ビデオ撮影スキルを磨くのに最適な方法は、ビデオの編集中にイライラすることです。ご存知かもしれませんが、編集中にフラストレーションを感じる方法はたくさんあります。たとえば、シーケンスに特定のクリップを含めたいとします。ショットを使用しようとすると、ビデオグラファーがショットを十分長く保持していなかったため、クリップが短すぎて使用できないことに気付きました。または、レンズにバグが発生して完全に台無しになったショットを使用したい場合もあります。これらの欲求不満は、撮影プロセスについて考えさせます。以下は、編集者が撮影中に考慮すべきお気に入りのヒントの一部です。
ショットを保持
クリップが短すぎるために、編集セッションで美しく構成されたショットを使用できないことがよくあります。射撃をしていると、焦ってしまい、ショットを十分に長く保持したと考えるのは非常に簡単です。ただし、通常はそうではありません。経験則としては、ショットを少なくとも 10 秒間保持することをお勧めします。アクターやモデルと一緒に作業する場合、これは一生のように感じるかもしれませんが、クリップには作業するのに十分な「脂肪」があることが不可欠です。クリップの余分な太さは、クリップの内外で長いトランジションを実行している場合に特に役立ちます。
複数のテイクを撮影
先に、レンズにバグが着地したためにショットが台無しになっていると述べました。これは、ショットの複数のテイクを実行する理由の 1 つにすぎません。ディレクターが「安全のためにもう 1 つ」と言うのをよく耳にします。これは、良いテイクが既にキャプチャされていることを意味します。たとえば、レンズにバグが発生した場合に備えて、追加のテイクが必要なだけです。複数のテイクをキャプチャすることには、他にも多くの利点があります。複数のテイクを用意することで、編集者はショットの最適なバージョンを比較して選択することもできます。
さまざまなアングルで撮影
さまざまなテイクを撮影するとオプションが得られるのと同じように、同じショットの複数の角度をキャプチャすることも同じように役立ちます。プロジェクトまたはシーケンス全体について考えるとき、あるショットが次のショットにどのように流れ込むかを考える必要があります。適切なカバレッジを取得すると、編集が簡単になります。複数の角度から同じショットをキャプチャすると、さまざまなクリップのパレットが提供され、描画することができます。また、ジャンプ カットを回避するのにも役立ち、編集室でストーリーの方向性を変えるきっかけにもなるかもしれません。
フレーミングと構図を変える
繰り返しになりますが、複数のテイクやアングルを撮影する場合と同様に、ショットのフレーミングと構図を変えると、最終的なビデオの結果が完全に変わる可能性があります。フレーミングと構成は視覚言語です。ワイドショットからクローズアップに切り替えるだけで、聴衆にまったく異なるメッセージを伝えることができます。ショットを適切にフレーミングすることで、視聴者の目がどこに焦点を合わせたいかを制御します。同じショットの多数のテイクをキャプチャしても、各クリップの構成が異なる場合は、編集室でより多くの制御を行うことができます。
予測して反応する
瞬間を捉えるチャンスが 1 回しかないライブ イベントを取材している場合は特に、撮影は非常に混沌としている可能性があります。結婚式やニュースのビデオグラファーを考えてみてください。彼らは、周囲の状況を予測して迅速に対応できなければなりません。さもなければ、重要なショットを逃す可能性があります。また、午前中にインタビューを撮影し、午後に B ロールを撮影するというビデオ撮影も行っています。多くの場合、インタビューのサウンドバイトは、午後の B ロール撮影でどのビジュアルをキャプチャするかを決定するのに役立ちました。
ショット リストを作成する
最後になりましたが、撮影に出かける前に撮影リストを作成してください。ショット リストは、ビデオ撮影の旅のロード マップとして機能します。上記のすべてのヒントと組み合わせてショット リストを使用すれば、失敗することはありません。これまでに何千回も聞いたことがあると思いますが、もう一度言います。成功は、準備が機会に出会ったときに起こります。それとも運ですか？いずれにせよ、これらのヒントに従うと、使用できるショットが得られます。そして、すべてのことと同様に、練習が完璧になります。編集について学べば学ぶほど、撮影についても学ぶことができます。また、その逆も同様です。ですから、読むのをやめて何かを編集してください。