説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、彼らの人生、仕事、趣味、または個性に重要な要素に囲まれた自然環境で彼らを見せることであなたの主題についての物語を語っています。このコンテキストは、ポートレートに深み、意味、視覚的な関心を加え、より魅力的で思い出深いものにします。
これは、見事な環境の肖像画を作成する方法の内訳です：
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの職業、趣味、情熱、そして全体的な性格について学びます。あなたが知っているほど、意味のある環境をよりよく選択できます。
* 会話： 事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らが快適に感じる場所について彼らに尋ねたり、彼らの仕事を代表したり、特別な重要性を持っています。このコラボレーションは、彼らが関与するのに役立ち、最終的なポートレートが彼らのアイデンティティを反映することを保証します。
* 場所のスカウティング：
* 意味のある場所を選択： 被験者のストーリーを補完するスペースを選択します。それは彼らの職場、家、お気に入りの公園、または彼らの興味に直接関係する場所かもしれません。
* 光を評価： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。理想的な条件には、多くの場合、早朝、午後遅く（「ゴールデンアワー」）、または曇りの日など、柔らかく拡散した光が含まれます。 光の方向と、それがあなたの主題と環境をどのように照らすかを考えてください。
* 背景要素を識別する： 背景の興味深い詳細と形状を探してください。 全体的な構成にどのように貢献するかを考えてください。クラッターは気が散る可能性があるため、最小化する方法を検討するか、意図的に使用する方法を検討してください。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： 環境の大部分をキャプチャするのに最適です。
* 標準（50mm）： 多用途で、自然な視点を提供します。
* 短い望遠（85mm-135mm）： 背景を圧縮し、お世辞の肖像画を作成するのに最適です。
* 照明：
* 自然光： 可能であれば自然光に優先順位を付けます。
* リフレクター： 反射器を使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： 必要に応じて、オフカメラフラッシュ（ソフトボックスや傘などのモディファイアを使用）を使用して、光を追加し、より劇的な効果を生み出します。
* 三脚： 特に低光の状態では、シャープネスに役立ちます。
ii。実行 - 写真を撮る：
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を向けます。 （例えば、アーチ、窓、木の枝）。
* フィールドの深さ： あなたが焦点を合わせてどれだけの環境を望んでいるかを考えてください。
* 浅い被写界深度（広い開口）： 背景を曖昧にし、あなたの主題を強調します。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストを提供します。 あなたのビジョンに最適なバランスを見つけるために実験してください。
* 照明：
* 光源に対する主題を配置します： 面倒な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。
* 充填光：を使用します リフレクターまたは穏やかなフラッシュを使用して影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* バックライトに注意してください： バックライトはシルエット効果を作成できます。リフレクターまたはフラッシュを使用して、光のバランスを取ります。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： あなたの被験者に、環境と自然にリラックスしてやり取りするように奨励してください。硬くて不自然なポーズを避けてください。
* 率直な瞬間： あなたの主題の率直な瞬間を彼らの活動に従事したり、周囲と交流したりします。
* 式： 環境への性格とつながりを伝える本物の表現を探してください。望ましい感情を達成するために、彼らを優しく導きます。
* アクションを検討： 被験者に環境に関連するタスクを実行するように依頼してください。キャンバスに取り組んでいる画家、食べ物を準備するシェフ、楽器を演奏するミュージシャン。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて、開口部を選択します。
* シャッター速度： モーションを凍結し、カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。
iii。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* 色補正： 色を微調整して、自然または様式化された外観を実現します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特にISOの高画像ではノイズを減らします。
* 選択的調整： 画像の特定の領域を強化し、被験者に注意を引くために、選択的調整（避難や燃焼など）を使用します。
重要な考慮事項：
* ストーリーテリング： 主な目標は、環境を通してあなたの主題についての物語を語ることです。フレーム内のすべての要素が物語に貢献していることを確認してください。
* 真正性： 主題とその環境のあなたの描写において真正性を目指して努力してください。
* 細部への注意： 被験者のポーズから照明要素や背景要素まで、あらゆる詳細に注意してください。
* 実験： さまざまな構成、照明技術、カメラの設定を試して、ビジョンに最適なものを見つけることを恐れないでください。
例と分析：
これらのヒントをよりよく理解するために、いくつかの仮説的な環境の肖像画の例を分析しましょう。
* 例1：レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 環境： 楽器を備えたスタジオ、ミキシングボード、および防音を録音します。
* 構成： ミュージシャンは、マイクに立ったり、楽器を演奏したり、ミキシングボードに座ったり、機器と対話したりすることができます。主題に目を向けるために、機器と機器を主要なラインとして使用します。
* 照明： 自然光（利用可能な場合）とスタジオライトの組み合わせを使用して、暖かく魅力的な雰囲気を作ります。おそらく、リムライトを使用して、ミュージシャンを背景から分離してください。
* ストーリー： 肖像画は、ミュージシャンの創造的なプロセスと音楽への情熱の物語です。
* 例2：キッチンのシェフ：
* 環境： ステンレス製の電化製品、鍋、フライパン、新鮮な材料を備えた賑やかなキッチン。
* 構成： シェフを活動し、料理を準備します。彼らが使用している彼らの手と材料に焦点を合わせます。カウンターと棚の線を使用して目を向けます。
* 照明： 自然光（可能であれば）と頭上のキッチンライトを使用して、明るく清潔な雰囲気を作り出します。影を埋めるためのソフトボックスをサプリメントします。
* ストーリー： ポートレートは、シェフのスキル、献身、創造性を捉えています。
* 例3：図書館の作家：
* 環境： そびえ立つ本棚、アンティークデスク、静かな雰囲気のある壮大な図書館。
* 構成： 作家は机に座ったり、本を読んだり、考えを失ったりすることができます。主題を本棚でフレーム化し、アーキテクチャの線を使用して深さの感覚を作り出します。
* 照明： 窓やランプから利用可能な光を利用して、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* ストーリー： 肖像画は、作家の本、知識、孤独への愛を捉えています。
要約：
魅力的な環境の肖像画を作成するには、慎重な計画、細部への注意、およびあなたの主題とその環境に対する強い理解が必要です。これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、視覚的に驚くほど深く意味のあるポートレートを作成できます。物語を語り、あなたの主題の本質を捉えることに集中することを忘れないでください。幸運を！