i。撮影中：鮮やかな色のステージを設定します
* a。光が重要です：それを理解して利用します
* ゴールデンアワーマジック： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、色を自然に高める柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 正午に撮影する場合は、開いた色合いを見つけます（まだ空に開いている色合い）。これにより、厳しい影が防止され、より均一な拡散光が提供されます。 被写体の肌に空っぽの反射を探して、影を明るくします。
* 拡散光はあなたの友達です： 可能な限り、直接的な厳しい日光を避けてください。これは色を漂白する傾向があります。ディフューザー（大きな白いベッドシートが張って張った張った）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに使用）： 微妙な塗りつぶしのフラッシュは、自然光を圧倒することなく影を持ち上げることができ、明るさと色の鮮やかさのタッチを加えます。 それをやり過ぎないように注意してください。それは、主題を平らで不自然に見せることができます。
* b。色理論とワードローブの選択
* 補完的な色： 背景の色を考えて、あなたの被写体に補完的な色を着用してもらいます。たとえば、緑豊かな緑の背景に対して撮影している場合、赤や紫の被写体が際立っています。
* 色の調和： カラーハーモニーについて考えてください。 類似の色（ブルースやグリーンのようなカラーホイールの隣に色が隣り合っています）は、心地よくまとまりのある外観を作り出すことができます。
* 衝突を避ける： ひどく衝突する色に注意してください。いくつかの組み合わせは気を散らすことができます。
* ニュートラルな背景： ニュートラルな背景は、常にあなたの主題をポップにします。 灰色、白、ベージュ、または茶色の葉さえもあなたの主題を際立たせます。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 特定の色が特定の肌のトーンでよく見えます。 より涼しい肌の色調（ピンク/赤のアンダートーン）は一般にクールな色（青、紫、緑）でよく見えますが、暖かい肌の色（黄色/金色のアンダートーン）は暖かい色（赤、オレンジ、黄色）でよく見えます。
* c。背景と構成
* クリーンな背景： 忙しいまたは気を散らす背景は、被写体を損ない、色を泥だらけにします。シンプルで整頓された背景を探してください。
* 背景の色のコントラスト： 色のコントラストを提供する背景を見つけます。たとえば、レンガの壁に緑色のドレスを着た被写体がポップを作成します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8やf/1.8などの広い開口部）を使用すると、背景が曖昧になり、被験者が際立って色をさらに強調します。 これはしばしば「ボケ」と呼ばれます。
* 興味深いテクスチャ： 背景のテクスチャの力を過小評価しないでください。 質感のある壁や興味深い葉は、深さと視覚的な興味を加えて、色がよりインパクトのあるように感じます。
* d。カメラの設定（カメラ内で正しくする）
* rawでのシュート： これは重要です。 RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランス *をカメラ *に設定します（または、後で調整できるようにRAWで撮影します）。 ホワイトバランスがオフの場合、色はミュートされたり、不要なキャストがあります。 さまざまなプリセット（日光、曇り、日陰）を試したり、正確なホワイトバランスをとって灰色のカードを使用したりします。
* 画像スタイル/プロファイル（賢明に使用）： 多くのカメラには、構築された画像スタイル（鮮やかな、風景、ポートレートなど）があります。これらは色を高めることができますが、注意して使用します。彼らは時々飽和し、不自然に見える結果を生み出すことがあります。 *ニュートラル *または *フラット *プロファイルを検討し、後で飽和とコントラストを追加します。
* 適切な暴露： 画像をわずかに露出させると、色がより豊かに見えることもありますが、影の詳細を失わないように注意してください。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これにより、色の品質が低下します。
ii。 Photoshopなしの後処理（代替を使用）
さて、私たちはPhotoshopから離れていますが、素晴らしい、手頃な価格で、無料の代替品もあります。ここにいくつかの人気のある選択肢と、それらを使用して色を高める方法があります。
* a。ソフトウェアオプション：
* Lightroom（Adobe Lightroom ClassicまたはLightroom CC）： 写真編集の業界標準。サブスクリプションベースですが、色の補正、調整、および全体的な画像強化には非常に強力です。
* 1つをキャプチャ： Lightroomに代わる専門レベルの代替品。その優れた色のレンダリングとテザリング機能で知られています。
* luminar ai/neo： 編集を容易にするAI搭載ツールを備えたユーザーフレンドリーなオプション。初心者や迅速な結果が必要な人に最適です。
* アフィニティ写真： 強力な編集機能を備えたPhotoshopに代わる1回限りの購入。 学習曲線がありますが、大きな価値があります。
* gimp（無料）： 強力でオープンソースの画像エディター。それは他の人よりも少し複雑ですが、幅広いツールを提供し、完全に無料です。
* darktable（free）： 写真家向けに設計された別の無料でオープンソースの生の画像エディター。 Lightroomにワークフローが似ています。
* モバイルアプリ（Snapseed、VSCO、Adobe Lightroom Mobile）： これらは、お使いの携帯電話やタブレットで驚くほど強力な編集機能を提供します。 Snapseedは特に良く、完全に無料です。
