1。均等に拡散した照明に優先順位を付けます：
* 黄金律： 厳しい影やまぶしさを避けてください。 これが最も重要な要因です。
* 自然光（優先）： 可能であれば、自然光を使用してください。アートワークを大きな窓の近くに配置しますが、ではありません 直射日光で。直射日光は、厳しい影と不均一な露出を生み出します。 曇りの日は理想的です。 光はアートワークの表面を均等に落下するはずです。
* 人工光： 自然光が利用できない場合は、アートワークの両側に45度の角度にディフューザーを配置した2つのソフトボックスまたは2つのライトを使用します。光源が同一であることを確認します（同じワット数、色温度）。 一貫した色を提供するため、写真用に設計された連続LEDライトを使用することを検討してください。 カメラの組み込みフラッシュを使用しないでください。ほとんどの場合、ひどい結果が生じます。
* 色温度の一貫性： すべての光源が同じ色温度（ケルビンで測定）であることを確認してください。 さまざまな色の温度（日光や白熱）を混ぜると、後処理で修正するのが難しい色キャストが生じます。 5000-6500Kは、一般にニュートラルな色に推奨されます。
2。カメラを安定させる（三脚は必須です）：
* ぼかしを排除： 三脚は、特に光の低い条件では、シャープな画像を達成するために交渉できません。 わずかなカメラの揺れでさえ、ぼやけを引き起こす可能性があります。
* 一貫したポジショニング： 三脚を使用すると、撮影プロセス全体で一貫したカメラの位置を維持できます。これは、複数のピースを撮影したり、フォーカススタッキングやその他のテクニックのために複数のショットを撮る必要がある場合に重要です。
* リモートシャッターリリース（推奨）： リモートシャッターリリース（有線またはワイヤレス）を使用して、カメラの揺れをさらに最小限に抑えます。 リモートがない場合は、カメラのセルフタイマーを使用してください（通常、2秒の遅延で十分です）。
3。カメラの設定が重要です（絞り、ISO、ホワイトバランス）：
* 開口部（f/8からf/11）： f/8からf/11などのミッドレンジの開口部を使用して、アートワーク全体が焦点を合わせていることを確認します。 はるかに広く（fニュルダーが低く）、浅い被写界深度が得られ、アートワークの一部はぼやけている可能性があります。 はるかに狭くなる（より高いf番号）が回折を導入すると、画像がわずかに柔らかくなる可能性があります。
* ISO（可能な限り低い）： 画像のノイズ/穀物を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。 三脚を使用すると、より長いシャッター速度を使用できるため、より低いISOを使用できます。
* ホワイトバランス（カスタムまたはプリセット）： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。 灰色のカードを使用して、カスタムホワイトバランスの読み取り値を持っている場合は、カスタムのホワイトバランスを取得します。 そうでない場合は、光源に合ったプリセットを使用します（たとえば、自然光の「日光」、「タングステン」または屋内ライトの「白熱」、蛍光電球を使用する場合は蛍光「または「カスタム」を使用する場合、「蛍光」を使用して使用します。 RAW形式での撮影により、ポスト処理でホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* rawでのシュート： 常に生の形式で撮影してください。これにより、JPEGよりもかなり多くの情報がキャプチャされ、特に色と露出を修正する場合、後処理の柔軟性が高まります。
4。アートワークとカメラを正しく配置：
* 正方形と平行： アートワークがカメラセンサーと完全に平行であることを確認してください。これにより、歪みと視点の問題が最小限に抑えられます。 レベルを使用して、アートワークがまっすぐにぶら下がっていることを確認します。 カメラも水平にする必要があります。
* 中央フレーミング： アートワークを慎重にフレーム化し、端の周りに少量のスペースを残します。 アートワークの部分を遮断しないでください。
* ズーム、移動しないでください： カメラのズーム機能を使用して、フレーミングを調整します。 カメラを身体的に近づけたり遠く離れたりしないでください。これにより、視点が変わる可能性があります。
5。正確にフォーカス：
* マニュアルフォーカス（推奨）： マニュアルフォーカスに切り替えて、ライブビュー（カメラにある場合）を使用してズームインし、アートワークの詳細な領域に正確に焦点を合わせます。
* オートフォーカス（必要に応じて）： オートフォーカスを使用している場合は、単一のフォーカスポイントを使用して、アートワークの高コントラストエリアに配置します。 次に、フォーカスをロックしてショットを再構成します。
* フォーカスピーク： カメラがピークに焦点を合わせている場合は、アートワークがシャープに焦点を合わせていることを視覚的に確認できるようにします。
6。反射とまぶしさを確認してください：
* 角度調整： アートワークまたは照明の角度の小さな調整は、しばしば反射やまぶしさを排除できます。
* 偏光フィルター（オプション）： 偏光フィルターは、特に光沢のある表面で、まぶしさと反射を減らすことができます。ただし、画像を過剰に分極しないように注意してください。これにより、不自然に見えるようになります。
* マットサーフェス： 可能であれば、マットガラスまたはアクリルの背後にあるアートワークの写真を撮ることを検討してください。これにより、反射が最小限に抑えられます。
7。後処理（編集が重要です）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用して、画像を微調整します。
* 必須調整：
* 作物とまっすぐに： 画像をトリミングしてまっすぐにすることにより、残りの視点の問題を修正します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、バランスのとれた魅力的な外観を実現します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 飽和と活力を調整して、アートワークの色を強化します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。 sharpenを超えないように注意してください。
* 欠陥を削除： アートワークのほこりの斑点やその他の欠陥をクローンします。
* カラープロファイル： カラープロファイル（Web用のSRGB、Adobe RGB for Print）に注意してください。
8。コンテキストを考慮してください：
* 背景： アートワークから気を散らすことのないニュートラルな背景を選択してください。多くの場合、白または灰色の背景が最良の選択です。
* スケール： 販売のためのアートワークを撮影している場合は、潜在的なバイヤーにその規模の感覚を与えるために、部屋の設定にアートワークの写真を含めることを検討してください。
* 詳細： アートワークで使用される興味深いテクスチャーやテクニックの詳細ショットを撮ります。
要約： 優れた照明、安定したカメラ、正確なカメラの設定、慎重な後処理は、アートワークをうまく撮影するための鍵です。特定のアートワークと機器に最適なテクニックを見つけるための練習と実験。