ストップモーションテクニックについて聞いたことがない場合は、文字通り10年ごとに映画業界全体でその存在を確実に目にしています。元の1930年代のキングコングから昨年のボックストロールまで、ストップモーションはアニメーターや映画ファンに愛され続けているテクニックです。ストップモーションでの作業は簡単ではありませんが、結果はそれだけの価値があります。
他のアニメーションと同様に、フレームごとに実行されますが、新しいフレームを描画する代わりに、実際のセット内で物理モデルを操作します。モデルのポーズをとり、カメラにフレームを配置し、モデルを段階的に移動して繰り返します—何度も繰り返します。確かに遅いプロセスですが、結果はプロジェクトに独特のスタイルと感触を追加します。
準備時間
プロジェクトでストップモーションを使用する理由はいくつかありますが、三脚をセットアップして撮影するほど簡単ではありません。最も基本的なアニメーションでさえ、実行するには大量の事前計画が必要です。他のプロジェクトと同様に、スクリプトから始まります。
アニメーションの作成は通常のスクリプトと同じですが、想像力を大きく広げる機会が増えます。あなたの制限は、俳優や場所で達成できることではなく、作成できるものです。この自由は酔わせることができますが、手に負えなくなるべきではありません。ストップモーションにはさまざまな可能性がありますが、非常に手間がかかります。
何千人ものキャラクターが登場する壮大なバトルシーンを作成することは可能ですが、そのようなシーンを個々のモデルでアニメートするには時間がかかります。ぜひとも、ストーリーを展開するときに他の方法ではできなかったユニークなアイデアを探求してください。ただし、アニメーション化に必要な時間を覚えておいてください。
すべての動画（ショットシート、ストーリーボードなど）はある程度計画する必要がありますが、アニメーションの場合ははるかに重要です。ストップモーションは、使用可能な映像のほんの数秒で何時間もの作業を必要とするため、すべてのシーンに対してしっかりとしたアクションの計画を立てる必要があります。結局のところ、必要のないショットに何時間も、あるいは何日も費やしたくないでしょう。アニメーションに飛び込む前に、思い通りにすべてを構成するように最善を尽くしてください。
キャラクターの作成
準備が整ったら、次に何をアニメートするかを考えます。使用する素材は、キャラクターの種類によって異なります。伝統的な俳優はいないので、観客の共感を呼ぶだけでなく、アニメートするためにあなたを殺さないキャラクターを作成するのはあなた次第です。キャラクターを石にセットする前に、いくつかのデザインを試してみてください。生産が開始されると、変更を加えることができなくなります。
モデリングクレイは、従来とは異なるキャラクターを自由に作成できるため、ストップモーションアニメーターに長い間好まれてきましたが、アクションフィギュアからレゴまで、ほぼすべてのものを使用できます。何を選択する場合でも、簡単に操作でき、その位置を維持できるものであることを確認してください。
そのために、アーマチュアはキャラクターに使用するのに最適です。粘土モデルは柔らかく、時間の経過とともにその位置を維持できなくなります。アーマチュアは、キャラクターを構築するためのスケルトンになることでこれを防ぎます。モデルがショット間でたるむのを防ぎ、キャラクターのより細かい動きを支援します。
アーマチュアは複雑である必要はなく、高価な店で購入したものでもありません。ワイヤーを希望の基本形状に曲げて（より幻想的なキャラクターに最適）、その周りにモデルを構築することも、何もないよりも望ましいことです。おもちゃのような家庭用品を使用すると、アーマチュアの必要性がなくなる可能性があります。いずれにせよ、それがあなたが作っている世界/物語の中に収まるようにしてください。
それらを現実のものにする
付属物を動かすだけでなく、キャラクターは自分自身を表現する必要があります。キャラクターの感情を伝えるには、キャラクターの表情を操作する必要があります。彫彫用粘土を使用すると、あらゆる動きを行うときに顔の特徴をフレームごとに制御できますが、それには独自の頭痛の種が伴います。別の方法として、さまざまな表現でキャラクターの複数の頭を作成し、必要に応じてフレーム間でそれらを交換する方が簡単な場合があります。
これにより貴重な時間が節約され、スカルプトを作成して整理するためにフロントエンドで余分な労力が必要になるだけです。これらは、アニメーション化する前に記録する必要がある対話を処理するときに特に便利です。
