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ストップモーションアニメーションの最も一般的な10種類

最初のアニメーション映画は1世紀ほど前に作成されました。それ以来、さまざまなアニメーション手法が登場してきました。それぞれが独自の視覚スタイルをもたらし、映画の世界を豊かにし、新しい世代にインスピレーションを与えました。

ストップモーションアニメーションは映画の初期から使用されてきましたが、作者がストップモーションアニメーションを使用して映画全体を作成し始めたのは1960年代になってからでした。デジタルカメラと強力なビデオ編集ソフトウェア製品の時代では、ストップモーションアニメーションを作成することはほんの数十年前ほど難しくありません。そのため、この記事では、さまざまな種類のストップモーションアニメーションについて詳しく見ていきます。

ストップモーションアニメーションは他の種類のアニメーションとどのように異なりますか?

従来のアニメーションでは、透明なセルロイドシートに描画またはペイントし、後で写真を撮ったり、撮影したり、動きをシミュレートするために順番に配置したりします。ストップモーションアニメーションでは、アニメーターは描画せずに、人物やオブジェクトの写真を撮り、ショット間の位置を変更します。

このように、各フレームにはショット内のオブジェクトのわずかに変更された位置が含まれているため、アニメーターは動きの錯覚を作成します。 1秒あたりの正確なフレーム数は動画によって異なり、12から60まで変化する可能性があります。したがって、ストップモーションアニメーションの作成は常に遅いプロセスであり、わずかな動きでも完了する必要があるため、完了するまでに数週間から数か月かかる場合があります。次の写真に進む前に撮影しました。

10種類のストップモーションアニメーション

ストップモーションアニメーションで描かれるオブジェクトを作成するために使用されるマテリアルは、さまざまなタイプのストップモーションアニメーションを区別するために使用されます。ただし、ストップモーションアニメーションを作成するプロセスは、ムービー内のオブジェクトやキャラクターを作成するために使用される素材に関係なく、常に同じです。それで、ここにストップモーションアニメーションの最も一般的な10のタイプがあります。

1。オブジェクトアニメーション

はさみやおもちゃなどのオブジェクトは、伝えようとしているストーリーに適合する限り、アニメーション化されるオブジェクトとして使用できます。オブジェクトアニメーションは、幅広い目的で使用されるチュートリアル、コマーシャル、またはビデオで頻繁に使用されます。

さらに、このタイプのストップモーションアニメーションは、他のタイプのアニメーション手法と組み合わされることがよくあります。オブジェクトアニメーションの最大の課題の1つは、オブジェクトの動きを制御することが難しいため、ショット内のオブジェクトの飛行または跳ね返りをシミュレートすることです。リギングは、アニメーターがオブジェクトの動きを完全に制御できるようにするため、この問題を解決するために一般的に使用されますが、ショットからリグを削除するには、ポストプロダクションで追加の作業が必要になります。

2。クレイアニメーション

その名前が示すように、このタイプのストップモーションアニメーションには、粘土で作られた人形やオブジェクトのアニメーションが含まれます。ただし、アニメーターは粘土や他の同様の素材で人形を作ることが多いため、これらのアニメーションを作成するために使用できる素材は粘土だけではありません。

クレイアニメーションは漫画の作成に定期的に使用されますが、この手法を使用して作成されたミュージックビデオやテレビ番組を見つけるのは比較的簡単です。クレイアニメーション映画の全体の舞台美術とキャラクターを作成することは非常に困難です。そのため、初心者のアニメーターは、このストップモーションアニメーション技術を効果的に使用できるようにするために、高度なクレイモデリングスキルを持っている必要があります。

3。レゴアニメーション

レゴムービーを見たことがあれば、レゴブロックがアニメーターに提供する可能性があることをすでに知っています。ただし、この映画はコンピュータグラフィックスを使用して作成されているため、最初の試行で同じ結果が得られるとは思わないでください。基本的に、レゴブロックから映画全体の舞台美術とキャラクターを作成してから、画面上の位置を1つのフレームから別のフレームに変更する必要があります。

ビデオの撮影を開始するまでに時間がかかる場合があるため、これは決して簡単な作業ではありません。それでも、さまざまな小道具を自由に使用できるため、プロジェクトの制作段階でさまざまな用途に使用できます。

4。ピクシレーション

このタイプのストップモーションアニメーションでは、一度に1フレームずつ、1人または複数のアクターの動きをアニメーション化するため、人と協力する必要があります。ピクシレーションは、オブジェクトアニメーションなどの他の種類のアニメーションで特に効果的ですが、通常の動画やタイムラプスと組み合わせると非常に効果的です。

