ダイアログは、ビデオエディタにとって扱いにくい要素です。比較すると、インタビューの映像は簡単です。インタビューからの対話は生々しく、ビデオ編集者はそれを意味のあるものに切り分け、考えやアイデアを引き継ぎ、ビデオの物語に合う最高の表現を提示することが期待されています。
架空の物語の中で、対話はそれに非常に敏感です。脚本家は脚本家に溢れています。脚本家は、キャラクターの個性を明らかにし、ストーリーを進めるために、非常に意図的にダイアログを作成して形作るために一生懸命働いています。監督は、対話に満ちたシーンを形作り、撮影するために一生懸命働き、書かれたものの最高の視覚的表現を提供します。俳優は、最大限の信憑性を備えた対話を提供するために、たゆまぬリハーサルを行います。ダイアログで満たされた映像がビデオエディタのデスクトップに到達すると、それはロードされたコンテンツの一部であり、複数の人によって解釈され、彼らの汗と努力から作成されます。これは編集者の肩に大きな責任を負わせます。彼らは、制作に投資したすべての人のビジョンに忠実であり続け、物語を進めるために物語に忠実である必要があります。
映画のストーリーテリングに関しては、ダイアログは全体的な物語にボリュームを語ります。
ダイアログを編集するという想定された責任と、流れるようなまとまりのあるストーリーを作成するための編集者の役割は、特にスクリプト化されたダイアログの操作に慣れていないビデオ編集者にとっては困難な作業になる可能性があります。ダイアログを編集する際に留意すべき点がいくつかあります。それらを実践することで、編集が容易になります。
シーンに忠実であり続ける
ダイアログをカットするとき、しばしば矛盾する優先順位があります。書かれているとおりの台本、映像で明らかな監督のビジョン、そしてシーンの意図があります。これらの3つがまったく同じように並んでいない場合があります。スクリプトはスクリプトとして機能するはずですが、それがショットの映像に完全に変換されるわけではありません。このため、監督は特定のポイントを強調するために脚本から外れる可能性があります。同様に、監督のビジョンは生の映像として機能する可能性がありますが、一緒にカットしたときに同じ意図で常に引き継がれるとは限りません。編集者の最優先事項は、シーンの意図されたメッセージに忠実であり続けることです。これは、書かれた台本、撮影からの監督の決定、および編集者が画面に表示するものを考慮に入れています。シーンの真の目的を理解する最良の方法は、ストーリー全体のコンテキストでシーンを確認することです。
編集者は、それらが単独では機能しないことを理解することも重要です。完成した映画作品は、コラボレーションの結果です。編集者は、編集中のダイアログの目的を理解するために、監督および脚本家とのオープンなコミュニケーションを維持する必要があります。制作チームの他のメンバーと対話するだけで、編集者はカットしているフッテージを把握するのに役立ちます。
ペースを維持
ビデオエディタが使用する最大の超大国の1つは、時間を圧縮または拡張する機能です。ビデオエディタは、シーンのペースによってシーンを制御します。キャプチャされた映像は、画面上のタレントの配信とアクションのリアルタイム表示によって、それ自体に制限されます。ビデオエディタは、次の行にカットする前に1つのショットを保持するか、リアクションショットを追加することで、そのペースを伸ばすことができます。クリップをトリミングして重ね合わせることで、処理速度を上げることができます。いずれにせよ、対話のペースは才能の提供によって制限されません。
シーンのペースは、シーンの目標、つまり達成しようとしていることによって決定される必要があります。ビデオ編集者は、視聴者を念頭に置き、視聴者がフォローしようとしていることを知っている必要があります。つまり、緊張を高めて聴衆に追いつくために、「妊娠中の」一時停止を追加する必要があるかもしれません。彼らはまた、さまざまな対話の行を互いに衝突させ、聴衆を走らせて、目立つ部分だけを捕まえることによって、聴衆を当惑させる可能性があります。どちらの手法もビデオ編集に適しています。重要なのは、それらを賢く使用することです。
今話している人を見てください
画面上の物語で行われるダイアログの大部分は、2人以上のキャラクターの間で行われます。編集者が話している人のカメラショットを常に使用するのは自然なことのように思われます。真実は、ダイアログの切断はそれほど単純ではないということです。 
