動画のあらすじが場所を変えるときは、多くの編集者が信頼できるスイッチャーを引き出します。スイッチャーは、ストーリーの場所が変更されたことを視聴者に提案するために使用されるフェード、ワイプ、およびディゾルブを実行します。スイッチャーまたはデジタルビデオエフェクト（DVE）デバイスで行われるエフェクトは、「オプティカル」エフェクトと呼ばれます。ただし、スイッチャーを使用すると、光学効果に依存するようになる可能性があります。あなたのビデオはクッキーカッターのように見え始めるかもしれません、すべての移行はあなたの想像力ではなくあなたの機器に依存しています。
編集者の間には、「解決できない場合は解散する」という古いことわざがあります。それは、監督が適切な報道を受けなかった場合、編集者は自分が隅に塗りつぶされていることに気づき、抜け出すために光学効果に頼らなければならない可能性があることを意味します。それでも、時間や場所の変化に対する非光学的な表示は、優れた解決策であるか、少なくともより賢い方法です。
この記事全体を通して、トランジションを作成するためのエディターのアプローチについて説明します。ただし、適切な資料がない限り、編集段階では何もできないことに注意する必要があります。撮影を開始する前にトランジションを計画するか、少なくとも撮影中はこの情報を念頭に置いて、編集時に適切な種類のフッテージを用意できるようにしてください。
マッチングショット
基本的なカットのみのトランジションテクニックでは、2つの連続するショット（「シーン」と呼ばれます）で一致を作成します。エディターは通常、画面上の位置と一致します。 2つの連続するシーンで画面の同じ場所に関心の中心を置くと、画像内の他のすべてが変化する可能性があり、視聴者は移行がスムーズであると認識します。これは、キャラクターが階段を上ってドアを通り抜けてリビングルームに入るのを見せずに、車からキッチンにキャラクターを移動させる方法です。
画面上の位置を一致させる機会をたくさん自分に与える最も簡単な方法は、フレームの中央にある主要な被写体または興味のあるポイントですべてのショットを撮影することです。これにより、トランジションではないカットも含め、編集プロセス全体が簡単になります。美的または構図上の理由で被写体を中心から外したい場合は、被写体を同じ画面位置にして、トランジションの次のショットを必ず構図してください。
フレーム内の連続要素のサイズはそれほど重要ではありません。サイズが一致すればよりスムーズな編集になるかもしれませんが、適度な変更があれば、聴衆のほとんどのメンバーはショックを受けません。たとえば、被写体が建物に近づいている様子をロングショットしてから、38階のオフィスに入るミディアムショットにカットしてもかまいません。彼がフレームの同じ領域にいて、同じ方向に動いていることを確認してください。
画面の位置は最も基本的な種類の一致ですが、形状や色を一致させることもできます。 2つの異なるシーンで同じように認識でき、視聴者の注意の中心となるものはすべて、それらの間の移行を容易にします。たとえば、実験が始まる前に実験を止めようと急いで主人公を研究室に連れて行く場合があります。彼は点滅する赤い信号まで引き上げます。彼が見上げると、点滅するライトが彼の顔を照らしているのがわかります。次のショットは、別の点滅する赤いライトのクローズアップです。カメラが引き戻され、このライトが実験室にあることがわかります。これは、実験がすでに開始されていることを示しています。この例では、形、色、点滅を組み合わせて、2つの場所を結び付けています。
このように動きも使えます。編集者はこれを「行動の削減」と呼んでいます。サンドバッグを使ってボクサーが作業しているショットがいくつかあるとします。あなたは彼の腕がリズミカルに前後に動くショットを撮ります。次に、同じ方向にパンチするボクサーの同様のショットにカットしましたが、今回は相手とリングにいます。 2つのシーン間の動きを一致させると、遷移がスムーズになります。画面の位置、形状、色だけでなく、動きを一致させることで、さらに優れたものになります。
特別なタイプのアクションマッチはボディワイプです。これには、シーン内の大きなオブジェクトを使用してワイプとして機能させることが含まれます。典型的な例は、人がフレームを横切って移動し、瞬間的にビューを完全にブロックするシーンです。人が別のシーンを移動すると、明らかになります。
たとえば、街中でスポーティな車を運転している人のシーンをいくつか撮影できます。ワンショットで、車はカメラまでドライブし、フレームを完全に埋めます。次のカットは、車の後部がフレームを埋めることから始まります。車が走り去り、今は田舎に出ていることがわかります。田舎の運転シーケンスのシーンを続けます。
トランジションとしてのカットアウェイ
マッチングショットでは、シーンの一部の要素が両方のショットで同じです。カットアウェイは、前のショットの要素を含まないショットです。簡単な例は、セーターを編むなど、誰かがしていることのクローズアップです。続いて、編み物を見下ろしながら、人物の顔をクローズアップします。このセカンドショットは、編み物自体や前のショットにあったものではなく、顔だけが表示されているため、カットアウェイです。
これは、2つのシーンのいずれかの一部である可能性のあるカットアウェイである場合、移行テクニックとして使用できます。たとえば、さまざまな場所を訪れる観光客を紹介したい場合があります。あなたはある大都市のストリートシーンを見せます。次に、観光客がカメラを顔に向けているのが見えます。彼女がシャッターをクリックすると、ショットがパンして離れて、彼女が今ではまったく別の町にいることを明らかにするときに、クローズアップにカットします。
この種の移行は、執筆または編集のトリックですが、知的一致でもあります。それが起こっていることの感覚に合うので、視聴者はそれを受け入れます。純粋に知的マッチは機能します。しかし、それらは他の種類ほど一般的ではありません。
視聴者が次々に発生する2つのシーンを接続する場合は、一致するカットを使用してトランジションを作成します。カットアウェイを使用して、分離したいシーン間のトランジションを作成できます。前のシーンの要素を含まないシーンを挿入できます（ただし、別の角度から撮影した場合は、おそらく挿入できます）。次に、まったく別のショットを続けます。
この簡単な例は、人がしていることのクローズアップから始まるかもしれません。これに続いて、（彼または彼女の仕事で）見下ろしている人のクローズアップを見てから、遠くを見上げて見下ろします。次に、完全に異なるシーンにカットすることができます。おそらく、その人が見たり考えたりしている可能性があります。これで、ビューアが次のシーケンスに移動しました。
その他のテクニック
トランジションとして使用できるもう1つのカメラ技術は、古い映画のニュース映画で一般的に使用されているスウィッシュパンです。これは、画像が水平線のぼやけになるほど速く動くパンです。これは、2つの完全に異なるシーケンスの間にあり、現在、この主題からその主題に「スウィッシュ」していると言えます。カメラを三脚に置き、数秒間すばやくパンするだけで、テープの短い方の端を仕上げることができます。これにより、2つのシーケンス間を、同時に接続および分離するトランジションとしてカットできるスウィッシュパンが作成されます。
サウンドトラックを使用してトランジションを作成することもできます。効果的なテクニックは、いわゆる「サウンドブリッジ」を使用することです。これを行うには、現在のシーンのビデオの最後の1秒程度で新しいシーンのサウンドを開始します。聴衆は、現在の写真に属していないように見える音を聞き、好奇心をかき立てます。この好奇心は、新しい絵が現れるときに満たされ、予期しない音を解決します。したがって、音は2つのシーン間の距離を埋めます。
動画に効果的なトランジションを作成するために多額の費用をかける必要はありません。ここで紹介した手法を使用すると、スイッチャーにアクセスできない場合でも、時間と空間をスムーズに移動できます。そして、あなたがアクセスできる場合は？これらのヒントに注意を払うと、光学効果がさらに向上します。