ビデオを鈍くする方法はたくさんあります。テレビでは「トーキング・ヘッズ」はわくわくしないので、ばかげて話します。 1時間話している人と一緒に部屋にいるのはひとつのことですが、それを1つの途切れのないビデオ画像として見るのはまったく別のことです。残念ながら、自然淘汰によって、誰が動画を作成できるかが常に決まるとは限りません。ビデオグラファーとして、あなたは視聴者を退屈させない義務があり、うまくいけば、視聴者の視聴体験を楽しいものにしたいという願望があります。カメラの配置、角度、動きだけで、ビデオをより面白くする方法はたくさんあります。ここにいくつかのアイデアがあります。
1。レベルを下げる
ペットや子供を撮影するビデオグラファーが犯す最も一般的な間違いの1つは、視点です。大人は子供とペットをお互いとはまったく異なる視点から見ています。しゃがんで床から撃つことを恐れないでください。空中5フィートからチワワを撮影するのはとても怠惰です。
2。背景を計画する
街灯柱が誰かの頭から伸びていないことを確認するだけでなく、背景を計画することは、撮影を開始する前に場所を偵察してから、被写体をより適切な場所に移動することを意味する場合があります。悪い背景は「忙しい」可能性があります-あなたの主題から気をそらす複雑で紛らわしい要素でいっぱいです。また、明るすぎて被写体が逆光になることもあります（たとえば、背景に明るいビーチがある日陰のポーチで被写体を撮影します）。ショットの計画に少し時間を費やすと、大いに役立ちます。
3。カッタウェイを使用する
ある特定のマスターショットに長時間参加する場合、たとえば、新郎新婦が誓いを交わす場合は、単調さを壊すためにいくつかの断面図を編集することを検討してください。観客のクローズアップを見せたり、駐車場の車を横切ったり、子供がそわそわしたり、後で撮影した新郎新婦の顔のクローズアップを見せたりします。つまり、機会があればいつでも、教会の窓や壮大な天井などの断面図を撮影することを忘れないでください。必要以上に多くの映像を撮影してください。編集室であなたを救うかもしれません。
4。広角または望遠角を使用する
広角レンズと望遠レンズには、単に物事を近づけたり遠ざけたりする以外の特性があります。また、オブジェクト間の見かけの距離も変更されます。広角レンズは、前景のオブジェクトと背景のオブジェクトの間の距離を大きくするように見えます。同様に、望遠レンズは距離を圧縮し、フレーム内のオブジェクトが互いに接近しているように見せます。
たとえば、映画製作者が長い望遠レンズで危険な車の追跡を撮影して車を近づけて見せることはよくあることですが、実際には、その「ニアミス」では2台の車の間に30フィートの距離があった可能性があります。広角レンズを使用すると、レンズに近いオブジェクトが後ろのオブジェクトよりも大きく表示されます。たとえば、数フィート後ろの大人よりも背が高いように見える子供を前景に置くことができます。
5。自然なフレームを使用する
物事が組み立てられるとき、私たちはそれが好きです。それは私たちの興味を引き、私たちの目をどこに集中させるべきかを教えてくれます。出入り口と窓は自然で明白なフレームを作ります。誰かの腕の曲がりやはしごのアーチなど、他の場所でもそれらを探すように自分を訓練します。
6。被写界深度
これは、画像をプロフェッショナルに見せるための非常に重要なテクニックです。被写界深度は、カムコーダーの前でピントが合っている領域として定義されます。つまり、被写界深度が浅い場合、被写体がフレーム内でシャープに見えると、ビデオの前景と背景の焦点がぼけてしまいます。逆に、被写界深度が深い場合は、前景と背景の要素が被写体とともにより鮮明に表示されます。カムコーダーを使用して被写界深度をいくつかの方法で制御できますが、これらの中で最も重要なのは、絞りまたはアイリスの設定です。絞り値が小さい設定（f22などのF値が大きいもの）の被写界深度は非常に深くなりますが、絞り値が大きい設定（f2.8などの数値が小さいもの）の被写界深度は非常に浅くなります。ビデオカメラの絞りを制御する機能がない場合は、レンズの前に「NDフィルター」を配置することで、カメラをだまして暗いと思わせることができます。これにより、カムコーダーの自動露出システムは、補正のために絞りを少し開くように強制されます。基本的に、NDフィルターはサングラスのレンズのようなものです。色は変わらず、物事が暗く見えるだけで、それに応じて自動露出システムがだまされます。
