デジタル写真の出現により、これまで以上に多くのシャッターマニアが自分自身を写真家と呼ぶようになり、多くの人が自分でビジネスを始めました.現在、これらの同じデジタル カメラ メーカーが、フラッグシップ スチル カメラの各イテレーションに組み込まれたより優れたビデオ オプションを提供しているため、ますます多くのフォトグラファーが名刺に「フィルムメーカー」という言葉を追加し、短編映画から長編映画まであらゆるものに狙いを定めています。しかし、真の映画製作者になるには、単に素晴らしい画像を作成するだけでは不十分です。
仲間の撮影監督でいっぱいの部屋でさえ、2 時間の驚くべき、しかし関係のない画像に飽き飽きするでしょう。そして、最も美しくハンサムなモデルであっても、フリーズしたページでは見事に見えるかもしれませんが、なんらかのキャラクター アークや自己啓発がなければ、120 分間にわたって注意を維持するのは難しいでしょう。
ここから脚本に入ります。映画は監督のスポーツであり、俳優は最も名声を得るものであると多くの人が主張していますが、それは脚本家なしでは不可能です。彼または彼女は、セットに関して言えば、トーテム ポールで最も低い人物かもしれませんが (作家がセットでさえ許可されていると仮定して)、最終製品の可能性を決定するのは彼らの貢献です。映画製作は間違いなくチームスポーツです。そして、本当に素晴らしいことを達成するためには、すべての部門が全力を尽くす必要があります。それでも、優れた脚本は、下手な演出や下手な演技を克服できる場合がありますが、最高の俳優でさえ、弱い台詞や目的のないプロットに命を吹き込むことはできません.
では、作家はどのようにそれを行うのですか？クリエイティブな世界への入り口が、1 つの見事なフレームで素晴らしいストーリーを語る能力である場合、2 時間にわたって毎秒 24 フレームで実行されるストーリーを語るにはどうすればよいでしょうか?写真を学ぶときと同じように、最初のステップは基本から始めることです。
まず、免責事項です。オリジナル アートのすべての側面と同様に、ルールは破るために作られています。写真家として、絞り値、絞り値、ASA (または ISO) の基本を学び、画像を「正しく」露出する方法を発見する旅を始めたことでしょう。また、改善し、より良い作品を作成し始めたときに、確立されたルールのいくつかを破り始め、既成概念にとらわれずに考え始めた可能性も同じです。これが創造的なプロセスです。しかし、標準からどれだけ逸脱しても、技術の基本要素を基本的に理解することは、実験を行い、自分自身の真の声を見つけるための確固たる基盤を提供します。
伝統的なハリウッドの脚本も、一般的に一定の規範に従います。私たちはそれをストーリー構造と呼んでいます。ジャンルに関係なく、通常、ほとんどの映画には、伝えたい感情に観客が共感するのに役立つ基本的なストーリー ビートがあります。そして、脚本を書くことに関する本の家内工業と、それぞれのページにある豊富な新しい用語がありますが、それらはすべて基本的に同じ基本概念に溶け込んでいます.
ニーズとウォンツ
生き生きとしたキャラクターを作るときに最初に気付くのは、人は複雑だということです。当たり前のことのように思えますが、この点を理解することが、平均的な映画と優れた映画を分ける核心になることがよくあります。私たちは常に合理的に行動するとは限りません。私たちは、表面上は自分の最善の利益に反するように見えることを行うことがありますが、熟考すると、ほとんど運命づけられているように見えることがあります。それは私たちを予測不可能にします。また、私たちのキャラクターを思い出深いものにします.
多くの場合、この二分法は、 必要 の間の永遠の闘争から生じます。 そしてしたい .映画は、人生そのものと同様に、多くの場合、これら 2 つの力が衝突する問題です。たとえば、「ゴッドファーザー」を考えてみましょう。なんの映画？最も基本的なレベルでは、マイケル・コルレオーネが誠実な退役軍人から冥界の王へと移行する物語です。これは、プロットを説明する非常に単純化された方法です。父親のドン・コルレオーネに対する暗殺未遂の後、マイケルは一族の組織犯罪ビジネスを主導しなければならず、一族の存続を確保するために自分の民間人の生活を保留にします.
したがって、この場合、Michael の want 明らかです。彼は家族を団結させ、他のすべてのライバル家族を打ち負かして家族の地位を確保したいと考えています.
