プリプロダクションは、カメラが回る前に演技をまとめる部分であると考えてください。それは計画であり、落書きであり、「これを試してみたらどうでしょうか？」というものです。ビデオが途中で崩れてしまうことを防ぐステージです。リール、広告、本格的なミュージック ビデオのいずれであっても、人々が実際に見るものとスクロールして通り過ぎてしまうものの違いはここにあります。
ビデオのプリプロダクションとは何ですか?
プリプロダクションでは、動画の目標から重要なタスク、絵コンテ、予算編成、スケジュール設定、動画制作の核心部分の仕上げまで、あらゆる作業が行われます。
新しいミュージック ビデオ、アニメーション、高予算のマーケティング広告、または次のバイラル Instagram リールのいずれであっても、計画が最も重要です。これは、ビデオ制作プロセス全体が完全な混乱に陥るのを防ぎ、すべてが実行可能であることを確認し、潜在的な災害を事前に管理するのに役立ちます。
動画全体を完璧に編集されたトランジションと同じくらいスムーズにする重要な手順を見てみましょう。
プリプロダクションの 5 つの段階
ブレインストーミング
視聴者を特定し、動画の最終目標を明確に理解したら、良いアイデアも悪いアイデアも、まったくばかばかしいアイデアも含めて、すべてのアイデアを引き出します。すべてのアイデアがうまくいくわけではないことは誰もが知っています。ブレーンストーミングは、プロジェクトに関係するすべての人々との共同作業である場合もあれば、(個人クリエイターの場合) 1 人の仕事である場合もあります。いずれにせよ、ブレーンストーミングのプロセスを構造化して文書化しておけば、黄金のアイデアを失うことはなくなります。
アイデアを効果的にブレインストーミングする方法:
- 視聴者の意見を聞いて、新しいトピックのアイデアを生み出します。 視聴者はすでに、何を望んでいるのか、何に注目しているのかを伝えています。コメントやDMをご確認ください。彼らはあなたに何か尋ねていますか？繰り返し質問されることはありますか?
- 迅速なアイデア出しを行う タイマーをセットして、考えすぎずにできるだけ多くのアイデアを書き留めてください。このクリエイティブなジャムの目標は完璧ではなく、むしろ量です。最良の結果は最も突飛なアイデアから生まれるため、自分自身を検閲しないでください。セッション後は、戻って最も強力なコンセプトを洗練させます。
- マインド マッピング は、中心となるアイデアをさまざまな角度から探求するための視覚的なアプローチです。メイントピックを中央に書き留めてから、関連するサブトピックに分岐してください。独自の角度に到達するまでこれを拡張できます。
- ブレインネット これは、あなたとチーム メンバーが同じ紙 (オンラインで作業する場合は Google ドキュメント) を使用してアイデアを書き留めるプロセスです。次に、あなたとチームメンバーがすべてのアイデアについて話し合います。
- 自分の専門分野ですでに効果を上げているものを確認する そこからインスピレーションを引き出します。分析をチェックして、最も視聴されている動画を確認します。どのような競争が彼らに貢献し、貢献しているのでしょうか?あなたの業界のトレーニング トピックを調べてください。
優れた実践方法のブレインストーミング:
- 具体的にする ブレインストーミングに集中し続けるために「新しいアイデアを x 個生成する」など
- 時間制限を設定する そうすれば、いつまでもアイデア出しに行き詰まることがなくなります。
- 方法に従う d アイデアを迅速かつ効率的に生み出し始める。
スクリプトの作成
Rec を押してそのまま飛ばしますか?これは 2000 年代初頭のまったくの初歩的な間違いです。
魅力的なビデオを作成するには多くのスキルが必要ですが、その 1 つは、視聴者を魅了し、情報を伝え、影響を与えるための適切な言葉を選択することです。これにより、ビデオが成功し、編集時間が節約され、録画がスムーズになります。
動画スクリプトを成功させるためのベスト プラクティス:
- 視聴者を理解する – 前のステップでも述べましたが、もう一度言います。実際にビデオを視聴する人を知ることは交渉の余地がありません。それは、スタイル、声の調子、ユーモア、ストーリーテリングのアプローチを導きます。
彼らは専門知識を求めている専門家ですか? 洗練された有益な情報を提供してください。
彼らは Z 世代 TikTok ユーザーですか? ユーモアとクイックカットを注入します。
親は YouTube チュートリアルを見ていますか? 温かみがあり、理解しやすいものにしてください。
