すべてのエディターは 4 次元で機能します。映像の 3D 視覚空間…そして時間の 4 次元。
誰もが知っているように、編集のペースを改善し、実行時間を合理的に保つために、映画は重要でないイベントをカットすることで、ある期間をスキップします.
通常、シーン間の時間は物語にとって重要ではないため、編集者はこれを回避できます。したがって、詳細に説明する必要はありません。ただし、聴衆が時間の流れの速さを理解することは重要です。
このイラスト付きチュートリアルでは、時間の経過を表示するための 5 つの編集テクニックについて説明します。 しかし、最初に、なぜそれが重要なのかを簡単に考えてみましょう.
なぜ時間の経過が重要なのですか?
最も単純な形式では、物語は時間の経過に伴う変化を描写します。これは、キャラクターの理想と性格の変化、または一連のイベントの進行である可能性があります.どちらの場合も、時間が文脈を与えてくれます。
一般に、何かに時間がかかるほど、より多くの労力が必要になります。 Rocky の典型的な例で説明しましょう :
どちらがうまくいくと思いますか?どちらのシーンも同じように終わりますが、後者の長さは闘争を暗示しています。
つまり、観客が時間の経過を理解するのを助けることができれば、観客はドラマと感情的につながるでしょう。しかし、失敗すると、物語が混乱する可能性があります。編集者がこれを示すために使用する一般的な手法をいくつか見てみましょう…
1.「後で」カード
時間の経過を伝えるためのこのテキストの単純な使用は、明らかに非常に効果的です。多くの古い映画、またはワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドのような非常に特殊なスタイルの新しい映画 、単純なカードを使用して、経過時間を正確に示してください。
編集言語が進歩するにつれて、編集者は映像と効果だけで「後で」コミュニケーションすることを学びました。いくつかの例を見てみましょう。
2.「後で」ディゾルブ
時間の経過を示すための最も確立されたテクニックの 1 つは、謙虚なディゾルブです。あるショットから別のショットにディゾルブすることも、ブラックにディップしてから新しいショットにディップすることもできます。一般に、ディゾルブが長いほど、経過時間は長くなります。
E.T. の例 、編集者が単に夜から朝までカットした場合、聴衆を一時的に混乱させた可能性があります.ディゾルブは、次のショットが後であることを理解するのに役立つ時間のジャンプを示しています。さらに、視聴者は新しいシーンを調整して処理することができました。
ディゾルブには、視聴者の心に、発信ショットの主題と着信ショットの主題の間につながりを作成するという追加の利点があります。セット。星空に囲まれた彼の家を見上げると、彼が「家に電話」するために使用しているマシンに溶け込みます。
気をつけて！
ぎこちないトランジション構図を避けるために、ショットとタイミングを慎重に選択してください。ネガティブ スペースのあるショットは、ディゾルブに適しています。過度の動きも視聴者の方向感覚を失わせる可能性があります。手ぶれしている 2 つの手持ちショットの間に溶けてしまうと、視聴者が乗り物酔いする可能性があります。静的または押し込み/引き抜きが最適です。
3.「後の」カッタウェイ
あなたが見るかもしれない別の一般的なテクニックは、「後で」カットアウェイです.シーンから別のビジュアルにカットしてから戻ることも、時間の経過を知らせることができます。
この映画の例では 127 Hours 、夜明けの空中ショットがなければ、時間の経過は明らかではなく、特に深い峡谷の照明条件が非常に暗いままだったため、アーロンが一晩中岩を動かすために働いたことに聴衆は気付かなかったでしょう.
気をつけて！
ショットを「後で」カットアウェイとして使用することはできません。視聴者にどれくらいの時間が経過したかを伝える視覚的な情報が含まれている必要があります。
たとえば、昇る太陽や、家が建てられるなどのイベントの進行状況などです。
主なアクションから離れたショットを選択すると、シーンに区切りを付けることができ、事実上、連続性が一時的に失われます。ただし、同じ場所または関連する場所にある必要があります。
4.「後で」ジャンプカット
溶解と切断には時間がかかります。時間をスキップするより速い方法はありますか?おそらく、編集を前進させる最も簡単な方法は、ジャンプ カットです。その効率性は、複数の迅速かつ連続した「タイム ジャンプ」を行う必要がある場合に特に役立ちます。
映画 Groundhog Day の例 、コンテキストが遷移を機能させます。顔への平手打ちは通常、計画した夜の終わりにつながり、映画の確立された前提を考えると、連続するジャンプカットが新しい日を示していることを理解しています.
気をつけて！
ジャンプ カットは耳障りになる可能性があるため、共通の要素を特徴とするショットを選択するようにしてください。似た構図、同じ登場人物、同じ場所。この例では、すべてのショットがフィルに焦点を当てていますが、編集者はまた、スクリーンの方向を交互に変えるショットを巧みに選択しており、連続する各ショットが異なる瞬間を示していることを視聴者がさらに理解できるようにしています。
5.モンタージュ
ほとんどの「後の」トランジションは時間の単一のジャンプを作成しますが、モンタージュは期間を説明するために使用できます。多くのモンタージュは、2 人の人間が恋に落ちたり、科学者が革新的なものを研究および構築したりするような変化を示すように設計されています。ただし、他のモンタージュは、周囲の世界が変化しているにもかかわらず、キャラクターが変化していないことを示すことさえできます.窓の外で夏から秋、冬、春へと季節が移り変わるのを見ながら、ベッドに横たわっている落ち込んでいる人を想像してみてください。
カード、カットアウェイ、ディゾルブなどの「後の」トランジションは目的地にまっすぐに連れて行ってくれると言えますが、モンタージュは旅を示してくれます。
前述のように、モンタージュは、個人の変化やプロジェクトの進行状況を示すためによく使用されます。何かに多くの時間がかかるという認識は、認識されるリアリズムに貢献し、聴衆が経験していることに関連するのに役立ちます.