7。カメラでのズームは避けてください
三脚の静止ショットよりも悪いことの1つは、ズームインおよびズームアウトする三脚の静止ショットです。ズームインし、他の何かに切り取り、ズームアウトします。ズームが効果的でない限り、カッタウェイで覆ってください。
8。カメラを動かしてみてください
これは、ぎくしゃくした、ランダムな、不安定なカメラワークを意味するのではなく、よりスムーズでより標準的な種類のカメラの動きを示しています。 2つの基本的なカメラの動きは、トラックとドリーです。ドリーショットはカメラを被写体に近づけたり遠ざけたりしますが、トラックはカメラを被写体に対して垂直に保ちながら左右に動かします。動きの遅い車の窓から（もちろん、乗客として、運転中は撮影しないでください）撮影して、ジョガーなどの動く被写体を追跡してみてください。群衆の中を移動して、「あなたはそこにいる」という感覚を作り出してみてください。
9。珍しいカメラアングルを試してみてください
地面に降りて撮影するか、カメラを一脚に置いて頭上にかざして空気遠近法を使用します。見晴らしの良い場所から撮影するには、階段、はしご、または建物の上層階の窓を使用することを検討してください。異常な視点をより標準的なビューとインターカットして、シングルショットの単調さを解消することができます。
10。批判的な目でテレビを見る
テレビや映画を見ているときは、制作に注意してください。監督が他の何かに切り替わる前に、どのくらいの期間ショットに留まりますか？エスタブリッシングショットとカッタウェイをどのように使用して、視聴者の関心を維持していますか？カメラはどこにありましたか？ビデオの視覚的な語彙を学ぶことは、それを効果的に使用する方法を学ぶことに大いに役立ちます。同時に、仲間のビデオ作品を批判的に見てください。彼らはどこで成功しますか？彼らはどこで失敗しますか？なぜ？新しいテクニックに気づき、理解するたびに、それをレパートリーに追加できます。
11。しっかりと編集する
動画の核となるクリップを見つけて、他のすべてを切り取ります。あなたの聴衆があなたの直接のサークルよりも大きい場合、限られた、感傷的な価値または内輪ネタを持っているものに注意してください。ジュニアが彼の顔をスパゲッティのプレートにすりつぶすのは、これまでに撮影した中で最高のビデオだと思うかもしれませんが、家族の外の人々はおそらく反対するでしょう。また、短くしてください。休暇の4時間すべての映像を表示する代わりに、最高の10秒のショットのみを選択し、効果的で面白い10分（またはそれより短い）のショーにまとめます。
結論
常に目指すべきことの1つは、視聴者を楽しませることです。それに直面すると、ビデオで終わる多くのことは、そもそもそれほどエキサイティングではありません（「この機会に、WonderWidgetsを業界の最前線に導く6年間の計画を株主に説明したいと思います。 。」「愛する人たち、今日ここに集まっています…」または「さて、6回に戻ってきました。左翼のライトポストでビリーを見ることができます。」）これは、あなたが必要だという意味ではありません。すべての企業ビデオで犬とポニーを見せることはできますが、面白くなければ、少なくとも退屈しないように、ビデオを作成する義務があります。
光沢のないビデオの単調さを解消するためにできることはたくさんあります。最初の鍵は、他の人の作品を批判的に見て、彼らが何をしているのか、なぜそれをしているのかを学び、それが本当に機能するかどうかを自分で判断することです。優れた動画を作成するためのさまざまなショットやテクニックを理解すると、それらを自分の作品に含めることができるようになります。動き、カッタウェイ、珍しいカメラアングルはすべて、作品のインパクトを高め、視聴者にとってより面白くすることができます。