セットで
あなたのキャラクターはどこかに行く必要があります。それらを空白に配置しても、興味深いストーリーテリングやビジュアルにはならないため、セットを作成する必要があります。あなたのキャラクターのように、あなたがセットを作る方法は完全にあなたとスクリプト次第です。モデルを保持するのに十分な大きさであり、さまざまな角度から自由に撮影できることを確認してください。
ミニチュアセットで作業しているときは、細部を忘れがちですので、ささいなことに注意してください。たとえば、寝室セットを作成するときは、寝室を構成するものを覚えておくことが重要です。ベッドにはシーツと枕が必要で、クローゼットは通常服でいっぱいです。ほとんどのドレッサーには小物があります。これらの詳細は、セットを作成する過程で見過ごされがちですが、シーンに視覚的なセンスを加えます。様式的には、これらを見落とすのには十分な理由がありますが、そうすることは、忘れたからではなく、意識的な決定である必要があります。
撮影するものと同じように、照明は重要な要素ですが、ミニチュアを使用する場合は、さらに検討する必要があります。撮影のために照明を当てるだけでなく、現実的な方法でセットを照明する必要があります。寝室のセットのようなインテリアについては、光がどこから来ているかを考える必要があります。ショットにランプが表示されていても、キャラクターの反対側から光が当たっている場合は、視聴者がすぐに認識できる視覚的な切断があります。
ビジネスに取り掛かる
セットが作成され、モデルの準備が整い、ショットが計画されます。もうすぐ撮影を開始します。他のプロジェクトと同様に、映像をキャプチャするために使用する機器は重要な考慮事項です。ストップモーションには、カムコーダーまたはスチルフレームカメラのいずれかを使用できます。選択はあなた次第です。使い慣れたカメラを既にお持ちの場合は、それを使い続けることをお勧めします。
使用するカメラに関係なく、重要なことが1つあります。それは、完全に静止している必要があるということです。想定外のときにカメラが動くことほど、アニメーションを台無しにすることはありません。しっかりした三脚を用意することは素晴らしいスタートですが、撮影ポイントを確立したらそれをテープで留めることは悪い考えではありません。
ストップモーションでの生活を計り知れないほど簡単にする方法の1つは、カメラをコンピューター上のプログラム（AnimatorHD、Dragonframe、iStopMotion、StopMotionProなど）に接続して、タマネギの皮のテクニックを使用できるようにすることです。この便利なツールは、キャプチャされた前のフレームの半透明の画像を作成するため、カメラの視点から、モデルを移動する必要がある距離を正確に確認できます。これは、通常は自分の目だけに頼るのに役立つガイドです。
原則を維持する
ストップモーションはアニメーションの一形態であるため、アニメーションの基本原則を念頭に置く必要があります。これらのアイデアは、メディアの登場以来存在しており、視聴者がアニメーションをリアルに感じられるようにするために不可欠です。
これはスタイルやトーンとは関係がなく、非現実的である可能性がありますが、現実世界の物理学と人々が動きをどのように知覚するかと関係があります。ストレッチと押しつぶしは最も簡単な例であり、その背後にある考え方は、キャラクターやオブジェクトに「重み」を与えることです。ボールをバウンドさせることを想像してみてください。地面にぶつかると、一緒に押しつぶされてから、上に戻るときに外側に伸びます。
これと同じ考え方は、キャラクターが上下にジャンプしたり（脚が曲がったり伸びたりする）、シーン内の他の要素と接触する場合にも適用できます。キャラクターとセットは、適切な方法で物理的に反応する必要があります。基本に従わないと、視聴者に不快感を与え、動画のコンテンツに集中できなくなったり、視聴を完全に停止したりする可能性があります。
ポストプロダクション
ポストプロダクションに関して言えば、良いニュースは、通常の編集プログラムがストップモーションに対して問題なく機能することです。もっと気にする必要があるのは、フッテージがどのようにキャプチャされるかです。オニオンスキニングに関してはすでにいくつかのプログラムについて説明しましたが、それらはフッテージをキャプチャして編集しやすい形式で保存するためにも機能します。