* b。色調整技術（ほとんどのソフトウェアに該当する）
* 1。基本的な調整（常にここから開始）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やします。これにより、色がより鮮やかに見えるようになります。それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： スライダーを使用して、ハイライトと影で詳細を回復します。これは、隠された色を引き出すのに役立ちます。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、画像に真の白と黒のポイントを設定します。これにより、全体的なダイナミックレンジと色のコントラストが向上します。
* 2。色固有の調整（魔法が発生する場所）：
* vibrance： これは、多くの場合、肌のトーンを不自然に見せずに色をポップにするための *最高の *ツールです。 画像内の *飽和 *色の少ない *色の強度を高めます。
* 飽和： これにより、画像内の *すべて *色の強度が向上します。 特に肌の色調で、過飽和と不自然な結果に簡単につながる可能性があるため、控えめに使用してください。
* HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これはあなたの秘密兵器です！画像内の *個々の色 *の色相（色の色合い）、飽和（色の強度）、および輝度（明るさ）を調整することができます。 例えば：
*青い空をもっと活気づけたいですか？青い色合いの飽和を増やします。
*緑の葉をより豊かにしたいですか？緑色の色合いの飽和を増やし、輝度を減らしてそれをわずかに暗くします。
*オレンジ色の肌の色調を修正したいですか？オレンジ色の色相を赤に向かって少し調整します。
* カラーグレーディング/カラーバランス： イメージのハイライト、ミッドトーン、シャドウに色の色合いを追加できます。これは、特定のムードやスタイルを作成するのに最適です。 たとえば、ハイライトに温かい色合いを追加し、影にクールな色合いを追加すると、より映画のような外観が生まれます。
* 3。選択的調整（微調整）：
* 調整ブラシ/段階的フィルター： これらを使用すると、画像の特定の領域に調整を適用できます。たとえば、調整ブラシを使用して、前景の花の飽和を選択的に増やしたり、空を暗くしたりするために段階的なフィルターを増やすことができます。
* ラジアルフィルター： 段階的なフィルターと同様ですが、円形または楕円形の調整を適用します。被験者の顔を明るくしたり、特定の領域に注意を引くのに最適です。
* 4。その他の役立つツール：
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーは、詳細と定義を強化することができ、それにより、色がより活気に満ちたようになります。肌が不自然に見えるようにすることができるので、それらを慎重に使用してください。
* dehaze： このツールは、特に風景ショットで、大気のhazeを除去し、色の飽和を改善できます。
c。自然に見える色の強化のためのヒント
* 微妙なのが重要です： 画像の飽和を避けてください。少しは長い道のりを歩みます。
* 肌のトーンを保護： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。過飽和は、オレンジ、赤、または不自然に見えるようにすることができます。 HSLパネルを使用して、特定の色範囲（特にオレンジと赤）の色相と飽和を調整して、肌を健康で自然に見せます。
* 飽和前に活力を使用： 多くの場合、飽和色をターゲットにしているため、飽和よりも安全な選択肢があり、不自然な結果を生み出す可能性が低くなります。
* 色を見ることを学ぶ： 現実の世界で色を観察することと、それらが互いにどのように相互作用するかを練習します。これは、色に対するより良い目を開発し、より多くの情報に基づいた編集の決定を下すのに役立ちます。
* モニターを校正します： モニターが適切に調整されていることを確認してください。それ以外の場合、画面に表示される色は正確ではない場合があります。
* 前後： 編集の前後のバージョンを常に比較して、編集をやりすぎていないことを確認してください。
* 練習は完璧になります： あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけるまで、さまざまなテクニックと設定を試してください。
ワークフローの例（Lightroomまたは同様のソフトウェアを使用）：
1。 rawファイルのインポート： 生ファイルをLightroom（または選択したソフトウェア）にインポートします。
2。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。ホワイトバランス： ホワイトバランスを修正します。
4。 vibrance/飽和： 活力をわずかに増やします。必要に応じて彩度のタッチを追加しますが、注意してください。
5。 HSL/カラーミキサー： 個々の色の色合い、飽和、輝度を調整し、肌の色、空、葉に特に注意を払います。
6。選択的調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域を微調整します。
7。透明度/テクスチャ： 必要に応じて、透明度やテクスチャのタッチを追加します。
8。シャープニング： シャープニングを適用して詳細を引き出します（ただし、シャルペンを超えないでください）。
9。エクスポート： 画像をWeb使用のためのJPEGとして、または印刷用のTIFFとしてエクスポートします。
これらのカメラ内のテクニックを習得し、ポスト処理ソフトウェアを効果的に使用することにより、Photoshopに頼らずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！