音楽がとても怖いのは何ですか？ホラースコアの背後にある理論を掘り下げて、なぜ恐怖を感じるのかを明らかにしましょう。
私たちは皆、ホラー映画を悩ます音楽の種類に精通しています。ねじれたスコアが再生され始めた瞬間、画面上のキャラクターの運命はあまり良くないように見えます。しかし、サウンドトラックをとても心に残るものにしているのは正確には何であるか疑問に思ったことはありますか？
私自身作曲家として、聴衆を不快にさせ、不気味な口調で音楽を書くことは、私がとても楽しんでいることです。作曲家がこの特定のサウンドの世界を実現するために使用するテクニックと、自分のホラー映画にスコアを追加するときにこれらの理論を活用する方法を見てみましょう。
不協和音とは、音楽の調和の欠如を指します 。音楽の不協和音は聴衆を不安にさせ、作曲に緊張感と動きの感覚を生み出すのに役立ちます。通常、メジャーがあります およびマイナー 音楽の調性。メジャーは一般的に前向きで幸せな気分を提供しますが、マイナーは悲しみや暗闇の感覚に関連付けられています。
これは、任意の調性の各音符間の音程と関係があります。マイナーキーでは、音符が低くなり、全体的な雰囲気が大きく変わります。
不協和音 は、その不快感や恐怖を高めるためにホラーサウンドトラックで使用される主要なテクニックです。これは、2つ以上のトーンを一緒に再生することで実現されますが、耳にはあまり心地よく聞こえません。西洋のクラシック音楽理論では、不協和は通常、緊張を和らげるために解決されますが、この場合、それは永続的にそこにあり、長続きします。
不協和音の例は、映画 MidsommarのBobbyKrlicのサウンドトラックにあります。 。サウンドトラック「Gassed」 長く持続するバイオリンの音から始まり、別の音が入り、完全に不協和音でホーム音の周りを動き回ります。ジャーリングでしょ？！
コントラストの原則は、曲が進むにつれて反対のアイデアを提示する必要があると述べています。 真っ只中 Bobby Krlicは、暗くて怖いサウンドの世界を持っています。また、より希望に満ちたサウンドでありながら、不穏なアンダートーンを持っているトーンを使用しています。これは、対照的なパッセージ間を移行することによって実現されます。映画の終わりに向かって、安堵感だけでなく、まったくの混乱もあります。音楽はこれを完璧に伝えています。
作品「火の神殿」 最初は落ち着いていて、柔らかい弦が遅いコードを弾いています。長い蓄積がありますが、トレモロ（音の速い繰り返し）と悲鳴のように聞こえる高い弦の導入で酸っぱくなります。 2つの反対の音の世界のこのブレンドは、画面に表示されるものと同じように、悲惨な感覚を残します。
音楽のテクスチャは、サウンドのレイヤーがどのように構築され、それらが互いにどのように相互作用するかです。これは、手で触覚オブジェクトを感じる方法と非常によく似ています。柔らかい毛布の滑らかさは心地よいですが、釘のベッドの質感はそれほど歓迎されません。これは音も同じです。
テクスチャの組み合わせには、他のサウンドの不気味なささやきを伴う低ドローン、より耳障りなサウンドのコード進行を伴うより厚いコードテクスチャ、および高音のインストルメンタルスクリーチが含まれます。多くのサウンドトラックでは、ジャンプスケアを補完するために突然の爆発が発生します。
最も有名なのは、サイコのシャワーシーンでのバーナードハーマンのスコアです。甲高い弦は完全に不協和音で演奏されているだけでなく、すべての音がアクセントになって演奏されており、大音量の強弱で演奏されています。一定のリズムは刺すような効果を模倣します。これは、無期限の恐怖を実現するもう1つの方法です。
使用される最も一般的な構成手法の1つは、低ドローン 。ゆっくりと低い展開は、暗いアンビエントテクスチャを与えます、 これは建物の緊張に貢献します。これをさらに強化するために、脈動するリズムを上に置くことも、期待を追加し、心拍の効果を与えることができます。
作曲家はリズムを変えることでこのアイデアを試すことができます。不整脈があると不安が高まる可能性がありますが、一定のリズムを保つことでも同じことができます。羊たちの沈黙のスコアを作曲したハワード・ショアは、このテクニックを使用しています。ハーモニック言語はその不協和音の性質で怖いだけでなく、コードシーケンスにティンパニを追加すると、画面上で起こっていることの不安が浮き彫りになります。
脈動するリズムは、ジョーズでも解釈できます。 テーマ。ジョン・ウィリアムズは、半音階から離れた2つの音符を交互に繰り返し、巨大なサメが攻撃しようとしているように徐々に加速する、定番の半音階のモチーフを作曲しました。
すでに説明したすべての技術的な音楽機能の中で、楽器の選択を忘れないでください。楽器の選択肢はたくさんありますが、人気のある選択肢は弦楽器ファミリーです。 。それは恐怖を刺激するためにトーン、テクスチャー、音色、そしてダイナミクスの非常に用途の広いパレットを提供します。下の弦（コントラバスとチェロ）は、非常に低いゴロゴロしたドローンを演奏でき、弓にさらに圧力を加えることで動的に構築することができます。
高い弦（バイオリンとビオラ）は、警戒すべきパッセージを演奏したり、悲鳴を模倣したり、悲鳴を上げたり、刺したりすることさえできます。弓を使用すると、さまざまな方法で音を変えることができます。弓のかかとの近くで演奏して音色をシャープにしたり、橋の近くで演奏してガラスのような音（スルポンティチェロと呼ばれる）を演奏したり、弓のストロークをすばやく繰り返して震えたりします。音（トレモロとして知られています 。
アコースティック楽器が使用されているだけでなく、音楽技術の驚異により、他の音を見つけて怖い雰囲気を作り出す可能性がさらに広がりました。 DAW（デジタルオーディオワークステーション）の作成により、作曲家はより没入型のサウンドワールドを含めることでリスナーエクスペリエンスを向上させることができます。より多くの利用可能なパラメータを使用してホラーサウンドスケープを作成すると、最終的にリスナーを別の世界に連れて行くことができるため、オーディオ編集の方法により、作曲プロセスがはるかにエキサイティングになりました。
ミッドサマーに戻ると、トラック「ヘルシングランド」には、現在の音楽技術によってのみ可能になった不吉な音の波を伴う、この信じられないほどゆっくりと脈動するドローンがあります。
シンセサイザー 探索するサウンドの範囲が広がりました。 ハロウィンを獲得したジョン・カーペンター とTheThing 不気味なサウンドトラックを作成する際のシンセサイザーの多様性を紹介します。ごく最近、ストレンジャー・シングスはホラーシーンで初期のシンセサイザーサウンドを復活させ、80年代に戻るだけでなく、その不気味な感覚を実現しました。
したがって、次回ホラー映画の夜を過ごすことにしたときは、それらの不協和音のリフ、耳障りな質感、脈動するリズムに耳を傾け、次のホラー映画や短編映画の完璧な音楽テーマを刺激できるようにしてください。彼らがあなたを不快に感じるように動かす方法と、編集とストーリーの中で彼らがどのように機能するかを研究してください。これにより、不気味なシーンが次のレベルに上がることは間違いありません。
PremiumBeatのMidsommarに着想を得たさまざまな音楽を探索したい場合は、このプレイリストをチェックしてください。
jesadaphornによる表紙画像
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