映画製作者としてのスキルを向上させるための優れた方法は、最高の映画製作者が自分たちの得意とすること、つまり映画を作るのを見ることです。
映画を作ることは、習得するのにかなりの時間がかかる芸術形式です。多くの芸術形式とは異なり、最高の傑作を体験するのはかなり簡単です。スミソニアン美術館や現代美術館に行く必要はありません。ツアーガイドは必要ありません。そして何よりも、ソファの快適さからすべてを体験することができます。最高の映画鑑賞体験は通常劇場で行われますが、自宅で素晴らしい視聴体験をするのに多くの設備は必要ありません。実際の映画学校は高価です-この映画学校は、いくつかの映画のレンタルまたは購入の価格しかかかりません。そして、あなたの研究の過程で、あなたは狂ったように映画のヒントを集めるでしょう。
見どころ
視聴する映画に本当に批判的である場合は、適切な照明とオーディオ品質の環境でそれらを最大限に活用できます。部屋の光のレベルは、ディスプレイ画面のコントラスト比が画像を適切に表すように最適化する必要があります。暗い部屋が最適ですが、完全に光がないわけではありません。部屋のオーディオ特性を慎重に検討してください。映画にサラウンドサウンドエンコーディングがある場合は、5.1チャンネルスピーカーシステムで映画を見るのが理想的です。スピーカーが適切に設置された静かな部屋は、最高の体験を提供します。
目を離さないでください
あなたが素晴らしい映画製作者を目指しているのなら、単に映画を見るだけでは十分ではありません。ポップコーンを捨てることを勧めるのは難しいですが、真剣にそうするべきです。何かを学びたい場合は、少なくとも批判的思考スキルをオンにする必要があります。映画を見ながら、映画製作者が次のような変化をもたらした決定を下した理由を常に自問してください。
- カメラアングル
- ショットタイプ（クローズアップ、広角、極端なロングショットなど）
- 被写界深度
- 再生速度（スローモーション、タイムラプスなど）
- ペーシング（つまり、ショット間の時間）
- 音楽
映画のこれらの変化を見て、映画製作者がこのように映画を編集した理由を説明できるかどうかを考えてください。他の観察も考慮してください。俳優は何をしていて、それは物語にどのように影響しますか？視聴者としての映画の中でのあなたの気持ちをメモしてください。これは、映画製作者の意図を評価するための最良の方法です。たとえば、不安や恐怖を感じている場合は、特定の一連の編集決定が行われることを期待できます。このシナリオでは、効果音の冷静なセットと、おそらくいくつかの異常なカメラアングルを見つけることが期待されます。これらすべてに注意してください。パズルのピースが一緒になり始めます。
注目すべき点
多くの人が特定の監督を勉強するのが好きです。監督のスタイルに慣れることができるので、これは素晴らしいアイデアです。多くの場合、特定の監督があなたの空想に合わないことに気付くでしょう。それは完全に受け入れられます。何かを試して、そこから学ぶことをお勧めします。ただし、芸術的な興味を刺激しない場合は、whoコレクションで苦しんではいけません。
幸いなことに、意欲的な映画製作者にとって理想的であると思われる10本の映画のリストを作成しました。これは決して包括的なリストではありません。また、監督として成功するために読む必要もありません。このリストは、そこにあるものの良いサンプルにすぎません。映画のジャンルは広範囲に及ぶため、友人からの個人的な推薦が最善であることを常にお勧めします。それでも、ここに私たちのリストがあります：
ジョーズ（1975）–監督：スティーブンスピルバーグ
これは、124分のスリラー形式の映画学校101クラスです。映画製作者がペースとサスペンスの構築について学ぶことができる多くの教訓があります。また重要なことに、これはかなり低予算の映画と見なされていました（少なくともハリウッドの基準では）。それでも、スピルバーグは、クリエイティブディレクションの決定を行うことで、かなりの「見返り」のある映画を制作することができました。
ゴッドファーザー（1972）–監督：フランシスフォードコッポラ
