要素を別々にプロットしてから、それらを組み合わせて脚本に使用する時系列の構造にコミットするための治療法を書いているのかもしれません。たぶん、あなたは詳細なプロットの要約、いくつかのキャラクターのスケッチ、そしてコラボレーターやプロデューサーのためのそれらのバックストーリーを書いています。
あなたのプロセスは単にあなたのログラインを拡張することかもしれません。いくつかの段落を書き、主人公、善人と悪人、そして主要なシーンでのアクションを、画面上で想像するように説明します。私が知っているあるスクリーンライティングの先生は、彼女の生徒たちに、映画をスクリーンに適応させる前に、彼らの映画の短編小説バージョンを書かせています。悪い分野ではありません。確かに、ストーリーのアイデアを始まり、中間、クライマックス、終わりのある物語に形作る1つの方法です。
どのようにアプローチしても、現在の治療法の好みは1〜10ページのようです。
The Play’s the Thing
ストーリーの調査が完了すると、ほとんどの作家は概要に進みます。アウトラインは、治療と台本の間のステップと考えてください。エッセイの概要を覚えている場合は、スクリプトの概要をうまく処理できます。すべての箇条書きはシーンを表しています。シーンの基本的な説明（場所、アクション、キャラクター）を含む短い段落を書きます。
アウトラインは、より詳細な脚本を書くための青写真として機能します。治療法と概要には、キャラクターがどのように話すかを示すための対話のサンプルがあるかもしれませんが、脚本は、キャラクターがどのように相互作用し、互いに話すかについての詳細を提供します。脚本では、会話のすべての単語が書き出されます。
本、ビデオ、ワークショップ、脚本家のリトリートやオンラインコミュニティなど、サンプルとなるハウツースクリーンライティングのリソースに不足はありません。数多くの優れたスクリーンライティングソフトウェアがオンラインおよび既製で入手できます。 FinalDraftやMovieMagicなどのツールは、すべてのスクリプトのフォーマットを自動的に処理します。
分解する
脚本は、ストーリーの紆余曲折だけでなく、制作で何が起こるかについてのロードマップです。
シーンの説明、場所、何、誰が、俳優、ワードローブ、小道具、乗り物、エクストラ、特殊効果、動物など、シーンで撮影、利用可能、または作成する必要のある要素を正確に教えてくれます。
これらすべての要素を本番用に管理する方法は、スクリプトを分解することです。これは、これらの要素が何であるかを一目で示すより多くの紙を作成することを意味します。 LightSPEED、Gorilla、Movie Magic Schedulingなどの制作管理ソフトウェアは、シーンごとに内訳シートを作成することでこれを行います。スクリプトの内訳シートには、撮影日に設定する必要のあるすべてのスクリプト要素が記載されています。
スクリプトを分解すると、所要時間がわかります。これは、制作スケジュールと予算を作成するための重要な情報です。通常、プロデューサーまたは最初のアシスタントディレクターがこの作業を行います。基幹要員と一緒に仕事をしているインディーズ映画製作者で、予算が少ないかまったくない場合は、自分で脚本を分解する方法を学び始めてください。
制作ツール
スクリプトの内訳は、映画プロジェクトの範囲の信頼できる全体像を提供します。キャストとクルーを探し始めるのに良い時期は、制作スケジュールと予算を知っているときです。絵を描くために必要なものと、どのくらいの予算で作業する必要があるかに基づいて、協力者と、支払うことができるかどうか、いつ、いくら支払うことができるかについて、正直で有意義な会話をすることができます。
初めてのインディーズ映画製作者の現実には、低予算のゲリラ映画製作が含まれます。これがあなたである場合、それはあなたがあなたと一緒に働くためにあなた自身より経験豊富なプロダクションの人々を得ることができないという意味ではありません。方法は次のとおりです。プロジェクトを誇張したり、守れない非現実的な約束をしたりしないでください。代わりに、プロジェクトを売り込み、ストーリーのアイデアの独自性を売り込みます。将来のキャストとクルーに、あなたが組織されていることを知らせ、制作管理者が一緒に行動するようにします。スクリプトを渡してください。ほとんどの人は、今回はほとんどまたはまったく報酬がない場合でも、自分の映画に情熱を注ぐ監督と一緒に、価値のある興味深いプロジェクトに参加したいと考えています。
人々があなたの映画に取り組むためにあなたの直接のサークルの外を見たい、または見る必要がある場合は、分類されたウェブサイト、映画、テレビ、ビデオ制作を専門とする業界のジョブボードでそれらを見つけることができます。最も人気のあるオンライン業界市場の2つは、CraigslistとMandyです。どちらのサイトでも、経験豊富なプロと同じくらい多くの才能のある人々がクレジットのために働いてくれるでしょう。