このタイプのモンタージュの例を見てみましょう。
トレーニング モンタージュ
トレーニング モンタージュは、キャラクターの身体的および個人的な成長を示すように設計されています。通常は音楽が伴います。
疾走感のある音楽と構造化されたビジュアルとともに、さまざまなシーンを段階的に切り開くことで、より長く、より困難なトレーニング体制の印象を与えます。クロスカットやドライビング ミュージックがなければ、シーンは数回の短いトレーニング セッションのように感じられる可能性があります。下の図は バットマン ビギンズ から 、それは、ブルース・ウェインの信じられないほどの戦闘スキルの開発が非現実的に見えることを意味します!私たちの映画で 3 か月間のトレーニングを見る時間はありませんが、多大な努力と献身が必要だったことを理解する必要があります。
気をつけて！
シーンが構築されていることを確認します。キャラクターは失敗から勝利へと前進する必要があります。このパターンを明確に確立するビジュアルを選択してください。キャラクターが苦労している様子を示すショットから始め、成功しているところを示すショットで終わります。
一般的な編集要素
時間の経過を示すための 5 つの非常に異なる手法を検討しましたが、実際には、これらすべてを機能させる共通の要素がいくつかあります。
以下に留意すべき点をいくつか示します。
1. 一時的な参照
- 「後で」移行: 時間の経過を理解するのに役立つ視覚的 (場合によっては聴覚的) 要素を含めます。一部のショットでは時計が使用されていますが、それほど明白である必要はありません。太陽が昇る、キャラクターが徐々にスキルを習得する、誰かの顔が老化するなど、さまざまなことが考えられます。
- モンタージュ: ショットを選択するときは、あいまいさを避けてください。観客には、時間の経過に関する微妙な手がかりを求めてフレームを検索する時間がありません。特定のショットが重要であるが、混乱を招く可能性がある場合は、彼らの心が追いつくのに十分な時間、そのショットにとどまります。
2. ビジュアル ブリッジ
- 「後で」移行: ビジュアルは明らかに変化を示す必要がありますが、あまりにも多くの情報で聴衆を圧倒したくはありません.照明、動き、主題などの共通要素を共有するショットを見つけて、トランジションをスムーズにしてみてください。
- モンタージュ: モンタージュをクロスカットするときは、アクションをカットしてみてください。これにより、2 つのショットの間に一種の連続性が生まれ、キャラクターが両方で同じ共通の目標に向かっていることを暗示するのに役立ちます。
3. 音楽とサウンド
- 「後で」移行: ピッチ、ペース、または音量の変化。トランジション全体で一貫してサウンドまたは音楽が再生されると、聴衆はその重要性を見逃す可能性があります。何らかの形でキューをシフトすることは、映画で何かが起こったことを示しています。
- モンタージュ: 音楽とサウンドがドライバーであり、異なるショットを 1 つの調和のとれたシーンに結び付けます。トレーニング モンタージュには、通常、ドライビングとリズミカルな音楽が必要です。待機中のモンタージュは、通常、メロディックで思慮深い音楽が最適です。
クリエイティブに
あなたが楽しんでいる？まだ表面をなぞっただけです。時間の経過を示すより風変わりな方法の例をいくつか示します。
ディゾルブの代わりに、マッチディゾルブを考えたことはありますか?解像度がある場合は、クリップのスケーリングと移動を試して、発信クリップと着信クリップの要素が整列するようにします。 プライベート ライアンを救う 50 年先にジャンプする素晴らしいマッチ ディゾルブを備えています。
タイムラプス ショットは、時間の経過を示すのに最適な方法です。ディゾルブやカットアウェイのように使用できます。 ロードオブウォー 主人公が無力に見つめている間、飛行機の解体を示す素晴らしいタイムラプストランジションがあります.タイムラプス用に特別に撮影したものがなければ、スピード ランプをロング ショットに差し込んで、早送りでアクションを表示できますか?
まとめ
映画制作の本質は、時間を操作することです。実生活の多くの部分は、明らかに遅すぎてありふれたものであり、画面上で再生することはできません。言うまでもなく、18 年間の映画を見た場合、何回のトイレ休憩が必要になるか想像してみてください。 2 時間も座っているのは大変です!
編集で時間をエレガントかつシームレスに短縮する機能により、長くて複雑なストーリーを取り上げ、視聴者の注意を引く形式で共有することができます.シンプルなテクニックでも、適切な場所で使用すれば、まさにそれを行う能力に大きな影響を与えることができます.
話はもう十分！何か編集してみましょう!
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