Still Lifeの写真を試してみたいですか？
写真のスタイルとジャンルが非常に多いため、静物画ほど用途の広いものはありません。構図、照明から主題まで、画像のすべての側面を制御できるため、写真家に最も創造的な自由を与えます。それはまた、あなたがそのとらえどころのない幼児を追いかけたり、完璧な照明状況を待ったりしようとしないので、あなたがあなたの写真撮影スキルを磨くことができる最良の方法の1つです。写真を撮るのは完全にあなた次第で、いつでも練習することができます。どこでも。
必要な機器。
静物とは何かを詳しく説明する前に、必要なものについて話し合いましょう。どのカメラでも素晴らしい画像をキャプチャできます。暗い場所での撮影や手ブレを防ぐには、三脚が必要です。ほとんどの静物画像はf/8またはf/11で撮影されるため、ほとんどのレンズでうまく機能します。クローズアップ撮影には100mmマクロf/2.8とともに、24-105mmf/4が最も強く推奨されます。しかし、これはあなたの創造的な旅です。したがって、さまざまな焦点距離で実験してください。自分自身に挑戦したり、何か新しいことに挑戦したりすることを恐れないでください。
「StillLife」写真とは正確には何ですか？
定義上、静物画は、自然（花、食べ物、植物、岩など）または人工（本、花瓶、眼鏡、宝石）の無生物を写真に撮る芸術であり、通常は小さなグループに配置されます。フランス人はそれを「自然の死」または死んだ自然と呼んでいます。私には、これは気がかりなように聞こえます。静物という言葉を考えるとき、私は芸術の授業と、テーブルの上に置かれた花瓶や果物のボウルを思い浮かべます。しかし、実際には、それだけではありません。
作成または発見：それは「静物」です。
あなたが森の中を散歩していると想像してみてください。あなたは角を曲がってバム！倒れた木の近くに、最もエキサイティングな枝の構成が表示されます。または、紅葉で燃える葉の山。これらは、主題や構成を制御しない、見つかった静物の例です。地面に長い影を落とすタイヤが並んでいる自転車ラックを考えてみてください。雑草に埋め込まれた錆びた線路。落書きでタグ付けされた屋根付き橋。光沢のある葉が露に輝いています。これらの日用品を潜在的な主題として見始めると、芸術的表現のまったく新しい領域が開かれます。
静物画を作成するときは、写真に何を入れたいかを決定します。それは、上記のようなことわざの果物のボウルかもしれませんし、あなたの息子のマッチ箱の車かもしれません。靴ひもを外した小さなテニスシューズ。一口を取り出した光沢のある赤いリンゴ。または、私のような結婚式の写真家にとっては、結婚指輪が輝かしいダイヤモンドを披露しています。可能性は無限大。あなたにとって重要なものを選んでください。
静物画の主題として何を選んだとしても、何か面白いことがあるはずです。形、質感、色、またはそれを際立たせるその他の特徴。
3の冪
彼らは、3つに分かれるものはより面白く、より満足で、より効果的であると言います。奇数は視覚的に魅力的であり、3つはパターンの始まりです。ストーリーテリング、歌、ジョーク、そしてもちろん写真撮影で使用されます。アートでは、3つが魔法の数です。 3つのアイテムは、視覚的な三角形を作成するのに役立ち、写真に目を引きます。いわゆる三分割法もあります。 写真を水平方向と垂直方向に3つの等しい部分のグリッドに分割し、被写体を3番目の線の交点の1つに配置します。
今日のほとんどのカメラには、ファインダーに組み込まれたこのグリッドが装備されており、配置を支援します。 PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアプログラムで画像をチェックして、三分割法を維持しているかどうかを確認することもできます。この概念に目を向けると、画像は継続的に改善されます。
構成
三分割法を理解したところで、構成、つまり被写体がフレームにどのように配置されるかについて考えてみましょう。写真撮影で考慮すべき7つの要素があります：線、形、形、質感、パターン、色、そして空間。
線は、これらの要素の中で最も重要です。目は、写真の線が表示されているかどうかに関係なく、線をたどります。リーディングラインという用語があります 画像内の何かが実際の線を作成し、被写体に目を向けます。さて、実際の線自体とそれらが呼び起こす感情について考えてみてください。柔らかな曲線や水平線はよりリラックスし、斜めの線は動きを示唆します。画像にどのような感情を表現したいかを考えてください。線を使って気分を設定します。
