昼間の屋外の夜景を撮影する技術は、映画の黎明期から存在しています。一般にDayfor Nightと呼ばれます （DFN）、そして素晴らしき人生、類人猿の惑星のような映画でそれを見つけることができます およびジョーズ; 宇宙の創造のようなドキュメンタリー;そしてもちろん、フランスの映画、 Day for Night 。時々、効果は明白です。他の人ではそうではありません。
しかし、今日のカムコーダーは非常に暗い場所で撮影することができます。赤外線機能を備えたものは、一部の被写体を真っ暗に見えるようにすることさえできます。では、なぜ夜の様子をシミュレートするために日中に撮影して偽造したいのでしょうか。
記事「常夜灯：昼の光を夜の闇に変える方法」を読んでください。
トランスクリプトを見るああ、月明かりに照らされた森の中の散歩。それはいいことです。そして、あなたが不眠症でもある撮影監督であるなら、これはちょうどニルヴァーナについてですが、日中働くのが好きな私たちの残りの人にとって、これはあなたのチュートリアルです。昼を夜に変える方法を説明します。これは一般に昼と夜と呼ばれます。 2つの側面に焦点を当てます。 1つはカメラですべてを行い、それがどのように発生するかを確認すること、もう1つは通常どおりに撮影し、ソフトウェアですべてを後処理してから、2つを比較します。
最後に、ショットの販売についても説明します。明らかに、私はその日の真っ只中にこのような服装をすることはありません、そしてここ北カリフォルニアでは、それがあなたに示すように、私たちはたまたま熱波の真っ只中にいます。次のシーンでは、着替えます。さて、これはずっと気分が良くなります。私はここで、すべてのホワイトバランスの取れたターゲットの母親の前に立っています。ここにいくつかの異なる一般的なオブジェクトがあります。これらを使用してホワイトバランスを調整し、夜間をシミュレートするために探している青を提供します。
ここでは、標準のホワイトバランスカードから始めます。これをここで実現するために、ホワイトバランスを調整しました。少しオフホワイトの何かに移ります。これは標準のフォルダファイルです。これはゲルです。ご覧のとおり、ここに白、マニラフォルダー、またはマニラ封筒、色温度オレンジゲル、カラーチャートに沿ってテープで貼り付けました。これにより、これから何が行われるかがわかります。ポストプロダクションの後半でハイライトの一部を圧縮し、最後に黄色の折りたたみ式または吊り下げ式のフォルダーを作成します。これらはすべて、非常に濃い青、またはわずかに青であるかどうかにかかわらず、私たちが有利に使用できるわずかに異なる色温度を提供します。
それで、私がやろうとしていることは、これらのホワイトバランスのそれぞれにズームインし、ここに来て、カラーチャートのクイックショットを取得し、次に少しズームアウトして、ちょっと効果を発揮する環境。では、これが誰に機能するか見てみましょう。次に、これをPremier Pro CS3に組み込んで、これから行うさまざまなカラーバランスの見かけの違いと実際の違いの両方を示します。また、リファレンスモニターを使用します。ここでRGBパレードスコープを有効にしました。
もちろん、これは常に主観的な呼びかけになりますが、プロセスを繰り返そうとしている場合は、少なくとも自分がどこにいるかを知って、それに戻ることができるようにすることが重要です。さて、これらのそれぞれでホワイトバランスをとるとき、ファインダーがケルビンの角度に調整されるときに、色温度として私に何を表示するかを説明します。数値が大きいほど、光源の温度は低くなりますが、これらの暖かいターゲットでホワイトバランスをとることで、カメラをだまして、光源が実際よりも暖かいと思い込ませます。結果は、ここのチャートを下に行くにつれて徐々に青くなるショットになります。
さて、ニュートラルチャートから始めましょう。このチャートは6,000ケルビンでバランスをとって撮影されており、白のバランスは素晴らしく、RGBパレードの赤、緑、青の表現からもわかります。これが通常のカラーバランスの様子です。さて、先に進んで、最初のフォルダにズームインすることから始めましょう。さて、色温度は6,000ケルビンから始まり、このフォルダーが何を提供するか見てみましょう。そしてそれは5,200度ケルビンです。少し引き出して、チャートに入ります。チャートが実際にどのように見えるかを確認できるので、ここで少し停止する必要があります。これで、ここに階段が少し足を踏み入れているのが見え始めるので、青がより目立ちます。では、ズームアウトして全体的な環境を見てみましょう。あなたがこれを見ているなら、あなたは本当におそらく、ええ、それは大丈夫だと言うでしょう。大きな違いは見られません。
それでは、先に進んでストロージェルを拡大してみましょう。さて、ストロージェルのバランスが3,700ケルビンになり、チャートに入ったら、先に進んでそこで止めましょう。繰り返しになりますが、もう少しだけ、青くなり始めていることがわかりますが、青がよりはっきりと見える、均一な分布が得られています。それでは、先に進んでズームアウトし、環境を見てみましょう。ええ、今、私たちはもう少し青く見え始めています。確かに、これらのニュートラルな灰色の岩は青みを帯び始めています。
