自分の番組を編集する限り、好きな種類の映像を撮影できますが、別の編集者がポストプロダクションを担当する場合は、カッターが正しく機能するように素材を提供する必要があります。そして、いつも自分の投稿をしている場合でも、誰かがあなたの原材料から素晴らしいショーをしなければならないかのように撮影することで、自分の仕事をはるかに簡単に（そしてより良く）することができます。
編集について考えるときは、個々のショット、アクションのカバー、オーディオのキャプチャ、および編集者（およびおそらくクライアント）が期待するビデオスタイルについて考えてください。
プロのショット
編集者を支援するために、各ショットは専門的な方法で配置する必要があります。そもそも、それはスレートを意味します。すべてのショットは、少なくともシーケンス番号、ショット文字、テイク番号を示すボードで開始する必要があります。たとえば、「27-A-3」は「シーケンス27、ショットA、テイク3」に変換されます。これらの数字は、各ショットでカバーされている内容を編集者に示すために、あなたまたはスクリプト監督者によってマークされたスクリプトから取得する必要があります。
タイムコード参照があるのになぜわざわざするのですか？ 2つの理由：1つは、画面上のIDは、長い数字でいっぱいのショットリストよりもはるかに扱いやすいことです。次に、丸で囲んだテイクを示します。継続性スクリプトでは、テイクの周りに描かれた円は、それが良いものであることを意味します。したがって、編集者が3と5の周りの円で、5つのテイクを確認した場合、編集のためにインポートされるのはこれら2つだけです。
すべてのショットには、2種類の空気が含まれている必要があります。記録したいアクションの前に必ず約5秒間カメラを回転させ、アクションが終了した後もさらに5秒間回転し続けます。これにより、ビデオグラファーは最初は安定したフレームに落ち着き、最後には余分なカッティングルームができます。
アクションやセリフの個々のショット（シングル）を撮影するときは、編集者に必需品の周りに別の種類の空気を与えます。この追加の映像を使用して、編集者は会話のリズムを調整したり、俳優を考えているように見せたり、その他のトリックを実行したりできます。例：
彼：「私と結婚してくれませんか？」
彼女：「もちろん」
これにより、次のメッセージとはまったく異なるメッセージが送信されます：
彼：「私と結婚してくれませんか？」
（彼女が彼を見ている間、長い間休止してください…）
彼女：「もちろん」
編集者は、提供している場合、同じソース素材からこれら2つのリズミカルに異なるシーンを作成できます。
プロフェッショナルカバレッジ
完全性、カバレッジ、継続性という、長々と演出する「3つのC」については前に説明しました。あなたのエディタは3つすべてに決定的に依存しています。
完全を期すために、重要なものを除外しないでください。私たちのヒーローが地面から銃を拾った場合は、それがどのようにそこに到達したかを必ず示してください。または、少なくとも彼が見下ろしてそれを見た瞬間を記録してください。彼が突然どこからともなく銃を手にした場合、聴衆はそれを購入しません。
カバレッジについては、エディターにセットアップの選択肢を与えるのに十分な角度を取得してください。現在、シーケンス全体のワイドマスターショットを撮影するのは古風ですが、視聴者を方向付けるには、早い段階で何らかの種類のワイドショットが必要です。キャラクター間の空間的な関係を示すために、肩越しの2ショットを検討する必要があります。必要に応じて、劇的なパンチを追加するにはクローズアップが必要です。
カバレッジには、カッタウェイ、インサート、プロテクションショットも含まれます。銃を失ったときの悪者の反応は、切り取ったものです。アスファルトを横切ってヒーローの足まで滑る銃はインサートです。保護ショットは通常、間抜けをカバーするためにその場で即興演奏されます。たとえば、主人公が銃を手に取るために身をかがめてつまずいた場合、ピストルをフレームから引き抜く手の保護インサートを撃つことができます。つまずきをプロテクションショットに置き換えることで、編集者はその日を節約できます。
そのガンインサートは、連続性の良い例です。俳優が画面左から銃に向かって手を伸ばす場合、画面の方向を維持するために、インサートは画面右から手を入れる必要があります。継続性はそれ自体が大きくて複雑なテーマであり、監督の最大の仕事の1つです。アクションがショット間の連続性を維持し、簡単に一致させるためにオーバーラップし、画面の方向が一貫している場合、エディターはスムーズにカットできます。
