スポーツ写真を優れたものにする理由の調査

それで、私はパートナーに、私は本を書いていないと喜んで言いました…そして彼はただ「スポーツ」と言いました。彼はスポーツがあまり好きではないので、それを言うことができます。そして彼は私がスポーツについて何も知らないことを知っています。私は彼にこう言いました。それはばかげています—私はスポーツについて何も知りません—それは素晴らしい考えです！」しかし、アイデアをパッケージ化したいだけではありません。 他の何かを撃った人は存在しません …

猫を撃ったのは誰ですか？

多分それが私にお金を稼ぐものです！まだ本から金持ちになるのを待っています。しかし実際には、私がこれを行う理由を理解しています。私は[クーパーユニオンで]生徒たちに、私が学んだことのほとんどは、主題を研究する際に写真を通して学ぶことを伝えています。そして、写真家の目を通してスポーツを見て、人々がスポーツをとても愛している理由を説明するのに役立つ写真を見つけようとするのは魅力的です。それは素晴らしい美的体験でした。私たちは動きのあるこれらの体を愛しているので、人体を最大限に活用できる男性と女性を祝福し、興奮、形、形、色などの素晴らしい写真を愛しています。

しかし、あなたはスポーツマニアではありません。写真について客観的になるのに役立ったと思いますか？

はい、そうです。客観的に写真を見ることができない狂信者をたくさん知っているからです。彼らはお気に入りのチームやアスリートに感情的に追いついています。スポーツは部族です。本と象徴的な写真のショーにセクションを設けるつもりでしたが、それはあなたの国籍に非常に特有であることに気づきました。私はフランス人の友達、ブラジル人の友達に聞いた…共通の分母はない。アメリカ人はトップ10の象徴的なショットに同意するかもしれませんが、私はこれをグローバルにしたかったのです。

私が探しているものについては非常に明確です。時間の経過とともに生きる素晴らしい写真です。必ずしも被写体のためではなく、写真で尊重する永続的な品質を備えているためです。また、初期のカメラから現代までの進歩を示すために、歴史的な弧を探しています。

これは巨大な写真研究プロジェクトでした。人々は協力しましたか？彼らはこの検証を見つける必要があります…

写真家たちは私が彼らの作品に興味を持っていることに感動しました。多くの場合、彼らは美術館のショーに参加していませんでした。しかし、彼らはその技術に真剣に取り組んでいます。 「何を探しますか？」と尋ねます。そして、「きれいな背景が欲しい」とか、「色が飛び出すようにしたい」と言うでしょう。彼らはマイケルジョーダンを言っているのではありません。彼らは「どうすれば良い絵を描くことができますか？」と言っています。そして、それは彼らを他のすべての写真家と結びつけます。彼らは彼らが芸術的な伝統にあると感じています。私が彼らの家に行くと、彼らはアンリ・カルティエ＝ブレッソンとウォーカー・エバンスの本を持っています。

決定的な瞬間に章と壁のセクションがあります。スポーツでは、それは劇的な瞬間（スポーツの驚異が起こったばかりのとき）か、物事が正しく見えるときの美的瞬間のいずれかである可能性があります。画像を選択する際に、どのようにそれらを調整しようとしましたか？

調整しませんでした。私はそれを認識しました。私は自分の本に、ゲームの決定的な瞬間は写真家の決定的な瞬間ではないと書いています。勝利のタッチダウン、ダンクショット、または平行棒での絶対的に最も美しいピボット：写真のすべての要素が集まって全体像になるとき、それはカルティエブレッソンの決定的な瞬間として私たちが知っているものにはなりません—バランスと形と詩。時々それが起こります。

写真を完全に正しく感じさせる要素を持つ写真を選択しようとしました。体はバランスと形でフィールド全体に広がりました。人々は同じ性質のいくつかを持っている歴史画について話します。このテーマには、写真について知っている多くのことをもたらすことができます。フレームの重要性、フィールドの重要性、そしてそれらの境界内ですべてのアクションがどのように行われるかです。

また、ポートレートなどのカテゴリを使用して作業をガイドします。

本とショーを整理する際に、写真家の考え方どおりにできることに気付いたとき、エウレカの瞬間がありました。そして、それがすべての見晴らしの良いポイントです。カメラはどこに置くのですか？肖像画の性質は、強力で巧妙な何かをしようとしています。アートフォトグラファーとして私たちが知っている多くの人々は、傍観者として立ってスポーツを撮影しているわけではありませんが、体をうまく使って指示どおりにポーズをとる方法を知っているアスリートに魅了されています。

写真撮影機器は色域を実行します…

本の裏には、技術的なタイムラインがあります。シャッターを開発するマイブリッジから、ロボットやドローン、コンピューター、水中の住宅やリモコンを使用する写真家まで、スポーツ写真家がどのようにテクノロジーを推進してきたかを示しています。

スポーツ写真家は、動きを止めなければならず、視聴者にとってますますエキサイティングなものにしなければならないため、常に限界を押し広げています。そして、カメラメーカーはそれを知っています。彼らはスポーツ写真家の手にプロトタイプカメラを手に入れるために競争します。子供たちがスポーツをしているのを見に行って、iPhoneがそれをやっていないことに気付く親がいる大きなカメラ市場があります。そこで、彼らは本物のカメラを購入して、子供たちがサッカーなどをしている素晴らしい写真を撮ります。

スポーツ写真はソーシャルメディア時代に急増しました…

そしてそれはもっと短命です。多くの人は、新聞や雑誌でスポーツ写真を見ていません。彼らはそれをオンラインで見ていて、それはここにあり、なくなっています。そして、品質が変化しました。カメラが非常に進歩したため、優れた写真が撮れていますが、本当に素晴らしいものでなければならない時期がありました。

私が話をした写真家の中には、「重要なゲームでも、なぜ12枚以上の写真が必要になるのでしょうか。私は何を撃つべきか、どこに立つべきか、そしてどのように焦点を合わせるかを知っています。」そして今では、1つのゲームで7,000回の露出があります。彼らはいくつかの良いものを手に入れるでしょうが、それは違います。

つまり、プロジェクトは力を維持しながらスポーツ画像を祝います。

そして私は写真家をより大きな文脈に置きたいと思っています。彼らは、技術的にも美的にも写真撮影に、そして社会史や美術史に大きく貢献してきたと思います。これらは、スポーツに永続的なイメージを与えた人々です。静止画像は時間の経過とともに持続するからです。

Who Shot Sports：A Photographic History、1843 to the Present は、2017年1月8日までブルックリン美術館で開催されます。