視覚効果を使用する映画は少なくありませんが、グリーンスクリーンに関しては、完全に最先端でクレイジーな映画はごくわずかです。
革新的なクロマキーの芸術は本当に過小評価されています。それは良い映画を素晴らしい映画に変えることができます。それは悪い映画を取り、それを許容できるものにすることができます。アイデアは単純です。ポストプロダクションプロセスで画像を合成するには、緑色の画面（場合によってはブルー画面）、布、またはペイントを使用します。最近劇場で見られる大ヒットのテントポールのほとんどで、クリエイティブなグリーンスクリーンの使用が行われているのを目にするはずです。しかし、真実は、あなたがそれを知らなくても素晴らしい緑色の画面が発生するということです。
シルバースクリーンでこれまでに試みられた最高の視覚効果のいくつかは、非常に細心の注意を払って完璧に実行されたため、コンピューター生成画像を見たことさえ気付かずに劇場を去りました。背景全体が合成であることがわかったのは後でした。 ロジャーラビットを額装した人の象徴的な漫画と実写のハイブリッドから ゴーンガールのデヴィッドフィンチャーの微妙に偽装された郊外へ 、これらは、これまでで最も革新的で創造的なグリーンスクリーンの使用法の一部であり、順不同です。
1.大列車強盗
技術的には、大列車強盗 緑色の画面は組み込まれていません。しかし、この映画は視覚効果の最初の既知の使用法の1つを特徴としています。メーカーは、フッテージを巧みに重ね合わせることで、目的のVFXを実現しました。これを行うために、彼らは単にネガを二重に露出するというルートを取りました。彼らは最初に窓を真っ暗にしたシーンを記録しました。その後、巻き戻しまたは取り外してネガを交換し、同じショットを記録しましたが、今回は部屋の残りの部分が暗く、窓が露出して列車が通りかかっていることを示しました。基本的に、1つのネガティブフレームで2つの露出があります。それは理にかなっていますか？上のクリップを見て、自分の目で確かめてください。
これは映画の最も初期の映画の1つであり、映画製作は常にDIYの精神に基づいて構築されてきたことを証明しています。これらのアーティストは限界を押し広げ、物語を語る新しい方法を見つけました。予算を捨てることを忘れないでください。従来の技術を捨てる。それは常にあなたのストーリーと、それを伝えるためにどれだけ懸命に努力するかによって決まります。
2。デヴィッド・フィンチャーの映画
映画を作るにはたくさんの要素があります。脚本、演技、シネマトグラフィー、視覚効果の間で、それらがすべて一緒に機能すると、観客は2時間別の世界に移動します。だからこそ、最高の視覚効果は、あなたが気付かないもの、つまりあなたを経験から引き離さないものです。
デヴィッドフィンチャーの映画は常にVFXの限界を押し広げてきましたが、非常に繊細で、ほとんど気付かれることはありません。 ファイトクラブのオープニングタイトルシーケンスかどうか 、またはベンジャミンバトンの奇妙な事件でのブラッドピットの後方老化 、彼の映画は完全にユニークで独創的です。彼のグリーンスクリーンへのアプローチに本当に感謝し始めたのは、ゴーンガールのこのリールを見たときでした。 。見てください。
とても小さく、とても退屈で、とても取るに足らないですよね？結局のところ、これは背景の緑色の画面にすぎません。しかし、これが必要とする先見性について本当に考えてください。これは、ビジョンを持った監督の完璧な例であり、バックグラウンドで焦点が合っていない看板の色までそのビジョンを実行します。 （ああ、それも途中で途切れているので、標識も見えません。）フィンチャープロジェクトの別の非常識なVFXの内訳が必要な場合は、このマインドハンターをチェックしてください。 壊す。それが本当に意味するもの、つまり置き換えではなく作成のために、緑色の画面が必要です。 Fincherのアプローチも非常に実行可能です。何を購入し、どのように適切な素材を選ぶかなど、グリーンスクリーンをどこから始めたらよいか疑問に思ったことがある場合は、グリーンスクリーンキットまたはDIYグリーンスクリーンの最近の内訳を確認してください。
3。ボディスーツ
このテクニックは映画を改善しただけです。その理由は次のとおりです。第一に、アニメーターとVFXアーティストに実際の人間の基準点を提供します。第二に、それは俳優に行動し、反応する本当の人間を与えます。実際に立ったり、触れたり、すべてCGIのキャラクターに話しかけたりすることは、実際に何もない場合に実行するのが非常に困難です。 ジュラシックワールドのセットで、ラプターヘッドがキリストプラットと対話する俳優について考えてみてください。 。または、アベンジャーズの帽子として大きなハルクの頭をかぶったマーク・ラファロの隣に立っているロバート・ダウニー・ジュニア 映画。これは、VFXアーティストと俳優が協力して、より良い、より信頼できるストーリーを伝えるのに役立つ天才的な方法です。
そして、正直なところ、フルグリーンのボディスーツを着た乗組員の舞台裏の写真を見て、心を動かしているのが私の新しいお気に入りの娯楽です。
4.ロジャーラビットをフレームに収めたのは誰か