一般的に言って、同じ編集の原則が適用されますが、主な違いは、遊ぶための余分な映像がほとんどないことです。タイミングの問題を修正する以外に対処する必要がある最大のことの1つは、サウンドデザインです。ダイアログは個別に記録され、映像はMOS（Motor Only Sync、または一部の凡例を信じている場合は「Mit OutSound」）でキャプチャされます。これは、周囲のノイズがまったくないことを意味します。
ストーリー内で世界のサウンドを作成するのは完全にあなた次第であり、足音からバックグラウンドノイズまですべてを考慮する必要があります。これは、あなたの作品をリアルに感じさせるのに大いに役立ちます。アニメーションのサウンドデザインが悪いと、アニメーションの原則に従わないのと同じくらい不快感を与える可能性があります。
編集ベイでアニメーションを数回確認します。選択した形式にエクスポートする前に、いくつかのカットを行い、試してみて、可能な限り最高のプレゼンテーションにします。アニメーション自体に多くの時間と労力を費やしますが、それが原因で編集の手間を省かないでください。時間をかけてシャープにしてください。
サイドバー：技術の進歩
ストップモーションの技術は古い技術ですが、新しい技術は、メディアを拡張し、初心者がよりアクセスしやすくするための優れた方法を提供し続けています。何十年も前にタマネギの皮を剥ぐのがどれほど便利だったか想像できますか？アニメーターが大いに役立った最新の進歩の1つは、3Dプリントです。 3Dプリンターは、コンピューターで生成されたモデルを具体的なものに変換します。このテクノロジーは広く使用されていますが、ストップモーションの究極の時間節約になります。
ハンドモデリングは時間のかかる作業ですが、ソフトウェアを使用してコンピューターで行うことは、より多くの実験を可能にするはるかにスムーズなプロセスです。物理的なスカルプトで何かを変更するために何時間もの作業を失う必要がある場合は、変更を加えて、コンピューターのキーストロークで戻ることができます。
さらに重要なことに、3D印刷は、アニメーション中に複数の顔の表情を入れ替える場合に役立ちます。各ヘッドを手作業でスカルプトする代わりに、コンピューターでデザインをすばやく変更して印刷することができます。ストップモーションにはまだ多くのハードワークが必要ですが、3Dプリンターへのアクセスは、プリプロダクションで命を救うことができます。
サイドバー：アニメーションビジョン
監督兼アニメーターのジョシュファンクは、子供の頃の想像力を遊び心のある表現として「The Spaceman」を作成しました。「子供の頃、段ボールの宇宙船を作っていました」とジョシュは説明します。可能な限り実用的な効果。」この映画は、ストップモーションアニメーション、ミニチュアセット、大きなボール紙セット、アニマトロニクス、CGIを使用して作成され、ジョシュの2番目のストップモーションの取り組みを表しています。彼の以前の映画、ワームホールは、ストップモーションテクニックのみを使用して作成されました。
ストップモーションは非常に労働集約的なプロセスと見なされることもありますが、ジョシュはメディアに特別な愛着を持っています。中くらい。" Joshなどのストップモーションアニメーターがプロジェクトを妥協することなく管理できるのは、この印象的なレベルの献身を通してです。 「実写映画にはコストがかかるような手の込んだセットを作成できます」とジョシュは言います。「スケジュールを心配する俳優はいないし、想像できるものはすべて人形で作成できます。それは本当に動きのある芸術のように感じます。」
それでも、完全な制御は必ずしも究極の完璧とは限りませんが、これはJoshを悩ませることはありません。「私はこの形式のアニメーションの欠陥を楽しんでいます。たとえば、The Spacemanをよく見ると、私の指が人形を調整していた場所から毛皮が動くのが時々わかります。フレームの間にパフォーマンスがあります。」
「TheSpaceman」はこれまでにIndieFESTとBestShortsのコンペティションで2つの賞を獲得しており、年末までにさらにいくつかのフェスティバルに向かう予定です。
この記事で取り上げた画像で彼の作品の舞台裏を覗いてくれたJoshに特に感謝します。 「TheSpaceman」を視聴し、www.joshfunk.comでJoshの最新プロジェクトの最新情報を入手してください
Jordan Maisonは、編集者兼VFXアーティストであり、ディズニースタジオや映画やビデオゲームのウェブサイトのウェブコンテンツで才能を発揮しました。