- 動画の目的は何ですか? それは教えるものでしょうか（ビデオチュートリアル）、ブランドのアイデンティティを確立するものでしょうか（会社紹介ビデオ）、それとも純粋に楽しむものでしょうか（面白い寸劇やTikTokチャレンジ）？
- 主人公を特定する - たとえタイタニックの続編を書いていなくても、人々は共感できる顔と声をフォローする必要があります。 ビジョンを説明するのは CEO ですか、それとも著名人ですか?商品を紹介するカリスマ店員？あなたはコンテンツクリエイターとして個人的なストーリーを共有していますか?彼らの期待通りに話せれば問題ありません。
- スクリプトを生成する - 執筆は難しい場合があり、予定したプロジェクトごとに魅力的なストーリーを考え出すのは非常に困難になる可能性があることを私たちは知っています。幸いなことに、ウディ アレンのストーリーテリングのスキルがない場合は、Flixier のスクリプト ジェネレーターという簡単な方法があります。説明に基づいてスクリプトを生成できます。必要に応じて微調整、調整、編集できます。スクリプトの長さ (最大 5 分) を選択し、トーン (プロフェッショナル、面白い、カジュアル、有益、またはクリエイティブ) を選択し、ターゲット プラットフォーム (TikTok、YouTube、リール、ショート、または LinkedIn) を選択します。チャーリー・カウフマンに似ていますが、スピードモードです。
ほとんどのスクリプト テンプレートは4 A の公式を使用します。 :注意、興奮、活動、および行動 。彼らの目を掴み、痛みを感じさせ、痛みの解決策を与え、解決策を得る方法を教えます。
注目を集めることが証明されているスクリプト テンプレート:
- 問題 - 煽り - 解決策 (広告やセールスビデオに最適)
これは古典的な動画広告で、視聴者が直面している最も苦痛な問題を選び、その問題に直面するフラストレーションを感じさせ、解決策を導き出します。
- 変更前と変更後 (変換とチュートリアルに適しています)
これは非常に簡単です。視聴者が以前 (そしてほとんどの場合、彼らが置かれている実際の状況) を視覚化できるようにし、その後、より良い状態を視聴者に見せられるようにします。
- 4 つの P:約束、写真、証拠、プッシュ (意識向上と説得のビデオ用) )
満たすべきニーズや苦痛がない場合は、むしろ彼らが気づいていないニーズを提示してください。大きなメリットを約束し、彼らが製品やサービスを利用していることをイメージし、あなたのソリューションが機能することを証明して証明し、次に何をすべきか明確な指示を彼らに押しつけます。
- 苦闘するヒーローのテンプレート (ブランドのストーリーテリングや紹介文に最適)
通常、視聴者と同じ問題に直面している人物（主人公）を指します。これは、私たちが貴社のソリューションによってどのように困難から成功に至ったかを示しています。
- 「あなたは一人ではない」テンプレート (関連性のあるコミュニティ主導のコンテンツに最適)。
このテクニックは、質問したり発言したりすることで視聴者との共通点を確立します。視聴者は、他の人が同じ問題に直面していることを知っています。次に、ソリューションを提案し、それがどのように機能するかを説明します。
ストーリーボード
生成されたかどうかに関係なく、素晴らしいスクリプトを作成できたので、ストーリーボード作成フェーズは、あなたとあなたのチームがプロジェクト全体をショットごとに視覚化するのに役立ちます。 これにより、照明、セッティング、小道具などの物流要件に対応し、スムーズな制作プロセスが保証されます。
この視覚的表現は専門的に行う必要はありません。必要なのは、角度からトランジション、カメラの動き、場所、シーンの流れまで、視覚的なガイドを提供することだけです。
通常は手で描かれますが、Flixier などの画像ジェネレーターを使用して、複数のスタイルでストーリーボードを効果的に生成できます。フレーム、アクションメモ、ダイアログまたはナレーション、カメラの方向、タイミング、その他の詳細について言及するだけです。
これらすべての要素をマッピングすることで、撮影現場での当て推量を排除し、ビジョンから最終カットに至るまですべてを一致させておくことができます。
本番の準備
この時点では、すべてが綿密に計画されています。あとは、それを実現するための材料と装備を集めるだけです。スムーズな制作は機材を再確認することから始まります。 映像を台無しにする前に潜在的な問題を予測します。
✅カメラまたはスマートフォン —フル充電されていますか？予備のバッテリーまたは充電ケーブルはありますか?
