Netflix の新シリーズ「アドレセンス」をまだご覧になっていない方のために説明しておきますが、これは 2025 年の最高の映画体験の 1 つです。この 4 部構成のドラマは、その強烈な主題と演技だけでなく、各エピソードがカメラ カットや映画のようなトランジションを使わずに 1 回のテイクで撮影されたことでも賞賛されています。どのように撮影されたのか、舞台裏を見てみましょう。
上で述べたように、「アドレセンス」は 13 歳の息子ジェイミー・ミラーがクラスメート殺害の容疑で逮捕され、家族がどのように引き裂かれるかを描いた強烈な 4 部構成の Netflix ミニシリーズです。このシリーズは、複雑な家族関係、社会的圧力、今日のティーンエイジャーが直面している困難を探ります。フィリップ・バランティーニ監督の「アドレセンス」は、その生々しいパフォーマンスと革新的な映画撮影ですぐに批評家から高い評価を得ています。シリーズ全体が、ジェイミー・ミラーの父親も演じるスティーヴン・グレアムによって共同制作され、共同脚本されたこともかなりワイルドだ。言うまでもなく、この作品に携わる全員が世界クラスで非常に才能のある人たちです。
そうは言っても、写真家およびビデオグラファーとして、「青春」が同様のテーマの番組から本当に際立っているのは、各エピソードがどのように撮影されたかです。従来の編集と映画のようなカメラの動きを通じて単純にストーリーを伝えるのではなく、クリエイティブ チームは、各エピソードを途切れることのない単一の連続ショットで撮影する独自のストーリーテリング アプローチを使用しています。この没入型のビデオ技術は、視聴者を展開する謎にさらに深く引き込むことで、ドラマの迫力を高めます。
エピソード 1
そもそも私が「アドレセンス」を見ようと思った理由の一つは、クリエイティブな友人が最初のエピソードがすべてワンテイクで撮影されたと言及しているのを見たからだ。エピソード 1 は、13 歳のジェイミー・ミラーの最初の家宅捜索と逮捕を観察し、彼が地元の刑務所に入れられ、裸の検査を受け、国選弁護人に任命されるまでの全過程を追うという非常に緊迫した内容です。 60 分間を通して、2019 年に公開されたサム メンデス監督の「1917」以来見たことのない方法で、主要な登場人物全員についてすぐに知ることができます。すべての複雑でダイナミックなカメラの動きが 1 テイク内に収められているため、私はすぐに夢中になり、「青春」のストーリーラインがどこに連れて行ってくれるのかを見るのが待ちきれませんでした。
エピソード 2
エピソード 2 では、温度を下げることなく方針を変更し、小さな町の学校とその生徒がクラスメートの女性の死にどのように反応するかを探ります。前に述べたように、エピソード 1 での年配の俳優たちの演技は驚異的でしたが、数十人の子役たちが自分の演劇的なパフォーマンスを完璧に披露するのを見ると、ハードルがめったに達成できないレベルに引き上げられます。私は、学校内でのほぼ完璧なシーンを 4 つ以上思い出せます。
エピソード 2 のクライマックスは、ワイルドな追跡シーンから始まり、たった 1 つのワンショット カメラのパフォーマンスを見ていることをすぐに思い出させます。舞台裏のビデオで説明されているように、カメラマンは学校の外への移動を偽装するのではなく、実際に偽の窓にカメラを通し、ポストプロダクションでガラス窓を一から再現しました。これらの非常に難しいカメラの動きを見て、私はすぐに、常に焦点を合わせたり、比較的単純なトランジションを行うときにカメラが不快に揺れないようにすることができないことに気づきました。
おそらく、シリーズ全体を通じて最も印象的なカメラの動きは、エピソード 2 の終わりに発生します。 45 分間の激しい演技と映画撮影にまだ感銘を受けていない人は、カメラが飛び立ち、実際の犯罪現場を俯瞰で映し出すのを目にしたら、おそらく顎が落ちるでしょう。カメラオペレーターがカメラを手からドローンにスムーズに移行する様子を見ると、信じられないほどです。この最後のシーケンスを見ているとき、画面が暗くなり、クレジットが表示されることを期待していましたが、そうではありませんでした。代わりに、カメラは殺害された 13 歳の少女の記念碑に降下し、殺人現場を訪れた被告の父親のめったに見られない視点を捉えます。
エピソード 3
エピソード 3 では再びギアが切り替わり、今回はジェイミー・ミラーと、裁判前に少年を評価する任務を負った臨床心理学者とのやりとりに焦点を当てます。これまでのエピソードで見てきたように、この 2 人の登場人物の間で劇的なシーンが展開される間、カメラは決してカットされません。 『モンスターズ：ライルとエリック・メネンデスの物語』に見られる、パフォーマンス全体にわたってカメラがゆっくりとズームインするだけの単発エピソードとは異なり、『思春期』のエピソード 3 では、カメラは物語の展開に合わせてシームレスに動き続けます。私にとって、このエピソードはカメラの演劇についてではなく、セクシュアリティ、人気、受け入れを扱う思春期の少年を描いたオーウェン・クーパーの素晴らしい演技についてのものでした。このエピソードでの彼の演技は、彼だけでオスカーを獲得するはずです。
エピソード 4
エピソード 4 が展開するにつれて、プロットはジェイミーの家族と、児童殺人容疑者の親戚として彼らが経験する余波に戻ります。私にとって、このエピソードは私に最も不安を与え、予期せぬ状況に直面したときに家族がいかに脆弱であるかを示しました。エピソード 1 で見たように、このエピソードのかなりの部分は、家族の社用バンで 2 つの場所の間を移動するときに起こります。この 1 つのパフォーマンスで驚くべきことは、バンの全体像を見て、私たちの注意が他のところに気を取られている間に、車両のグリップ力が大幅に向上していることに気づくことがあることです。
さらに考えると、おそらく彼らはバンを屋根に座ったドライバーが操作できる別のバンに完全に切り替えただけなのかもしれません。いずれにせよ、シングル カットや下手なトランジションを伴わない複数の場所からのカメラの動きは、再び画面に表示される驚異的な演技によってのみ実現されます。
上の舞台裏ビデオを見ると、完璧な 1 テイクを記録するために、これらの各シーンが複数回撮影されたことがわかります。 Netflixのソーシャルメディア投稿から、『青春』はすべてわずか5日間で撮影されたことがわかった。エピソード 1 は初日に全編が撮影されましたが、他の 3 つのエピソードはすべて撮影の最終日に撮影されました。おそらく、これらはすべて異なるサウンド ステージで異なるカメラ オペレーターによって撮影されたものと思われますが、それでも、このシリーズ全体のほとんどは、最後に割り当てられた撮影日に完了しました。
Q:最終エピソードにはどのテイクが選ばれましたか?
Ep 1 - テイク 2 - 撮影 1 日目/5 のショット
Ep 2 - テイク 13 - 撮影 5/5 日目のショット
Ep 3 - テイク 11 - 撮影 5/5 日目のショット
Ep 4 - テイク 16 - 5 日中 5 日目の撮影で撮影
完璧なパフォーマンスを実現するために、最終エピソードの多くは 11 ～ 16 テイク必要であることがわかります。長い日々だったでしょうね!
この舞台裏ビデオを楽しんでいただければ、レッド カーペット トレーラーでは、脚本家とキャスト メンバーが映画の背後にある動機について詳しく説明する、より長いカットが公開されています。