一方、彼の必要性はそれほど明白ではありませんが、映画全体の原動力となっています。それはまた、急成長中のマフィア ドンの物語を、映画が公開されるまでマフィアについて聞いたことさえなかったかもしれない世界中の視聴者に親しみやすいものにしている理由でもあります。
マイケル・コルレオーネは、ほぼすべての男性が必要とするものを必要としています。彼は父親を誇りに思う必要があります。彼の兄弟、不安定なソニーと敏感なフレドとは異なり、マイケルは必ずしも家業での生活を運命づけられているわけではありません.彼には、美しい花嫁と一緒にその世界の外で生活を築くという選択肢があり、父親の足跡をたどることに本当の関心を示していません.しかし、父親の罪にもかかわらず、マイケルは依然として父親の息子です。彼は父親が大好きです。彼は父親の遺産が傷つくことを望んでいません。そして、兄弟たちと同じように、父の愛を勝ち取りたいと切望している。それで、彼自身の個人的な安全の利益とは反対に、彼は家族が彼を最も必要としているときにステップアップすることによってその愛を保証します.こうして彼は、表面上は自分の欲望を追求しながら、自分のニーズを満たします。
行為の構造
ほとんどの長編脚本は、およそ 120 ページで構成されています。各ページは、約 1 分間のスクリーン時間に関連しています。これは正確な科学ではありません。対話の多いページでは、1 分未満の画面時間が必要になる場合があります。アクションの密集したシーンは 1 ページだけかもしれませんが、監督とスタントの振付師が魔法を働かせると、15 分間のスクリーン タイムが必要になります。ただし、原則として、1 ページは 1 分に相当します。
舞台劇やテレビの脚本とは対照的に、長編映画の脚本は通常、3 幕構成に従います。約 30 ページにわたる第 1 幕では、私たちのストーリーとキャラクターを紹介します。それは、これから起こることへの足跡を残します。物語の核となる第 2 幕は、約 60 ページあります。これは、プロットの大部分が実際に発展する場所であり、私たちは見返りを積み上げます.その見返りは、第 3 幕の最後の 30 ページで発生します。私たちはストーリーとキャラクターを構築しました。今こそ、スリリングで思い出に残る結末を迎える時です。
ストーリー ビート
始まり、中間、そして終わり。かなり簡単です。この基本的な構造は、オスカー受賞者からスニーカーのコマーシャルまで、あらゆるものに見られます。しかし、映画の脚本では、ストーリー構造は通常、ビートまたはプロット ポイントにさらに分割されます。これらは、映画の過程で発生するキャラクターの感情的な旅の明確な瞬間であり、キャラクターの物語のコースを変更したり、キャラクターについて何かを明らかにしたりします.
正確なビートは、作家によって呼び方が異なりますが、私は常に、公の場で言及したいよりも何年も前に、最初の脚本インストラクターが私に教えてくれたのと同じ方法でそれらを参照しています。何年にもわたってスクリプトを書くのに信じられないほど役に立ちます。
#1 - 問題
根本的に言えば、あなたのストーリーは何について話しますか?次の数時間で探求したいより大きな闘争は何ですか?これはすぐに確立する必要があり、通常は最初の 3 ページで発生します。
悪い別れの後に再び愛することを学ぶ男のラブストーリーを例に挙げましょう。たぶん、ベッドで一人で目を覚ます男性のショットで始まるかもしれません。左が「彼女の側」だったので、ベッドの右端にまだ接着されています。近くのマントルピースに元妻と一緒に写っている額入りの写真が数枚散らばっていた。ベッドのそばの床に置かれたジャックダニエルの空き瓶。彼の 5 時の影は、真夜中を過ぎて大きくなりました。
すぐに、あなたはこの男が悲嘆に暮れていることを聴衆に証明しました。聴衆は、彼の人生が少し崩壊したことをすでに知っています。彼らは、彼がまだ失われた愛のためにトーチを持っていることを見ることができます.そして彼らは、次に何が起こるかが、その人物のロマンチックな運勢と関係があることを知っています.
