読者は、自宅での編集、より良いデモ リールの作成、およびその他のビデオ編集記事に関する過去のブログを楽しんでいたので、今回は、カットを改善し、最終的にビデオをより見やすくするためのお気に入りの編集トリックを共有します。 .
動画編集者のスキル レベルには大きなばらつきがあることは承知していますが、Fstoppers では、多くの人が動画の作成に移行した写真家であり、編集方法を学ばなければならないことがわかりました。これらの編集トリックのいくつかは既に実行しているかもしれませんが、そうでない場合はぜひ試してみてください。
1.そうでない場合を除いて、短い方が良いです。
ほとんどの視聴者の注目の持続時間が短くなり、あらゆる種類のメディアがインターネットでの時間を奪い合っているため、動画をできるだけ短くすることをお勧めします。これはほとんどの場合に当てはまりますが、ビデオに戦略的に一時停止を配置すると、実際にビデオが見やすくなり、視聴者をより長く維持できることがわかりました.
これは「呼吸室」と呼ばれます。 あるインタビューのオーディオバイトから別のオーディオバイトに長時間途切れることなくカットするのではなく、その間に 3 ~ 5 秒の B ロールを追加し、音楽を最大まで上げてから下げて、次の話しを開始します。セクション。以下に例を示します:
約 :34 秒の時点で、会話がしばらく停止し、音楽が再生されることに注意してください。ユーモラスなクローズアップでビートがヒットし、その後も続きます。
一息つく余地を加えると、聴衆は受け取っている情報に精神的な「休憩」を与えることができ、少し間を空けることで、新しい考えや主題が始まろうとしているという理解を引き起こすこともできます。音楽の変化やヒット曲と組み合わせて使用すると、インタビュー セグメントに素晴らしい流れを加えることができます。
2.自然なセグエのあるイントロとアウトロのビデオ クリップを使用してください。
特定の編集を使用して視聴者の理解を無意識にトリガーするという考えに従って、編集者はシーンの開始時または終了時にクロス ディゾルブを使用することがよくあります。あなたの名前がジョージ・ルーカスの場合は、フェード・トゥ・ブラックとワイプが使用されます。
このビデオのオープニング ショットに注目してください。黒からのフェードアップの代わりに使用される、黒から開いているグリップ トラックの背面が表示されます。ディゾルブではうまく機能しない音楽がハード ヒットであるため、この方がうまく機能します。
次にシーンを終了または開始したい場合は、新しい主題に自然に目を向けるクリップがあるかどうかを確認してください。たとえば、クリップの先頭で単純にパンを上げたり、クリップの最後でパンを離したりするだけで、次のシーンの変更をトリガーできます。強制カットよりも自然に感じられますが、2 つを組み合わせることでエレガントなトランジションを作成できます。
3. Jカットをマスターしましょう。
J カットとは、J の文字の下部が上部よりも左側にある形状を指します。これが編集で意味することは、対応するビデオを実際に見る前に、入力クリップのオーディオを再生することです。言いたいことは次のとおりです。
1〜2秒でうまくいくので、無理をしないでください。精神的にはこれは非常に自然に感じられます。実際にノイズが発生すると、そのノイズが何であるかを確認するために振り向くことがよくあるからです。編集の用語で言えば、それは私たちがそれを見る前に何かを聞くことを意味し、私たちが見ていた元のものから目で精神的な「カット」を行い、オーディオを作成しているこの新しいものを見ます。次にサスペンス スリラーを見るときは細心の注意を払ってください。この種の編集が常に行われていることに気付くでしょう。
私の例では、インタビュー セグメントのオーディオを使用して、そのインタビューのビデオに誘導します。より顕著なケースでは、ダイエジェティックなサウンドを伴うアクション シーケンスがビジュアルを少しリードすることがよくあります。
それがあなたの心を吹き飛ばし、人間の慣行の例とビデオ編集との関係をもっと読みたい場合は、オスカー賞を受賞した映画編集者ウォルター・マーチの「瞬く間に」を読むことを強くお勧めします.
4.ダイアログを整理して時間を節約しましょう。
「うーん」やその他の話し方の間違いでいっぱいのインタビュー音声が満載の見栄えの良いビデオを見て驚いています。単語を次から次へと区別できないところまで単語を中傷できる人がいることは理解しています。それは起こります。しかし、長い息、「うーん」、またはその他の軽率なコメントを切り取ることができるときはいつでも、それを行ってください.ここでのコツは、非常に短いオーディオ フェードを使用することです。これにはある程度の忍耐と技巧が必要ですが、1 回のインタビューでこれらの 8 ~ 10 個を切り取ると数秒節約でき、長いビデオではそれらの秒数が加算されます。
上は、下のビデオ クリップのタイムラインの前後のスクリーンショットです。私がしなければならなかった小さなカットの数を見てください。確かに少し奇妙に聞こえる部分があるかもしれませんが、ほとんどの人は、「うーん…」と言っている人ほど気付かないことがわかりました。下のビデオでは、最初に表示されます間違いが編集されたクリップ、そして元のバージョン。どちらが優れているかは明らかだと思います。
5.音楽トラックにマーカーを追加して、編集する場所を示します。
このトリックは古いものですが、私のお気に入りの 1 つです。
いくつかの音楽を含むシーケンスでクリップを操作する場合、ほとんどの編集者はオーディオの波形を表示し、いくつかの編集を音楽がビートまたはクレッシェンドでヒットする場所に一致させようとします。これは素晴らしいことですが、最初にビューアで音楽を再生してマーカーを追加すると、それらのマーカーがタイムラインに表示されます。その後、編集内容をマーカーに並べるだけで、適切な場所にスナップされます。とても簡単です!
これらは私のお気に入りの編集テクニックのほんの一部です。全体的には非常にシンプルですが、ビデオ編集に関して言えば、細部が違いを生むのです。お気に入りの編集のヒントやコツは何ですか?以下のコメントでそれらを共有してください。たくさんの提案があれば、今後の投稿にまとめるかもしれません!