ピクシレーションの例は20世紀初頭にさかのぼることができますが、今日、このアニメーション技術はコマーシャル、ミュージックビデオ、長編映画にも同様に存在しています。 JanŠvankmajerやShinyaTsukamotoのような有名な映画監督は、ピクシレーション技術を使用して最高の作品をいくつか作成しました。

5。カットアウト

紙片を切り取ってアニメーション化することは、このアニメーション技術が提供する可能性の巨大さを実際に見るまで、面白い映画を作成する確実な方法のようには思えないかもしれません。それでも、プロのアニメーターは、ストップモーションアニメーションの世界への新参者ほどそれを使用することに熱心ではありません。

切り紙アニメーションの作成を開始するために必要なのは、平らな面とさまざまな形の紙片だけです。このテクニックを適用する方法は無数にあります。伝えようとしているストーリーは、ストップモーションアニメーションで使用する要素を正確に決定するための最良の方法です。

6。モデルアニメーション

さまざまな素材から人形を作成する方法を知っている場合は、モデルアニメーションを作成してみてください。さらに、映画で使用している人形の表情を変更する方法を見つける必要があります。そのため、ストップモーションアニメーションのテクニックを学んでいるだけの場合は、モデルアニメーションを最初に選択するべきではありません。モデルアニメーションは、犬ヶ島、久保と二本の弦、アノマリサ、ひつじのショーンなどの長編映画で見ることができます。アニメーターの大規模なチームがこれらの映画のそれぞれに取り組んだので、自分でモデルアニメーション映画を作成するタスクを引き受けることにした場合、同じ結果を達成することを期待するべきではありません。

7。シルエットストップモーションアニメーション

モデルアニメーションとは異なり、シルエットアニメーションを作成するために、莫大な制作予算を用意する必要はありません。実際、このタイプのストップモーションアニメーションの作成を開始するには、白いシーツ、人工光源、および数人の俳優が必要です。繰り返しになりますが、シルエットだけでは説得力のあるストーリーを伝えるのは難しいため、伝えようとしているストーリーは、使用しているテクニックに完全に合わせる必要があります。ただし、このタイプのストップモーションアニメーションは、完璧とは言えない撮影条件で簡単に作成できるため、大金を費やす必要はありません。

8。穀物と砂のアニメーション

ストップモーションアニメーションで使用できる数え切れないほどの素材の中には、米、小麦粉、砂糖などがあります。砂のアニメーションを作成するには、水平面と多くの忍耐が必要になることに注意してください。シングルショットの設計には数時間の作業が必要になる可能性があるためです。さらに、砂アニメは、ほとんどの場合、特定のストーリーを語らない純粋に視覚的な実験であるため、物語の欠如に悩まされる傾向があります。砂やさまざまな種類の穀物を使用してストップモーションアニメーションを作成する方法はたくさんあります。これにより、創造性を自由に発揮させることができます。

9。ペイントアニメーション

ヴィンセントを愛することは、おそらく最近の映画史で最も人気のあるペイントアニメーションの例の1つです。この巨大な作品は、何百人もの画家を雇って、ゴッホの絵画のスタイルで映画全体を作成しました。映画の65.000フレームのそれぞれを完了するのに、4年以上かかりました。これは、このプロジェクトの複雑さを示しているにすぎません。このアニメーション技法を使用する場合、数分しか続かない短い映画でも完成させるには、熟練した画家であり、非常に忍耐強くなければならないため、ペイントアニメーションの作成は決して簡単ではありません。

10。光と影

このタイプのストップモーションアニメーションは、高コントラストの画像で作業するため、シルエットアニメーションと非常によく似ています。ほとんどの場合、光源と影が投影される表面の間に影を配置するために、紙の切り抜きが必要です。光と影のアニメーションの視覚的な側面だけに依存しても、見栄えのするアニメーション映画が完成することは保証されないため、このアニメーション手法とよく一致するストーリーを開発することは、プロジェクトの成功に不可欠です。さらに、コントラストや明るさのわずかな変化でもプロジェクト全体を台無しにする可能性のある不整合が生じる可能性があるため、光の制御は経験の浅い映画製作者にとって難しい作業になる可能性があります。

結論

ストップモーションアニメーションは、人、人形、オブジェクト、さらには光をアニメーション化できるため、さまざまな可能性を提供します。したがって、伝えたいストーリーは、どのタイプのストップモーションアニメーションがプロジェクトに適しているかを判断するための最良の方法です。ストップモーションアニメーションのテクニックを使用して映画を作成していますか?もしそうなら、コメントを残して、私たちとあなたの経験を共有してください。


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