もちろん、これはほんの一例です。代わりに、無人島の隠れ家についてのホラー映画を書いているのではないでしょうか?その場合、すぐに不吉な気分を確立する必要があります。郊外の暗い道を歩くレイキース・スタンフィールドの「Get Out」のオープニング シーンを考えてみてください。または、「40 歳の処女」のようなコメディーを書いているのかもしれません。そこでは、男性とセックスの関係、またはその欠如についての物語を語っています。その場合、あなたはその男が朝目を覚まし、微妙な男根の形をした装飾でいっぱいの部屋で、ベッドから出て明らかにするショットで始まります... ええと、彼の解剖学的構造の特定の満たされていない部分が一夜にして成長しました.
https://www.youtube.com/watch?v=zk98cBLiusU
#2 - 新しい機会
およそ 10 分の時点で、これは私たちのキャラクターの人生が変わる可能性があるという最初のヒントです。具体的なことはまだありません。しかし、最終的にはキャラクターアークの軌跡に影響を与える人物や機会がストーリーに入ります.彼または彼女は必ずしもこれを機会として認識しません。しかし、聴衆はそうします。
私たちの失恋した男性の場合、これは彼が地元のダイナーで美しいウェイトレスと何気なく道を渡る話のポイントかもしれません.多くの「ミートキュート」シーンがこの分岐点に到着します。あるいは、銀行強盗の映画で、泥棒が銀行のセキュリティ システムの脆弱性に最初に気付くのはこの時点かもしれません。または、「ハリーがサリーに会ったとき」のような古典的なロマンティック コメディでは、オープニング シーンで 2 人の主人公が友人として出会い、一緒にロードトリップに乗り出すところ、約 10 分で、彼らの関係と映画全体…
#3 - 計画の変更
第 1 幕を終えて第 2 幕に突入すると、計画の変更があります。これは、主人公が目標を達成することを必ずしも示すものではなく、現状が良くも悪くも変化することを意味する何かが起こるプロット ポイントです。
「ハリーがサリーに会ったとき」では、2人のリードがかすかに知り合い、一般的にお互いに敵対していたところから、友達になるところまで行きます。私たちの強盗映画の場合、これは彼らが銀行強盗をするという確固たる決定を下すポイントです.恋に落ちた男性の架空の話では、これが彼がかわいいウェイトレスへの自分の魅力を本当に認め、デートに誘うポイントかもしれません.
あるいは、史上最高の人物の 1 人である「卒業生」の場合、ここはベンジャミン ブラドックがロビンソン夫人を両親のディナー パーティーの後に家に連れて帰る場所ですが、彼が交渉した以上のものに直面するだけです。
計画の変更により、ストーリーと第 2 幕が動き出します。
#4 - 成長の最初のヒント
通常、最も微妙なストーリー ビートである 45 ページあたりで、キャラクターが特定の方向に動いていることを聴衆に思い出させるわずかなヒントが得られます。私たちのストーリーは、ニーズのレベルと欲求のレベルの両方に存在することを忘れないでください。このストーリー ビートは、キャラクターが本当に必要なものを達成するための措置を講じたことを示す絶好の機会です。
私たちの失恋物語では、おそらく主人公のアパートに戻り、彼と彼の元妻の額入りの写真を下向きにして引き出しに置くような単純なことを彼がしているのを見る.おそらく、彼はウェイトレスが立ち寄るかもしれないと予想してアパートを掃除し、良い印象を与えたいと思っています.これらはどちらも微妙なことですが、彼が失恋を乗り越える方向に進んでいることを示しています.
#5 - ポイント オブ ノー リターン
戻ることはありません。計画の変更がプロセスを動かし、成長の最初のヒントは、キャラクターが自分のニーズを達成するための最初の暫定的なステップを示していますが、映画の中間点で発生するノーリターンのポイントは、キャラクターは旅に完全にコミットしています。計画であろうと偶然であろうと、物語は結末へと進んでいきます。もう逃げ道はありません。
これが、恋に落ちた男が最初に美しいウェイトレスと恋をするポイントだとしましょう。出会いの後、彼女は彼の腕の中に横たわり、「愛してる」と優しくささやきます。男性の欲求 デートに出かけることです。男性の包括的なニーズ 彼の傷ついた心を癒し、再び恋に落ちる勇気を見つけることです。彼女がそう言う時、彼の話は今、決着をつけようとしている。彼が傷ついた心を癒し、この女性の愛を受け入れることができるか、そうでないかのどちらかです.しかし、この選択肢が正式に検討された今、彼は選択を迫られることになります.
