わかりやすく説明しましょう。経験豊富な専門家であっても、スクリプトを書くのは簡単ではありません。それでも、良いスクリプトを書くことができないと感じる理由はありません。できます。プロセスを実行し、想定どおりになるまで修正する必要があります。脚本は、プリプロダクションプロセスの鍵です。心配しないでください、私たちはあなたがスクリーンライティングの塹壕を通り抜けるのを手伝います。ただし、最初に、知っておく必要のあるすべての基本事項について説明します。
通常、スクリーンライティングの初期段階では、脚本に実装したいアイデアが大量にあります。一方、アイデアがたくさんない場合は、アイデアが自然に浮かび上がるように、よく知っているトピックについて書くことを検討してください。脚本の執筆のごく初期の段階では、たくさんのアイデアを持っているのは良いことです。彼らがあなたに来るとき、それらを書き留めてください。最終的に、書きたいことを見つけたと思ったら、ログラインを書きます。
ログラインとは何ですか？ログラインは、説得力のある方法であなたの物語を説明する1つか2つの文です。できるだけ短くしてください。ストーリーを説明するために使用する単語が少なければ少ないほど、書きたいことを固め、理解することができます。ログラインがあまりにも多くのアイデアで混乱している場合は、それを磨きます。
ログラインを作成したら、キャラクターを開発します。ログラインで定義したストーリーを実現するためにそれらを形作ります。彼らが達成しようとしている物語の中で彼らに目標を与えてください。また、作成しようとしている映画の種類に関係なく、キャラクターには目的と、克服するための対立または挑戦が必要です。彼らの目標とそれらを達成しようとする方法は、プロットに意味を与えます。プロットが正しいかどうかは関係ありません。興味深いプロットは、興味のない、平らな主人公によって細かく砕かれます。
だから、あなたはあなたがあなたの物語をどこに持ちたいかについてのこれらすべての考えを持っています。今こそ、すべてのアイデアを組み合わせるときです。アウトラインを書くことは、他のランダムなパズルのピースと混合されたパズルを完成させることに似ています。すべてのアイデアを整理し、どの部分が合わさっているかを把握し、合わない部分を脇に置いておく必要があります。
あなたのアウトラインは、ストーリーのすべての重要なプロットポイントを分解する必要があります。さらに、映画で紹介されるストーリーラインに従うように、それらを順番に分解する必要があります。スクリーンライティングのこの段階では、構造とペースについて考える必要があります。あなたは伝統的な三幕構成で行くことを決めることができます、あるいはあなたはあなた自身で物事を揺るがすことができます。ただし、始めたばかりの場合は、開始、中間、および終了を持つ、実証済みの構造から始めると役立つ場合があります。
ストーリーの基本的な構造ができたので、次はアイデアをより詳細に拡張し始めます。基本的に、これはアウトラインのより詳細なバージョンになります。脚本の表面をすくい取ることに焦点を当てたアウトラインがありますが、この処理により、より深く潜ることができます。そのため、ダイアログを作成したり、設定がどのように表示されるかについてメモをとったりすることができます。この段階は緩いはずです。ストーリーを楽しむことを恐れないでください。
スクリーンライティングの最終段階で正しく理解するために最も重要なことは、フォーマットです。あなたは脚本の執筆のゆるい、楽しいブレーンストーミングの段階を通過しました。スクリプトを書き始めるときは、構造化する必要があります。また、現在形でスクリプトを記述します。さらに、格言を覚えておいてください。見せて、言わないでください。あなたはビジュアルプロジェクトのために書いています。そのため、対話よりもストーリーを伝えるためにビジュアルを使用するのが最善です。書き終えたら、他の人に読んでもらい、考えを考慮に入れてもらいます。
スクリプトを作成するときに従う必要のある形式の基本的な内訳は次のとおりです。
シーンの見出し ：シーンの見出しは、場所と時間の変更を示します。すべてのシーンの変更は、シーンヘッダーから開始する必要があります。これにより、シーンがスクリプトを読んでいる人にいつ変わるかが明確になります。
INT。、EXT。、INT/EXTなどの接頭辞が付いた見出しであるシーン見出しを作成します。これらの略語は、それぞれ「INTERIOR」および「EXTERIOR」から短縮されています。これらは、シーンが同じ設定の別の部屋またはエリアにカットされていることを示すために使用されます。シーンの見出しのプレフィックスは常に大文字になります。
夜の白い家の大統領執務室の中でシーンを書いているとしましょう。あなたはそれを次のように書くでしょう：
INT。ホワイトハウスの大統領執務室–夜
アクション ：このセクションでは、シーンで何が起こっているかについて説明します。対話ではありません。
キャラクター名 ：会話の場合は、話そうとしているキャラクターの名前を線の真上に置きます。
かっこ ：これらは、キャラクターの名前と彼らの会話の間に書かれたミニシーンの説明です。それらは、対話の一部に伴うべき行動または感情を説明します。
対話 ：これはキャラクターが口頭で言っていることです。
スクリプトの最初のドラフトが完成したら、少し時間をかけて充電してください。数日後、新鮮な目で戻ってきて、あなたが書いたものを読み直してください。これは最初のドラフトなので、書き直して修正したいことが必ずあります。これ以上修正できないと感じるまで、このプロセスを続けます。次に、他の人の助けを借ります。友達に読んでもらったり、プロの編集者に読んでもらったりしてください。専門家でさえ、スクリプトの複数のバージョンを作成します。これはプロセスの一部にすぎません。
スクリーンライティングの基本を理解したところで、ブレインストーミングを開始し、将来の映画に何を求めているかを考え始めましょう。幸せな映画製作。