Craigslistについては、あなたの街のWebサイトにアクセスしてください。 GIGSセクションの下でCREWをクリックします。ここでは、制作サービスと機会の購入と販売の両方を求めている人々を見つけることができます。このサイトは、プロ、セミプロ、学生、希望に満ちた人々の虹によってパトロールされています。多くの人が外出先で映画やショーを開催しており、それらを実現したり前進させたりするために協力者が必要です。広告は無料です。 Craigslistについてのコミュニティのおしゃべりは、クルーのポジションに投稿するかキャストするかにかかわらず、最善のポリシーは正直であるということです。透明であること。プロジェクトの制作の現実を人々に知らせましょう。キャストとクルーのポジションの広告には、仕事が全額支払われるか、低賃金か、無給かを記載する必要があります。俳優や制作技術者を探しているインディーズやDIYの映画製作者にとって、Craigslistは始めるのに便利な場所です。ただし、インターネット上のほとんどのものと同様に、購入者は注意してください。
Mandyは、オンラインの映画およびテレビ制作ディレクトリです。 Craigslistのように、それは生産サービスのショッピングモールでもあります。マンディの求人広告は映画とテレビの制作のみを扱っているため、他の求人広告のウェブサイトよりも、プロジェクトの範囲と人々の経験にはるかに多様性と範囲があります。オンライン編集者、DP、女性リーダー、スクリプトアシスタントのいずれを探している場合でも、Mandyなどの映画業界のウェブサイトのオンラインリストで共同編集者を見つけることができます。
ほとんどのプロのカメラとサウンドの人々は、自分のギアを持っています。足を引っ張っている場合は、ギアのみをレンタルしてチームメンバーに操作してもらう場合と比較してください。
撮影計画
撮影計画や撮影台本を書くことは、撮影が始まる前の最後のプリプロダクション活動です。撮影計画は、強化された脚本、または何がどのように撮影されたかの詳細が記載されたステロイドのショットリストと考えてください。
脚本では、シーンの説明が場所とアクションを説明しますが、撮影スクリプトでは、カメラのセットアップ、台車の動き、ショットのサイズ、カバレッジがすべて書き留められます。
複雑なアクションとカメラの動きを乗組員とキャストに伝えるために、監督はストーリーボードを使用します。ストーリーボードは、アクションとカメラの位置をフレームごとにコミックスタイルで表現したものです。
プランを操作する簡単な方法は、撮影されたもの（脚本）と撮影方法（撮影プラン）を統合したプロダクションバインダーを作成することです。簡単に参照できるように、脚本と撮影計画の対応するページをバインダーの反対側のページにマウントします。経験豊富な制作担当者が、1日の計画を立てすぎないように言ったら、その話を聞いてください。シーンの撮影にかかる時間を現実的に考えてください。セットの構造や装飾、メイクアップ、カメラと照明のセットアップ、リハーサル、実際の撮影とセットの印象について考えてみてください。
ラップではありません
プリプロダクションは、映画を作るビジネスが始まるところです。映画製作プロセスの最も重要な段階で役立つツールやリソースがオンラインや棚にたくさんあることを忘れないでください。プリプロダクション中のデューデリジェンスにより、映画製作の経験を管理しやすく、満足のいくものにすることができます。ストーリーがなければ、撮影するものは何もありません。制作管理ツールがないと迷子になり、計画なしで撮影することは、外国の土地でロードマップなしで旅行するようなものです。
サイドバー
作家の旅
脚本のルールは、治療よりも厳格です。脚本は高度にフォーマットされています。北米（ハリウッドを読む）の脚本は、約90ページの長さで、書かれたページごとに約1分のスクリーンタイムであり、古典的なストーリーテリングの3幕で構成されています。第1幕：主人公の通常の世界では、刺激的な事件が物語を新しい方向に推進する約30ページまではすべて問題ありません。主人公とそのコミュニティにとって、物事は横向きになります。 Actの終わりまでに、私たちは物語の主な問題、つまり世界を再び正しく設定するために何をする必要があるかを知っています。第2幕：30〜60ページには、アクションとプロットのねじれが満載です。主人公と相棒は、問題を解決するために悪者と戦ったり、他の種類の障害を克服しようとしたりするのに大部分忙しいです。行為の終わりに、行動は、英雄と反対の力が死ぬまで戦う、死ぬか死ぬかの対立またはクライマックスに上昇します。行為III：世界は再び正しいです、ヒーローは彼らの障害を克服することによってより強くなりました。ストーリーはすぐに解決され、ルーズエンドは縛られ、世界を再び正しくするために何が変わったかが示されます。終わり。
ヒーローの旅のこのクッキーカッターテンプレートは、多くのハリウッドのアクション、SF、ファンタジーのスリラーにスーパーインポーズされているのでおなじみです。スターウォーズ、ロードオブザリング、ハリーポッター、マトリックスを考えてみてください。ヒーローの旅は、主にクリストファーフォグラーの作家の旅の結果として、脚本家のトレーニングを支配してきました。多くの人が脚本家の聖書と見なしています。ヴォグラーは、ジョーゼフキャンベルの1949年の古典的な千の顔をもつ英雄から、普遍的なストーリーテリングの基本的なパターンについてのコア原則を採用し、それらをスクリーンライティングに適用しました。ジョージルーカスは、キャンベルの作品がスターウォーズの映画に影響を与えたことを認めています。
Peter Biesterfeldは、ベテランの台本からスクリーンへのテレビおよびビデオのプロデューサー兼トレーナーです。作家、監督、シューティング、編集者。ノンフィクションのストーリーテラー、ドキュメンタリー、時事問題、リアリティテレビ、教育制作を専門としています。