デジタルコンセプトアートは視覚化がすべてです。デジタルペインティングを使用して、より重要なプロジェクトの基盤となるムードを作成できます。
デジタル絵画は、映画、アート、その他の形式のメディアのインスピレーションとしてよく使用されます。
ポートフォリオの基盤を作成するためのジャンルを選択してください
デジタルコンセプトアートには、多くのクリエイティブなバージョンがあります。人や風景を描くことができます。さまざまなジャンルを組み合わせて、デジタル絵画をより面白くすることができます。それはすべて、あなたが伝えようとしているストーリーによって異なります。
あなたのデジタル絵画ポートフォリオをどのように見せたいですか？どんな人を惹きつけたいですか？
あなたの理想的なスタイルを見つけるために、あなたが想像できるあらゆるジャンルを試してみてください。途中で独自の好みやスタイルを見つけることができるでしょう。
参照を収集して視点と解剖学を理解するのに役立てる
ほとんどすべてのデジタルアーティストは、参照を使用して絵画をリアルに見せています。コンセプトアートは、他の人がより良い仕事をするのを助けることを目的としているため、少しリアリズムを持っている傾向があります。たとえば、映画「オブリビオン」のこれらのコンセプトペインティングをチェックしてください。
詳細な絵は、チームの他のメンバーが映画の雰囲気を作り出すのに役立ちました。同じ効果を得るには、あらゆる種類の参照で頭をいっぱいにする必要があります。
クリエイティブな写真、刺激的なデジタルアート、その他の目を引くもののためのフォルダを作成します。
ペイントするときに、小さな参照ウィンドウを開いて、解剖学的構造と遠近法がリアルに見えるようにすることができます。
あなたの絵全体のより良いアイデアを得るための絵の具のシルエット
詳細をペイントすることから始めると、間違った比率で終わる可能性があります。絵全体を見て、ほとんど進歩が見られない場合、やる気を失うのは簡単です。
シルエットを描くことで少し「ごまかす」ことができます。これは、デジタルペインティングの視覚的な補助として機能します。あなたがしなければならないのは、暗い色を使って被写体の基本的な形を描くことだけです。
シルエットはあなたを助けることができます：
- パースペクティブを理解する
一緒に、これらのものはあなたのデジタル絵画の大きな動機の源になることができます。
コンセプトアートを紙にスケッチすることもできます。これは、描画スキルを向上させるための優れた方法です。準備ができているほど、最終結果はより魅力的に見えます。
乱雑な構図を避けるために焦点を選択する
参照されているデジタル絵画でわかるように、優れたコンセプトアートには焦点があります。あなたの作曲は呼吸するためのスペースを持っている必要があります。また、絵画全体についてストーリーを語る魅力的なテーマも必要です。
焦点が絵の中心にある必要はありません。中心から外れているか、異常なコーナーにある可能性があります。最終的な構図が乱雑に見えないように、場所を選択してください。
一般的に、ミニマルな外観を目指してください。すべてを詳細に説明する必要はありません。周囲の環境が不可欠でない場合は、抽象的に見せることができます。
このInstagramの投稿の2番目のスライドをチェックして、アーティストのデジタルペインティングプロセスを確認してください。
影と光に取り組み、デジタル絵画に奥行きを持たせます
ほとんどのコンセプトアーティストは詳細から始めません。
基本的な影と光をペイントすることから始めます。これは、参照写真が役立つ場合です。あなたの光源はどこから来ていますか？光源はいくつありますか？
シャドウから始めて、ハイライトまで進むことができます。使用する色合いとトーンが多いほど、デジタル絵画はよりリアルに見えます。
もちろん、初心者であれば、もっと抽象的なものを作成できます。重要なのは、できるだけ多くの概念を試して実践することです。
写真を使用してコンセプトアートをよりリアルに見せます
必ずしもコンセプトアートを描く必要はありません。場合によっては、写真を使用してすべてをよりリアルに見せることができます。これはフォトバッシングと呼ばれ、時間を大幅に節約できます。
フォトバッシングでは、写真とデジタルペインティングをマージします。ほとんどのアーティストは、画像またはストックフォトを使用します。写真をカット、色補正、ペイントして、作品に溶け込ませることができます。
カラーコレクターツールを使用して最終結果を向上させる
ほとんどの編集プログラムには、曲線や選択色などの特別なツールがあります。これらを使用して、特定の色を操作したり、デジタル絵画の全体的な外観を向上させたりできます。
また、デジタルペインティングを白黒に変換したり、特定の色を強調したりすることもできます。
さまざまなツールを試すことを恐れないでください。これは、デジタルペイントプロセスの最後の一番上にあるチェリーになる可能性があります！
（作業内容を失わないように、色を修正する前に元の絵を保存してください。）
ペイントしながらチュートリアルを見て、学習プロセスをスピードアップする
チュートリアルの視聴には時間がかかりますが、デジタルペインティングを改善するための最良の方法の1つです。
何もせずにチュートリアルを見るのではなく、ペイントしながらチュートリアルを見てください。わからないことがある場合は、YouTubeまたはCTRLペイントでそれに関する短いビデオを見つけてください。
これは、デジタルコンセプトアーティストとして向上するための最良の方法の1つです。情熱に取り組みながら、新しい知識を活用して、あらゆる種類のことを学ぶことができます。
一般的なデジタルアートの質問
デジタルアートには何を使用しますか？
デジタルアートのほとんどすべての編集プログラムを使用できます。デジタルアートで最も人気のある描画プログラムの1つは、Photoshopです。 iPadまたは描画タブレットを使用して、ペイントプロセスをより快適にすることもできます。他のすべてはあなたのプログラムで利用可能でなければなりません。
デジタルペインティングを改善するにはどうすればよいですか？
できる限り練習してください。さまざまなツール、ブラシ、およびプログラムを試してください。 Photoshopで成功するアーティストもいれば、Procreateのようなアプリを好むアーティストもいます。適切なツールを使用して、デジタルペインティングのスタイルを開発し、デジタルペインティングを改善できます。
CTRLペイントとは何ですか？
CTRL Paintは、アーティストがデジタルペインティングについて学ぶことができるWebサイトです。ビデオは最大5分間続き、完全に無料です。何百ものビデオが利用可能です。トピックには、デジタルペインティングの基本、ブラシ、解剖学などが含まれます。
デジタルドローイングとは
デジタル図面は仮想です。コンピューター、電話、または描画タブレットで作成できます。デジタル描画は、紙の通常の描画と同じように機能します。クリエイティブなブラシ、エフェクト、レイヤーを使用して、好きなものを描くことができます。
結論
デジタルコンセプトアートは、アイデアを実現することに重点を置いています。
あなたのデジタル絵画を改善するために、あなたはできるだけ多くのビデオを見ることができます。さまざまなジャンルを試して、さまざまなリファレンスを使用してください。あなたの努力は、他の人々が重要なプロジェクトを完成または改善するのに役立ちます。