1。微妙な表現の力：
* モナリサのとらえどころのない笑顔は魅惑的です。 それは幅広いにやにや笑いではなく、娯楽、知性、そしておそらく悲しみのヒントです。この繊細さは、視聴者を引き付け続け、彼ら自身のために感情を解釈するように彼らを招待します。
* ポートレートのレッスン： 常に強制された安っぽい笑顔を目指しているわけではありません。被験者がリラックスして、自然な表現を現れさせるように奨励してください。 唇のわずかな上昇、思慮深い視線、または憂鬱のヒントは、はるかに興味深いものになる可能性があります。単に「チーズ」と言うのではなく、楽しいものや意味のあるものについて考えるように導きます。
2。構成とフレーミング：
* da vinciは「サードルール」を効果的に採用しています。 焦点（彼女の目）はわずかに中心から配置されており、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 彼女のポーズも意図的です。 手が優雅に折りたたまれているわずかに回った体が、穏やかで優雅さの感覚を作り出します。
* ポートレートのレッスン： 構成に注意してください。 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースを試します。 被験者のボディーランゲージと、それが全体的なメッセージにどのように貢献するかについて考えてください。 頭のわずかな傾き、手の配置、または肩の角度は、ポートレートの影響に大きな影響を与える可能性があります。
3。照明と影：
* da Vinciは * Sfumato *（Smokiness）の芸術を習得しました。 この手法は、モナリサの顔に3次元の品質を与え、彼女の特徴を柔らかくします。
* 照明は特定の機能を強調し、他の機能を影に残し、深さと謎を生み出します。
* ポートレートのレッスン： 照明は非常に重要です。 面白くない影を作成できる過酷で直接的な光を避けてください。 柔らかく、拡散した光（自然または人工）を試して、よりお世辞で自然な外観を作成します。 影を使用して顔を彫り、深さを追加する方法を学びます。 さまざまな気分を呼び起こすために、光の方向と質を考えてください。
4。主題との接続：
* モナリザの目は視聴者に続いて、つながりと親密さを生み出しているようです。 これは、ダヴィンチの視点と人間の視線の本質を捉える彼の能力を理解することで部分的に達成されます。
* ポートレートのレッスン： あなたの主題とのつながりを確立します。彼らに話しかけ、彼らに快適に感じさせ、彼らの性格を捉えようとします。 彼らの目と彼らがどのようにコミュニケーションするかに注意してください。 本物のつながりは、より魅力的な肖像画に変換されます。
5。背景とコンテキスト：
* モナリサの背景は微妙に詳細であり、絵画の全体的な謎に追加されます。 風景は過度に気を散らすものではなく、場所と深さの感覚を提供します。
* ポートレートのレッスン： あなたの肖像画の背景を考えてください。 あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。 背景がコンテキストを追加したり、ストーリーを伝えることができるかを考えてください。シンプルでぼやけた背景は、主題に焦点を合わせることができますが、より詳細な背景は環境や関心に関する追加情報を提供できます。
6。忍耐と観察：
* da vinciは、あらゆる細部に細心の注意を払って、モナリサを完成させるために何年も費やしました。
* ポートレートのレッスン： 素晴らしい肖像画をとるには、忍耐と慎重な観察が必要です。 プロセスを急いではいけません。さまざまなポーズ、照明、作曲を試してみてください。 詳細に注意を払い、卓越性を目指してください。 表面を越えて見て、あなたの主題の本質を捉えようとします。
要約：
モナリサは単なる美しい絵ではありません。肖像画のマスタークラスです。その構成、照明、表現、および視聴者との全体的なつながりを研究することで、あなた自身のより魅力的で記憶に残る肖像画を撮るのに役立つ貴重な教訓を学ぶことができます。本物の感情を捉え、思慮深い構成と照明を利用し、主題とのつながりを構築することに焦点を当てることを忘れないでください。