より文字通りのアクション満載の例については、「Heat」の象徴的な銀行強盗シーンをご覧ください。映画のこの時点まで、私たちの登場人物は銀行強盗の計画を中止するという選択肢を持っていました。その時点まで、アル・パチーノの頑固な警官のキャラクターとロバート・デ・ニーロの主犯格が実際にお互いの決意を試す必要がないという可能性はまだあります.しかし、ひとたび銀行に入ってしまえば、弾丸が飛んで命が失われると、後戻りはできません。
#6 - 偽の結末
成長の最初のヒントと同様に、通常は 75 ページ前後の偽の結末も、キャラクターの動きの表現です。通常、回帰を示しており、これは映画の中で観客がすべてが失われたと信じるようになるポイントです。
私たちの恋に落ちたキャラクターがウェイトレスと数回デートする勇気を見つけたにもかかわらず、彼女が彼を愛していると彼に言ったという事実にもかかわらず、彼はまだ感情的に彼が彼女を愛していることを認めていません.あるレベルでは、彼は実際にこの新しい女性に恋をしていることを知っています.しかし、彼はまだ傷つくことを恐れているので、必然的にばかげたことをしてしまい、彼らの別れと求愛の (一時的な) 終わりにつながります.
「ジェリー・マグワイア」で、レニー・ゼルウィガーのキャラクター、ドロシー・ボイドがついに夜明けを迎え始めたときのシーンを見てみましょう。ジェリー・マグワイアとの親密さを嫌う彼女の絵本のロマンスは、最も堅実な基盤にない可能性があります。セールスマンとしての卓越したスキルにもかかわらず、ジェリーは彼を最もよく知っている女性を売ることができず、ジェリーは彼らの関係を終わらせる時が来たと判断しました.
#7 - ニーズとウォンツの衝突
エッセイの前半で、登場人物のニーズと欲求は常に一致するとは限らないと述べたことを覚えていますか?これは、第 2 幕の終わりと第 3 幕の開始時に、これら 2 つの要素が衝突して物語の最終的な結論につながるポイントです。
私たちの「ジェリー・マグワイア」の例では、ここでジェリーは、キャリアを再構築して再びトップになりたいという彼の願望が、彼の根底にある必要性、つまり彼が女性と真の親密さを共有することを学ぶことほど重要ではないことに気づきます。大好きです。ドロシーが彼を離れると、ドロシーは、彼がずっと望んでいたと思っていたことが、実際には、彼が本当に必要としていた性格のより深い変化のための単なる煙幕であったことにすぐに気付きます.
私たちの恋に落ちた物語では、私たちのキャラクターは愛を見つけましたが、彼は自分の恐怖を克服できなかったので、それを彼の指から逃してしまいました.これは、彼が自分のやり方の誤りを発見し、単にデートをやめることから、再び愛する勇気を真に見つけることへと彼の目標を明確に変更するポイントです.
#8 - クライマックス
全てこのためです。私たちは自分たちのキャラクターを確立し、それらが成長するのを見てきました.私たちのニーズとウォンツは衝突し、キャラクターは最終的な目標が何であるかを正確に知っています.今、問題はそれがどのように終わるかです。主人公がバラの花束を持ってレストランに現れたとき、ウェイトレスは主人公を連れ戻してくれるでしょうか?ジェリー・マグワイアは、それが最も重要なときに、親密さへのコミットメントでドロシー・ボイドを実際に売ることができますか?アル・パチーノの警官は最終的にロバート・デニーロの犯罪者を捕まえるのか、それとも逃げるのか?そして、彼らがパチーノの新たなクリエーションのために銃を突きつけたとき、トニー・モンタナは彼の生きた道を歩むことができるでしょうか?
#9 - 解決策
それはすべて言われ、行われています。物語は最終的なクライマックス シーンを構築し、配信しました。質問には回答済みです。私たちのウェイトレスは、主人公のプロポーズを受け入れました。ヒーローとヴィランが最後の銃撃戦を繰り広げた。ベンジャミン・ブラドックは、つまらないかもしれない結婚からエレイン・ロビンソンを「救った」。
先に述べたように、あなたが語るすべてのストーリーがこれらのビートに正確に従うわけではありません.すべての規則には例外があります。例外内の例外でさえ。しかし、過去 100 年間にリリースされた主要な映画のほとんどを振り返ってみると、驚くべき数のプロット ラインが上記の軌跡をたどっていることがわかります。あなたの目標がより良いストーリーテラーになることである場合は、お気に入りの映画をいくつかもう一度見てください。ペンと紙を取り出して、映画製作者が自分のストーリーをどのように語ったかを表にしてみましょう。計画の変更、ノーリターン、クライマックスは映画のどの部分でしたか?それらのシーンはそれぞれ何分から始まりましたか?それらは全体としてストーリーにどのように組み込まれましたか?
これらはあくまでも基本です。少し時間を取って基本を理解したら、腰を据えて自分だけの傑作を作りましょう。