この簡単な編集のヒントは、編集の強固な基盤を作成します。
ビデオを見る （または以下のトランスクリプトを読む） タイムライン上のどの要素がカットを促進するか、またそれがどのように作品のバックボーンとして機能するかを判断する方法を見つけてください!
編集ドライバーには 5 種類あります。
1.対話
まず、対話があります。これは、映画やゴールデンタイムのテレビ番組の会話シーンだけでなく、ほとんどのインタビューの主な原動力でもあります。
おそらく、セリフ シーン ドライバーの最も純粋な抽出物は、アニメーション プログラム用に作成されたプレビジュアライゼーションであるアニマティクスです。ほとんどのアニメーション コンテンツは、会話を脚色するために後で作成されるストーリーボードを使用して、仮想ラジオ プレイとしてその人生を開始します。アニマティクスでは、費用のかかる最終的なアニメーションが生成される前に、ダイアログがペーシングを通知します。
ジャンルが何であれ、キャラクターの台詞がシーンのペースと構造を動かしている場合は、最初に台詞を切り取り、それに合わせて絵を埋めることから始めます。
2.ナレーション
次に、ドキュメンタリー、プロモーション、教育ビデオ、そしてもちろん YouTube ビデオで頻繁に使用されるナレーションがあります。ここ Film Editing Pro でヒントやチュートリアル ビデオを作成するときは、最初にナレーションを配置し、次に音楽、効果音、ビデオからすべてをカットします。
ナレーション トラックを構築することは道路地図のようなものであり、ビジュアルとサウンド エフェクトがどこにどのようなものになるかを示す標識を提供します。
3.音楽
次に、音楽があります。モンタージュのようなものでは、音楽がシーンの原動力となり、ペースと構造を大きく決定します。
モンタージュや映画の予告編の一部など、音楽があなたの原動力である場合は、必要な時間の長さをカバーするために、音楽をタイムラインにカットして開始および停止することから始めます。次に、キューのリズムに合わせて写真やその他の要素を埋めます。各カットと視覚効果がビートに沿って並んでいます。
4.ビジュアル
次に、ビジュアルが主な原動力となる場合があります。
初期の無声映画には、物語を形作る音の利点がなかったので、ビジュアルだけをカットすることは、それらすべての編集ドライバーの祖父です。ビジュアルは、アクション シーンなどで、会話の助けを借りずに、ペースの速い情報を明確かつ迅速に伝える必要がある場合に重要になります。アクションが厳密に振り付けられ、細心の注意を払ってタイミングが設定されている戦闘シーンでは、音楽やセリフなどの別の要素を優先すると、シーンの興奮、ペース、インパクトが損なわれます。
画面上で視覚的に発生するイベントがストーリーを前進させるものである場合、最初に焦点を当てる価値があります。最初にビジュアルのみをカットすることは、ストーリーテリングのスキルを磨くための優れた方法です。あなたの編集は、音声がオフであっても視聴者にとって完全に理解できるものでなければなりません。
5.サウンド
最後に、サウンドが主な編集の原動力となる場合があります。これは、様式化された予告編で頻繁に見られます。これらのリズミカルなサウンド モチーフは、有機的なサウンドまたは映画に関連するサウンドの組み合わせであり、リズミカルな方法で配置され、ビジュアル用のカスタム オーディオ ベッドを作成します。
これらのサウンド モチーフは、独特の雰囲気を与え、作品のテーマを強化できる場合に最も効果的です。
これはおなじみの編集者の口癖です。「私は 1 つのタイプの仕事に分類されています!」
さまざまなシーン ドライバーの操作方法を学ぶことで、あらゆるタイプのプロジェクトに自信を持って取り組むことができ、より用途の広い編集者になります。
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