✅三脚、スタビライザー、ジンバル – 映像のブレを避けるために、作業環境は良好ですか?
✅メモリ カードとストレージ – すべてのショットを入れるのに十分なスペースがありますか?
✅照明のセットアップ – 自然光、リングライト、それともソフトボックス?あなたが求めている魅力的な雰囲気を与えるのはどれですか?
✅オーディオ機器 – 外部マイク、内蔵サウンド、それともラペルマイク?周囲の騒音はどうでしょうか?
✅ 小道具とセットの外観 – すべて計画通りに進んでいますか?
✅ 場所の確認 – 自宅または別の場所で撮影しますか?制限はありますか?
ポストプロダクションでは、ツールを使用して音声をクリーンアップし、音声の明瞭さを高め、ナレーションを生成することもできますが、一部の問題は修正できません。シーン内を走っている犬を編集して消していますか?そう簡単ではありません。経験則としては、本格的な制作に入る前に、常に短い録音をテストすることです。そうすることで、AC ハム音、道路交通、その他の予期せぬ中断を簡単に見つけて修正できます。
ビデオ制作
いよいよ撮影当日です！あとは、機器をセットアップし、被写体のフレームを設定し、ショットをテストするだけです。撮影スタッフが関与している場合は、計画を忠実に守ることが重要です。残業により予算がすぐに膨らむ可能性があります。必ずすべての B ロール、メイン映像、個別の音声をキャプチャしてください。 外部マイクを使用している場合。
コールシート この時点で命の恩人になるでしょう。これには、連絡先の詳細から一般的な乗組員への電話時間、天気情報、食事休憩、推定終了時間、設定場所、撮影スケジュール、必要に応じてキャストリストまで、乗組員の誰もが必要とするすべての情報が含まれています。
コール シートは、5 人以上が関与する大規模なプロダクションに役立ちます。ただし、小規模なプロジェクトであれば、プロジェクトがなくても管理できます。
予期せぬ事態に備えてください。 。撮影にどれだけ計画を立てても、悪天候、衣装の問題、背景の騒音など、常に問題が発生する可能性があります。
常にテストショットを作成してください。 実際の撮影前に照明、音響、フレーミングなどを確認します。
動画を成功に導くための設定
確かなことが 1 つありますが、ビデオ制作は (PewDieDie のような人にとっても)、スマートフォンで撮影してオンラインに投稿するだけではありません。そうすることで、衝撃を与えるのではなく、騒音を立てることができます。
人々に見てもらい、関心を持ってもらい、覚えてもらいたい場合は、計画が必要です。それが、時間を節約し、フラストレーションを回避し、実際に望む結果を得るために大いに役立つ制作前計画です。プリプロダクションは、「わあ、すごいですね」と「そうですね…少なくとも試してみましたね」の違いです。
そして編集段階に入ると？ Flixier は混乱を取り込み、それを明瞭に変換し、切り取り、洗練し、強化し、一秒一秒を大切にします。
実際に人々が視聴するビデオを作成したいですか?計画を開始します。あるいは、最高のものを期待し続けてください。どこかで、誰かがあなたのアウトテイクを楽しんでくれるでしょう。