はじめに：撮影して編集するか、カメラ内で編集するか

カメラの中

カメラ内での編集と編集のための撮影の違いはたくさんありますが、両者の主な違いは順序の問題です。撮影して編集する場合、とにかくポストプロダクションでシーンを再配置するため、シーンを順番どおりに撮影することはできません。ただし、カメラで編集する場合は、すべてのシーンを順番に撮影する必要があります。カメラ内編集ではシーンを順番に撮影する必要があるため、複数の場所を必要とするシーンを作成するには、脚の作業が必要になる場合があります。次の順序を考えてみましょう。（図1を参照）

ショット1：お腹が空いていることに気付いた男性がソファに座ってテレビを見ています。

ショット2：彼家の正面玄関を駆け抜け、車に乗り込み、車道から出て、悲鳴を上げます。

ショット3：ファーストフード店に到着し、ドライブアップでハンバーガーを注文します。窓。

ショット4：彼はドライブスルーからはがし、

ショット5：家に帰り、キッチンのテーブルでハンバーガーを食べます。

カメラでこのシーケンスを編集するには、家で最初の数ショットを撮影し、レストランに移動してそこで必要なものを撮影してから、家に戻ってキッチンで最後のショットを撮影する必要があります。この走り回るのは、疲れるのは言うまでもなく、時間がかかることがあります。制作がより複雑になるにつれて、旅行は非常に不便になる可能性があります。

さらに、最初から各ショットを正しく取得する必要があります。ここには「後で修正する」柔軟性はありません。極端なスポーツ愛好家なら誰でも言うように、ズボンの座席のそばを飛ぶには、飛躍する前にスキルと計画が必要です。カメラでの編集には、テープを巻く前に多くの計画が必要です。

練習、ミスター

カメラで編集するときは、記録ボタンを押す前にすべてのショットを確認する必要があります。後でショットをトリミングすることはできないため、適切な長さで撮影する必要があります。長すぎず、短すぎない。タイミングをマスターするのは難しい場合があります。カメラで正確な編集を行うことは困難です。フレームが少し余分にあるだけでも、視聴者は見ているときに不快に感じる可能性があります。

シーンをテープに配置する前に、各ショットをリハーサルすることをお勧めします。カメラの電源を入れますが、まだ録画を押さないでください。カメラの動きを練習します。あなたは十分な時間でその鍋をすることができますか？ズームしている間、ショットを安定させることができますか？照明をチェックして、ショットが暗すぎないことを確認します。ヘッドフォンジャックがある場合は、それを使用してオーディオレベルを監視します。要するに、編集するために撮影するとき、練習は完璧になります。記録する前に、できるだけ多くのショットを準備してください。あなたはたった一発しか得られません。

ただし、カメラ内で編集しているときにショットを台無しにする場合があります。だったらどうしようか？ 1つの解決策は、巻き戻し、テープのキューを再作成して、再試行することです。多くの場合、それが唯一の選択肢です。使用しているビデオカメラによっては、ショーの「台無しにされた」部分にオーディオまたはビデオを挿入することもできます。

カメラにオーディオダブ機能がある場合は、ビデオに影響を与えることなく、音楽やナレーションなどのサウンドをオーディオの一部に重ねることができます。同様に、カメラにビデオダブがある場合は、オーディオをそのままにして、不要なショットの上にビデオを置くことができます。ビデオカメラの吹き替え機能を使用すると、番組全体を最初から再撮影しなくても、カメラの事故を隠すことができます。

編集用に撮影

最初から正しく撮影する必要がないため、編集するための撮影は、カメラ内での編集よりもストレスが少なくなります。それを「セーフティネットで撃つ」と呼んでください。

撮影して編集するもう1つの利点は、シーンを順不同で撮影できることです。ハリウッドのクルーは何年もの間、この方法で映画を制作してきました。映画がロサンゼルスで始まり、ロサンゼルスで終わり、途中がロンドンで行われる場合、乗組員はすべてのL.A.シーンを同時に撮影します。女優がプロダクションの最初と最後に数行しかない場合も同じです。彼女を何度かセットに戻してもらうよりも、1日にすべてのラインを撮影する方が効率的です。

編集はオプションがすべてなので、編集するための撮影は多様性がすべてです。プロのビデオグラファーは、探しているショットだけが得られるまで、さまざまな角度から多数のテイクを撮影していることがわかります。彼らがそれを正しく理解したとき、彼らは「安全」と呼ばれる彼らの完璧なショットのバックアップを撃ちます。最初のテイクに誤って何かが起こった場合、彼らはバックアップを取ります。プレッシャーをオフにすると、テイクの後にテイクを撮影してから、次のテイクに進むことができます。

編集のために撮影するときは、たくさんのテープを巻くことを恐れないでください。カメラ内の編集者が撮影時に非常にタイトなショットをトリミングする必要がある場合、ポストプロダクションの編集者はできるだけ多くの映像を必要とします。エディットベイのインポイントとアウトポイントを調整できるように、アクションの開始の数秒前と終了の数秒後にテープをロールすることをお勧めします。より多くの映像はより多くのオプションを意味します。プログラムに記入するための穴があると、一見使用できないように見える数秒間の映像がどれほど便利であるかに驚かれることでしょう。

欠点としては、編集するときに大量のビデオテープをシャトルする必要がある場合があります。自分のセーフティネットが首を絞めないようにするにはどうすればよいですか？一つには、撮影した映像の量を完成したプログラムの長さと比較することで、時間と使用するテープの量の予算を立てることを学ぶことができます。撮影率と呼ばれることもありますが、必要な撮影をどれだけ迅速かつ経済的に行うことができるかを実感できます。

たとえば、30分のテープを撮影して5分のビデオを作成した場合、撮影比率は30：5、より適切には6：1になります。これは、プログラムで編集されたテープの1分ごとに6分の生の映像を撮影したことを意味します。効率を上げるために、2：1または3：1に近い撮影比率を達成しようとするかもしれません。

撮影比率が小さい場合でも、編集スイートには大量のテープが残っています。そのため、撮影して編集するには追加の整理が必要です。たくさんの映像を集めるときは、撮影時にログを記録しておくことが重要です。ロギングでは、どのショットがどのテープにあり、ベストショットがどこにあるかを記録しておく必要があります。編集スイートに入ると、ショットをよりすばやく見つけることができます。ロギングは、テープ上のショットをその順序とおおよその長さで識別するのと同じくらい簡単にすることができます。または、究極の精度を得るには、タイムコード番号を記録することもできます。

ショットをスレートすると、ロギングはさらに効果的です。映画製作者が使用する小さな下見板張りを見たことがあるでしょう。彼らが「15を取りなさい」と叫びながら叩きつけるものです。これはスレートと呼ばれ、ショットの開始をすばやく識別するために使用されます。ホワイトボードなどの間に合わせのスレートを使用する場合は、撮影する各シーンにフラグを立てることができます。各ショットの簡単な説明は、編集するときにも役立ちます。

これまで見てきたように、編集するための撮影とカメラ内での編集には大きな違いがあります。編集のために撮影するには、ポストプロダクションでさらに多くの作業が必要になりますが、ビデオグラファーであるあなたへのプレッシャーは軽減されます。カメラ内で編集すると時間とお金を節約できますが、最初から正しく編集する必要があります。

どのテクニックを選択する場合でも、目的を念頭に置いて開始すると、優れた結果が得られると期待できます。