形状は被写体の輪郭であり、フォームは影と光が形状に深みを与える方法です。テクスチャは、形状の表面の詳細です。光は、その方向に応じて、画像の柔らかさまたは粗さのいずれかを強調します。パターンとは、形やテクスチャの繰り返しです。色は気分を設定し、落ち着いたり、インパクトのある明るい色にすることができます。青、緑、紫はクールな色で、落ち着き、平和、さらには悲しみを感じます。赤、オレンジ、黄色は温かみのある色で、生き生きとエネルギーに満ちています。最後に、宇宙についてお話します。
空間は、写真撮影のもう1つの非常に重要な側面です。これは、オブジェクト間の距離、視点、およびオブジェクトの比率です。何かを近づける（より実質的な）または遠ざける（小さくする）ことで、外観を変えることができます。もう1つの重要な側面は、ネガティブスペース、つまり焦点や被写体の周囲に何を入れるかです。
視点
パースペクティブは、被写体に対する人間の目の位置です。また、オブジェクト間のスペースも指します。たとえば、遠くにあるほど、小さく表示されます。より大きなオブジェクトを前景に配置することで、距離の外観を作成することもできます。それらの線路についてもう一度考えてみてください。あなたがそれらを見下ろすと、彼らは遠くで会うまで彼らは近づいているように見えます。これは、まっすぐなオブジェクトは、視聴者の目から離れるほど収束する傾向があるためです。オブジェクトのサイズに応じて、カメラからの距離に応じてオブジェクトの外観を変更できます。上からシーンを撮影します。目の高さはどうですか。下から撃ちます。これは画像にどのように影響しますか？ 「異なる」外観や通常のアイビューとは異なるものを与えると、興味をそそられ、写真がよりインパクトのあるものになる場合があります。
背景
私たちは「何を」撮りたいのかを知っており、写真をより視覚的に魅力的にするための構図について話しました。今、あなたがあなたの静物のために選んだ背景は同じように必要です。
静物では、それをシンプルに保つのが最善です。そうすれば、あなたの主な焦点がバックグラウンドで失われることはありません。明るい色の壁はどうですか？花崗岩の暗い部分？あなたの主題を補完するものを選択してください。白いフォームボード、または鏡のような反射面を試してみてください。それを変更して、色とテクスチャで遊んでください。真っ白なシートなどのきれいな背景も、光が被写体に与える影響をより細かく制御し、被写体を際立たせることができます。
さまざまな角度や照明から撮影すると、1つのオブジェクトの外観が大きく異なる場合があります。
光と静物の自然対人工
静物写真の美しさは、昼夜を問わず、いつでもどこでも撮影できることです。セットアップを屋外に持ち出すことも、自然光が入る窓のそばに置くこともできます。白いリフレクターを使用するか、白いポスターボードまたはフォームコアで作成します。
次に、テーブルランプまたはスタジオ照明を使用して被写体を照らしてみてください。右、左、または後ろに配置します。影がどのように落ちるかを見てください。それは強調しますか、それとも気を散らしますか？上から、または真下からの照明はどうですか？静物画に人工照明を使用する場合は、より均一な照明を実現するために、ソフトボックスのような拡散光を使用するのが最適です。一方、頑丈なストレート電球は、粗い影やホットスポットを作成し、被写体を洗い流します。快適になり、スタイルが浮かび上がるまで、ライトを使って練習してください。
フロリダ州タンパのロケ地で撮影されたトラベリングレゴの展示「TheArtoftheBrick」。
Still Lifeを理解しましたが、今は何ですか？
あなたは練習し、コレクションにかなり優れた静物画像を追加しました。では、次は何ですか？ StillLifeで新しいスキルを売り込む方法はたくさんあります。メディアや出版物はこの形式の写真を利用しています。 InstagramとFacebookは、製品、場所、またはビジネスを紹介する静物でいっぱいです。カメラを持って行き、お気に入りのコーヒーショップの外で飲み物のスナップショットを撮ります。お気に入りの劇場の外にあるマーキー。地元の企業とネットワークを築くと、製品や食品の写真家としての地位を確立できます。結婚式の写真家は、指輪、靴、招待状などの詳細なショットを強調します。どのような形式の写真を楽しむにしても、静物画は重要な役割を果たします。
だから、そこに出て、静物を試してみてください。実験。何が機能し、何が機能しないかを確認します。静物画は、写真撮影のスキルを伸ばすための楽しくクリエイティブな方法です。そして、誰が知っていますか？壮大なものを作成し、StillLifeのような単純なものから移動することができます。