これは古典的です。そして、非常に印象的なシリーズの起源。最初の映画が好きなら、残りのゴッドファーザー映画を気に入るはずです。それぞれの映画はそれ自体が印象的です。照明とそれがキャラクターにどのように追加されるかに目を向けてください。この映画では、かなり良い時間操作も行われています。
市民ケーン（1941年）–監督：オーソンウェルズ
これは別の古典です。この映画には、探すべき素晴らしい資質がたくさんあります。カメラアングル、特にこの映画の主人公と敵対者に目を光らせてください。この映画はまた、いくつかの時間操作技術を備えています。そして、これまでで最も有名な映画のラインの1つがあります。
恋人たちの予感（1989）–監督：ロブライナー
ダイアログは、ペーシングや他の多くの編集決定を指示することができます。このフィルムは、ダイアログを編集する方法の良い例です。私たちが何を意味するのかを（むしろ）見るためだけに、目を閉じてこれを見ることをお勧めします。
スターウォーズ（1977）–監督：ジョージルーカス
スターウォーズは、映画製作者が映画の敵役を強化するために行うことができるすべての決定の典型的な例です。ジョージルーカスがダースベイダーをますます不吉にするために使用するテクニックを数えてください。そして、それらを次の映画にクリエイティブに適用します。
Mulholland Dr.（2001）–監督：David Lynch
デイヴィッド・リンチは、最も成功した、型破りな監督の1人になる可能性があります。とはいえ、型破りな映画製作技術について話すとき、自分の成功を測定することは困難です。この物語がどのようにつなぎ合わされているかを見てください。優れたストーリーテリングを作成するための視点が変わる可能性があります。
デス・トゥ・スムーシー（2002）–監督：ダニー・デヴィート
この映画は決して受賞歴のある映画ではありません。ただし、いくつかの最高の特殊効果トランジションがあります。それらは非常によくできているので、そこにあることにほとんど気づきません。クリエイティブなトランジションがお好きなら、この映画で豊富に見つけることができます。
デッドマン（1995）–監督：ジム・ジャームッシュ
これは信じられないほど見栄えの良い白黒フィルムです。しかし、あなたが注目したいのは、映画の終わりにある珍しいカメラアングルのいくつかです。また、音楽が編集の決定にどのように影響するかについても考えてください。
ライフアクアティックwithスティーブジッソー（2004）–監督：ウェスアンダーソン
この映画は、最もユニークなアートディレクションのいくつかを特徴としており、興味深い方法で映画の中で演じられています。シーンや小道具が映画のストーリーとどのように相互作用できるかを考えてください。また、オープニングワイドショットをオープニングクローズアップに置き換える珍しいショットシーケンスがいくつかあります。シーンとして開くのは、かなり型破りなテクニックです。それらを見つけることができるかどうかを確認してください。
Pi（1999）–監督：ダーレンアロノフスキー
この映画は、大きな創造的なアイデアを持ったもう1つの優れた「低予算」の例です。編集と全体的な方向性には、過度に表現力豊かな瞬間があります。それはたまたま映画全体のテーマです。その理由を自問し、この映画の登場人物とのつながりを築いてみてください。
継続教育
スキルだけでなく、映画製作の趣味やスタイルも発達させるのに時間がかかります。初心者の場合は、そこにあるものをサンプリングして、自分に刺激を与えるものを見つけることができるかどうかを確認することをお勧めします。ただし、それよりも重要なのは、視聴をやめてやり始めることです。
寄稿編集者MarkMontgomeryは、独立したビデオプロデューサー兼編集者です。
サイドバー：舞台裏
映画を購入またはレンタルするときは、ボーナス素材に関する舞台裏または監督の解説がある映画を探してください。監督が特定のショットを上演した理由、テクニックをうまく機能させた理由、または難しい（または高価な）手順を回避しなければならなかった理由について、多くのことを学びます。はい、ハリウッドの大ヒット作でさえ予算を考慮する必要があります。