さて、封筒に入って、そのバランスが私たちに何を与えるかを見てみましょう。ケルビン3,400度でバランスが取れているので、入ってチャートをもう一度見て、ここでどの程度異なっているかを見てみましょう。一時停止します。また、ご覧のとおり、これらのそれぞれを少しずつ下げていくと、全体的に均一な分布であった赤よりもはるかに低くなります。そして、先に進んで、環境全体にすばやくズームアウトしましょう。ええ、今、私たちは青が実際にすべての異なる値を着色し始めているのを見始めています。ここの暗闇、相対的な光、そして確かに緑は青に向かってシフトし始めています。
では、色温度のオレンジ色のゲルにズームインして、そこで何が起こっているかを見てみましょう。ご覧のとおり、色温度は3,000ケルビンで、はるかに青い色温度になっています。先に進んで、さらに低くして一時停止しましょう。ご覧のとおり、ここでは一方向に進むプロセスがあります。さて、環境を見てみましょう。繰り返しになりますが、確かに青く、それは私たちが望む効果かもしれません、そして私たちが最後のものを試すまで私たちは本当にわかりません。それでは、フォルダに入ってみましょう。このフォルダでは、バランスが取れているときに3,000ケルビンが表示されます。
さて、フォルダの興味深い点は、ご覧のとおり、少し一時停止して、ここで何が起こったのかを見てみましょう。全体的に見た目がかっこいいように見えますが、赤の寄与がどれだけあるかを見てください。これに。したがって、どの種類のホワイトバランスターゲットを使用するかが本当に重要であることは明らかです。オレンジ色に固執してみてください。黄色にシフトすると、赤の貢献度がさらに高くなります。その結果、ここで少し引き出してみましょう。外観はマゼンタ色になります。これらのニュートラルな灰色の岩が、青ではなくかなりマゼンタに見えるようになったことを確認してください。繰り返しになりますが、実際に使用するターゲットの種類に違いがあります。
それでは、カメラのエフェクト全体をすばやくまとめましょう。色温度がオレンジ色のジェルになります。ここに太陽が少し当たるので、全体が涼しくなります。はい、2,300ケルビンを取得しました。カラーチャートに移動し、これを露出値に使用します。今、私の虹彩は自動になっています。手動に切り替えて、2ストップ停止します。私は今F8にいます、F11とF16に行くつもりなので、それは球場にあるはずです。出てきて、それがどのように見えるか見てみましょう。うん、すべてが素晴らしくて暗い、実際には、ほんの少しのタッチかもしれません–私はそれを半分停止し、もう少し戻すつもりです–そこに行きます。
それでは、シーンに才能がある場合の様子を見てみましょう。だから、アイデアはあなたがあなたの才能に少し日光を当てることを確実にすることです、なぜならあなたが他のすべてを露出値に下げるとき、あなたは顔がとても暗くなり、認識できないからです、そしてこのすべては偽物なので、少なくとも1つは人に見えるようにしようとしています。だから、これはあなたがそれを行う方法であり、あなたの才能に太陽のパッチを当て、あなたの色温度オレンジまたは同様のもののカラーバランスを取り、そしてすべてがカメラで行われます。
それでは、通常どおりに撮影した場合のソフトウェアのように見えるものと比較してみましょう。このサンプルとして、オープンのビデオを使用します。午後に撮影した他の昼間のシーンと同じように、これを撮影しました。ここで重要なのは、夜の効果のためにカメラ内で行われたように、被写体に十分な直射日光または反射光を当てて、全体的な露出を暗くしても認識できる被写体が得られるようにすることです。
今、私たちは樹木が茂った地域にいるので、反射する光を見つけるという独特の課題がありますが、ここに表示されているように、私の顔に反射するパッチを見つけることができました。標準の露出と少し違うのは、シーンの最も明るい部分を露出したことだけです。普段は吹き飛ばしてしまうかもしれませんが、この場合は背景に葉っぱが残っていて、ご覧のように髪や肩のリムライトが放っておけばショットが出てしまいます。それらのパンク。言い換えれば、あなたは実際にあなたのハイライトを吹き飛ばす夜間のショットを見たことがないので、あなたはここでそれをしたくありません。したがって、露出は、おそらく通常よりもわずか0.5ストップ程度少ないですが、それ以外の場合は通常の露出です。
そのため、カメラ内で行ったのと同じ2つの調整を行い、青を追加して露出を減らしますが、ご覧のとおり、この方法ではより多くの制御が可能です。その過程で、飽和がどのように減少するかもわかります。それでは、最初に青を取得することから始めましょう。だから私は降りてきて色合いを見つけ、そこに行き、それをタイムラインにドラッグします。さて、この効果を得るにはさまざまな方法があります。私が色合いが好きな理由は、1つ目は本当に簡単で、2つ目は量を制御できることですが、すべての効果でそれができるわけではないので、これはかどうかをすばやく評価するための本当に簡単な方法です。または何かが機能していない。