このリストを作成し始めたとき、私の計画は Space Jamを含めることでした。 。 スペースジャム 育った私のお気に入りの映画の1つでしたが、それは今でも映画史の古典です。漫画の世界に実写のキャラクターを含めるという革新的なアプローチは、間違いなくこれまでで最も狂ったアイデアと実行の1つであることを私は知っていました。ただし、ロバート・ゼメキスの最愛のクラシックであるロジャー・ラビットを額装した人に、非常識な緑色の画面の小像を渡す必要があります。 。ほとんどのシーケンスは、奇妙で素晴らしい方法を使用して、青い画面の前で大量に撮影されました。ほとんどの場合、主演俳優のボブホスキンスは、漫画の世界で漫画に囲まれているふりをして、裸のブルースクリーンセットで完全に自分で行動する必要がありました。これは間違いなくストーリーを伝えるためのすぐに使えるアプローチであり、明らかに、スペースジャムのような将来の映画に影響を与えました。 およびスパイキッズ 。
俳優が完全に青または緑の画面の前で作業している同様のプロジェクトに取り組んでいる場合は、キーイングプロセスが非常に重要になります。 After Effectsは、説得力のあるグリーン/ブルースクリーン効果を効果的に引き出すための最も人気のあるプログラムです。ある種のアニメーションまたは合成された背景を持つ人物をキーアウトする必要がある場合は、AfterEffectsチュートリアルでキーイングを使用して最良の結果を得る方法を次に示します。
5。 パンの迷宮
クリーチャー実用効果の達人、ギレルモデルトロの傑作パンズラビリンス とても正しかった。ストーリー、シネマトグラフィー、スコア、視覚効果の間で、この映画は、オーテュアに完全な創造的自由が与えられたときに何ができるかを気密に見ています。映画の製作における唯一の最大の決定は（これは私の意見です）、彼の信頼できる衣装を着た俳優のダグ・ジョーンズを子鹿のキャラクターとしてキャストすることでした。ジョーンズは、キーアウトされた足を除いて完全な義足を着用していました。キャラクターは不吉な人物であり、彼が現れるとすぐに映画をオーバードライブに蹴り込みます。
これが行ったことは、実用的なキャラクターが存在することを可能にする一方で、それでも非実用的なビジュアルが存在することを可能にすることでした。脚が後ろに曲がり、彼は背が高く見えるので、他の監督との映画では、生き物を完全にCGIにしたと主張することができますが、そうではありませんでした。映画は現在、最も愛されている映画の1つです。すべての時間の。スマートな視覚効果の力！ マッドマックス怒りの道のフュリオサ大隊 このテクニックのもう1つの素晴らしい例です。緑色の画面の袖が付いた彼女の腕はマイナーですが、彼女が全体で使用する機械的な腕/手で、彼女のキャラクターに非常に多くを追加します。
6。 シンシティ /スカイキャプテンと明日の世界
これは奇妙な選択のように聞こえるかもしれませんが、スカイキャプテンと明日の世界 コミックをシルバースクリーンに翻訳する方法を実際に理解した最初の作品でした。 シンシティの1年前にリリース 、映画は漫画に触発されたオリジナルストーリーです。監督のケリー・コンランは、ブルースクリーンのあるガレージで映画のテストトレーラーを完全に撮影するのに4年を費やしました。時間をかけて完璧なグリーンスクリーンの制作を行うときに可能なことの完璧な例。
明らかに、すべての漫画の翻訳がこれらの映画のいずれかの明確な視覚スタイルを持っている必要はありませんが、それらは確かに当時画期的でした。 シンシティ 完全に緑色の画面のスタジオで撮影されました。ロバート・ロドリゲス、フランク・ミラー、クエンティン・タランティーノは、美学がどのようにアニメーション化されているかを知っていました。ほぼ漫画的な背景が物語の幻想的な性質に追加され、スタジオの設定は創造的な照明を可能にしました–時にはヴォードヴィリアン、そして他の人には強烈なフィルムノワール。リリース日と撮影日が非常に近いため、2つをグループ化しました。映画に対するあなたの意見に関係なく、これは間違いなく世界中のプロダクションや映画製作者にとって目を見張るような経験であり、視覚媒体の限界を押し広げました。
7。 スターウォーズ
スターウォーズ 、これは、X-Wingシーケンスにブルースクリーンを使用したという事実ではなく、これらのシーンをどのように照らし、信頼できる方法で手作りのミニチュアを使用したかという事実です。この映画には画期的なものは何もありません。この制作により、ブルースクリーンの前でミニチュアを撮影するために使用されるコンピューター制御のカメラシステムであるDykstraflexの作成も促されました。これは、既存の技術に適用された技術革新の素晴らしい組み合わせでした。これらの方法は、元の三部作の他の映画でも使用されました。雪に覆われたホスの背景を追加する場合でも、エンドアの月を追加する場合でも、これらの住む背景は、私たちが知っていて愛する素晴らしい映画を固定するファンタジーと現実のシームレスなブレンドを作成しました。
なぜ私が緑色ではなく青色の画面で撮影されたのか不思議に思うかもしれません。私たちは同じ質問をしました。結局のところ、デジタルポストプロダクションが標準になるまで、グリーンスクリーンは普及しませんでした。ブルースクリーンとグリーンスクリーンの比較で詳細を学ぶことができます。
この記事のメッセージが単に創造的になることであることを願っています。私たちがどこに来たかを見ることが重要ですが、私たちが今いる場所に満足することは決してありません。ストーリーを語り、これまでにないテクニックで限界を押し広げる新しい方法を考え続けてください。
グリーンスクリーンの芸術をマスターする方法を学ぶのに役立つ過去の記事をいくつか紹介します。
- Final CutProXでフッテージをグリーンにする方法
- ブルースクリーンとグリーンスクリーン：どちらが必要ですか？
- AfterEffectsでグリーンスクリーンフッテージをキーイングする方法
- 予算内でグリーンスクリーンをDIYする方法
- クロマキーとグリーンスクリーンの映像について知っておくべきことすべて