プロフェッショナルオーディオ
特に屋外では決して簡単な作業ではない高品質のサウンドを提供できれば、編集者は感謝するでしょう。もちろん、組み込みのマイクを避けることはすでに知っています。最初の選択肢は、ブームのマイクか、有線かどうかに関係なくラペルマイクのいずれかです。複数のマイクを使用するには、小型のプロダクションミキサーが不可欠です。
目標は、プリモ品質であるだけでなく、ショット間で一貫性のあるサウンドを取得することです。マイクの高さ、水平角度、距離を変更するたびに、現在地の音響特性が変化します。エディターはポストプロダクションでオーディオトラックをイコライズできますが、サウンドの一貫性が高いほど、作業が簡単になります。
次に、周囲のノイズと部屋のトーンをたくさん録音してください。周囲のノイズは、チャタリングダイナー、交通量の多さ、航空機の着陸などの明らかなバックグラウンドノイズです。編集者はそれをダイアログトラックの下に置き、音質の違いを解決します。少なくとも5分間のバックグラウンドノイズを取得するようにしてください。特徴的なCLUNKやホーントゥートが目立つ場合でも心配する必要はありません。編集者は、トラックを配置する前に、明らかに識別可能なサウンドを編集できます。
部屋のトーンはホワイトノイズです。強制的な空気加熱やエアコン、あるいはデスクトップコンピュータのファンの非常にかすかなヒスノイズです。すべてのインテリアには、一部が失われるまでほとんど聞こえない部屋のトーンがあります。編集者がダイアログのセクションを切り取らなければならない場合、その背後にあるバックグラウンドノイズは明らかに「ssssssss」のように聞こえます。穴を塞ぐために、エディターはカットの下に部屋のトーンを置きます。
スタイルの問題
最後に、スタイルのとらえどころのない要因があります。編集者は、きびきびとしたコマーシャル、威厳のある会社のプロモーション、または熱狂的なミュージックビデオを提供する必要がある場合があるため、撮影スタイルはプログラムスタイルに適合している必要があります。
実際には、これには、ショットの長さ、カメラの動き、カメラアングルなどが含まれます。編集者は、50の頭が変な小さなショットから結婚式を合成することを望んでいませんが、同じ高速切断技術がレセプションのモンタージュでうまく機能する可能性があります。スタイルを調整する唯一の方法は、編集者、クライアント、そしてあなた、監督の間でプリプロダクションのコンセンサスを得ることです。
特に、ファイルサイズとデータを最小限に抑えることが目標であるWebストリーミングが含まれる場合は、リリース形式を忘れないでください。パターン、オブジェクト、その他の詳細でいっぱいの複雑な画像は、単純な画像よりも多くのデータを必要とします。動くショットは、静止したショットよりもはるかに多くのコードを必要とします。プログラムの配布形式がわかっている場合は、それに合わせて画像を最適化できます。
どんなに綿密に作業しても、エディターは問題にぶつかります。それはテリトリーに付属しています。ただし、これらの簡単なガイドラインに従えば、可能な限り最高の映像を提供できます。
そして、あなたの編集者はあなたに祝福を積み上げます。
ビジョンの保護
自分の番組を編集しない場合は、自分よりも自分のプロジェクトについてよく知っていると想像する編集者（およびプロデューサー）による創造的な干渉から身を守る必要があるかもしれません。
ジョン・フォード、ジョン・ヒューストン、アルフレッド・ヒッチコックなどは、優れた映画を一緒にカットするのに十分な映像を配信することで、スタジオのすべてを知っている人を苛立たせていました。フルレングスのマスターショット、代替アングル、プロテクションショットは提供されませんでした。利用できる編集の選択肢が非常に少なかったため、編集者の仕事は単純なスプライシングでした。
もちろん、落とし穴があります。このトリックを成功させるには、プログラムを撮影するときにプログラム全体を事前に編集し、すべてのショットを順番に視覚化し、ショットがどのように組み合わされるかを想像する必要があります。順番がずれている可能性があるため、これを行うのは非常に難しい場合があります。
したがって、超タイトな撮影を行う場合は、ショーのすべてのショットにストーリーボードを作成し、スクリプトのコピーで編集ポイントを事前に選択してください。よければ、優れたプログラムを作成しながら、自分のやり方でカットする必要のある映像を配信できます。しかし、あなたは自分が本当にそのように優れていることを確認したほうがよいでしょう。