だから、私は青を選ぶつもりです、一貫性を保ちましょう、色相で220を呼び出しましょう、そして私はちょうどそのあたりで言うつもりです。つまり、これは次のようになります–黒はその色の青になります。それほど大きな変化はありませんが、すぐにわかるように、白を同じ程度にマッピングするので、220を実行します。そして、見てみましょう、そこに価値を与えてください。ご覧のとおり、これは目を見張るものであり、後で調整を行います。
さて、ここには素敵な色合いがあります。現在、量は100％であるため、これは基本的に単なる色合いです。この量を100にすることで、実際にすべての色情報を取り出しました。最近Videomakerで記事を読んだ場合、ロッドとコーンが暗闇と暗闇の色をどのように認識するかについて話しましたので、ここでは説明しません。もう一度すべてを確認しますが、色の情報は表示されますが、多くは表示されません。だから私はこれを76、77に下げるつもりです、まあ、もう少し高くしましょう。ですから、私の顔にはまだ色の違いがあることがわかります。ここで起こっている青の全体的な価値があるので、それが私たちが探しているものです。
では、露出の調整に移りましょう。 RGBカーブはこれが私のお気に入りです。繰り返しますが、これを行うにはいくつかの異なる方法がありますが、曲線はすばやく痛みがありません。色合いを減らし、曲線を開きましょう。ご覧のとおり、マスターと各原色チャンネルに1つずつあります。マスターは、明らかに、それが言うように、それらすべてを制御します。私はそれを約50パーセントに下げるつもりです。さて、ここでわかるように、全体的な露出を減らしています。カメラ内効果ではなかった、ここで制御できることの1つは、黒がつぶれないようにする機能です。画像領域全体に情報を表示したい場合は、これが重要です。さて、気にしないのであれば、インカメラ効果で、黒人を粉砕するのは問題ありません。
さて、ここのマスターには非常に直線的な線があるので、コントラストについてはあまり行っていません。少し微調整しましょう。黒のコントラストを上げて、非常に明るい部分では少し上げますが、中間のトーンではコントラストを下げて、実際にいくつかの情報が表示されるようにします。ですから、ここ左側では、それを少しだけ右側に持ってきて、髪の毛だけのカーブを増やします。それは黒人の少しの粉砕をするつもりです。ご覧のとおり、少しつぶれが起こっていますが、それほど悪くはありません。やりすぎたので、少し左に戻しましょう。そして、あなたは彼らがそこにそれほどひどく押しつぶされていないのを見ることができます、おそらくこのあたりのどこかの領域と背景の2つのスポットですが、それは画像領域の多くではないので、それはかなりうまくいきます。そして、ここでそれを増やしました。
さて、赤を少し下げて、青を少し上げます。グリーンはそのままにしておきましょう。これは、これらのうち2つだけで操作するのが本当に最善であり、通常、グリーンは静的に保たれているためです。さあ、行きます。かなり信頼できると思うものがありますが、もちろん、それは常にあなた次第です。
最後にもう1つ、RGBを移動するときにRGBの下に色を付けた場合、実際の違いがあることがわかります。ここではもう少し色あせているので、エフェクトの順序は実際に異なります。違いが生じる・異なる。そこには素晴らしい価値があります。これはおそらく夜のショットにとって非常に信頼できる日です。
最後に、カメラ内のショットとソフトウェアで行われたショットを比較してみましょう。もちろん、これらは2つの異なるシーンですが、ここで指摘すべき重要なことは、ソフトウェアで行ったものよりも、黒のディテールがはるかに多く保持されていることです。この画像は、カメラ内の下部に沿って押しつぶされた黒をすべてソフトウェアで行ったものと比較して見ることができるので、かなり明確です。ご覧のとおり、まだ下部の部屋があります。私たちの黒人が行くことができるヘッドルームとは対照的に。さて、これをもっと暗くして、ほんの少しの黒をつぶすだけで、まだいくらかの詳細を残すことができます。まだ房などのテクスチャを見ることができますが、ここでは、その情報のほとんどが実際に失われています。さて、これらは2つの異なる手法であり、探しているスタイルによっては、非常に適用できる場合があります。
もう1つの証明領域として、2つのグラフを比較できます。これは通常公開されているチャートです。これは、すでに露出を下げた後、昼夜公開されているチャートです。さて、これを公平に比較するために、このシーンに置いたのと同じ効果を取り、色合いとRGBを取り、それらをコピーしてから、公開されたこのチャートにそれらを貼り付けます。同じ通常のレートで。ご覧のとおり、グラデーションはまだ良好で、多くの黒を押しつぶしていません。ここでも、フレーミングは同じではありませんが、同じような値をここで比較することはできます。比較ではありません。繰り返しになりますが、探しているスタイルによっては、これらのテクニックのいずれかが役立つ場合があります。
さて、このチュートリアルを楽しんでいただき、昼を夜に変えて頑張ってください。
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