会話の流れは、必ずしも話している人に集中しているとは限りません。と言ったのは聞いている人の反応に反映されています。このため、ショットの選択では、誰がダイアログを配信するかではなく、会話とそれがストーリーにどのように関連しているかに焦点を当てる必要があります。
ダイアログが心に訴えるとき、特にストーリーアーク全体でそのキャラクターの成長の瞬間である場合、カメラはパフォーマーがダイアログを配信することに焦点を合わせ、キャラクターについて何かを明らかにする必要があります。
あるキャラクターのダイアログが別のキャラクターについて明らかにしている場合、または別のキャラクターに新しい情報を提示する際の説明である場合は、そのキャラクターのリアクションショットを表示するのが最適な場合があります。視聴者がその情報の啓示を聞いている間に、新しい情報に対するキャラクターの反応を見る方が、ダイアログの配信を見て聞くよりもわかりやすいです。
ダイアログは、主に物語のリレーショナル属性です。つまり、2つ以上のキャラクターがどのように関連しているかを明らかにします。ダイアログの使用と、ダイアログの配信と受信を表示する方法に関して編集者が行った選択は、キャラクターの関係を確立する上で大いに役立ちます。このようにして、編集者は2人のキャラクターを同じショットで一緒に表示することを選択でき、一方はダイアログを配信します。ツーショットは、親密さを構築したり、2人のキャラクター間の分裂を明らかにしたりすることができます。ショット内のキャラクターを分離すると、他のキャラクターの会話を聞いている場合でも、自分の会話を伝えている場合でも、話していることとの関係や感情が明らかになります。
トークアウト
Dialogは、ビデオに独自のダイナミックを導入します。編集のために組み立てられたオーディオは、聴衆とつながり、聴衆にとって意味のある物語のスレッドに従う必要があります。編集者は、視覚的なストーリーを伝えるだけでなく、聴覚的なストーリーも伝える責任を負います。ビデオの美しさの一部は、多くの人々の努力によって作成されたコラボレーションアートであるということです。ビデオエディタは、ライター、ディレクター、プロデューサーとのオープンな対話を維持することによって最もよく提供されます。編集者がこれを行うと、彼らはビジョンを捉え、対話を物語の意図に沿ったものに保つことができます。
サイドバー
特にダイアログシーンで複数の俳優が同時に話す必要がある場合、編集者は制作に翻弄されます。その結果、編集者の机に届く映像には重複する音声が含まれ、ある俳優の会話が別の俳優のマイクから聞こえます。別々のショットを撮り、それらを自然に流れる1つのまとまりのある会話につなげるのは十分なトリックですが、少なくとも1人の人が話しているだけで、編集者がカットを配置できる自然なブレークポイントがあります。ダイアログが重なると、エディターが自然なカットを配置するためのブレークポイントがはるかに少なくなる可能性があります。この状況で編集者を支援するために編集者が知っておくべきいくつかの回避策があります。
カッタウェイを使用する
最も簡単な解決策は、編集者がカットアウェイショットを使用することです。視覚的な連続性がない場合でも、オーディオにいくつかのブレークポイントがある可能性があります。カッタウェイを使用すると、エディターは異なるテイク間で編集をマスクできます。最初のショットがロールバックし、オーディオトラックが続く間、ビデオは切り取られます。カットアウェイショットの下で、オーディオがセカンドショットにカットされ、タイミングが適切になると、セカンドショットがカットアウェイをカットインします。
ルームトーン
ベテランの監督がすべての場所の部屋のトーンを録音するのには理由があります。それらの理由の1つは、編集プロセス中に発生するサイレントホールを埋めることです。重なり合うダイアログを切り取るときに、編集者が画面外のキャラクターのダイアログの一部を削除して、画面上の俳優のダイアログを分離できる場合があります。これにより、オーディオトラックに中空のデッドスポットが残ります。エディターは、この時点で録音されたルームトーンをオーディオミックスにミックスして、オーディオトラックの削除された部分をスムーズにすることができます。
Chris“ Ace” Gatesは、エミー賞を4回受賞した作家兼ビデオプロデューサーです。