1。計画と準備：
* 概念： あなたが伝えたい気分と物語について考えてください。控えめな肖像画は、深刻さ、謎、または内省を描写するためによく使用されます。 コンセプトを知ることで、照明とポーズの決定が導かれます。
* モデル： 控えめな美学に役立つ特徴と個性があるモデルを選択してください。角張った顔と表情豊かな目はしばしばうまく機能します。
* ワードローブ： 暗い服や落ち着いた衣服を選びます。 顔から注意を引き離す明るい色やパターンを避けてください。黒、濃い灰色、深い青、茶色が理想的です。
* 背景： 暗い背景が必要です。黒い布、暗い壁、または暗くなった部屋の明るい色の壁から遠く離れたモデルを単に配置するだけでも機能します。 重要なのは、背景を反射する光を最小限に抑えることです。
* 場所： 薄暗い部屋やスタジオが最適です。あなたは光を正確に制御したいです。
2。機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラは機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その広い開口部と浅い被写界深度を作成する能力のために、肖像画に好まれることがよくあります。ズームレンズも許容されます。
* 光源： 単一の光源は、控えめな肖像画の基礎です。オプションは次のとおりです。
* Studio Strobe（修飾子付き）： ストロボは、最もパワーとコントロールを提供します。
* 修飾子： a snoot ライトをタイトなビームに集中させます。 a グリッド 同じことをしますが、ソフトボックスに接続できます。これらは、顔の光を彫るのに最適です。 a softbox より柔らかく、より拡散した光を提供しますが、主に暗い画像を作成する方法でそれを使用してください。 納屋のドアは光を形作るのに役立ちます。
* Speedlight（Flash）： Speedlightは、スタジオストロボと同様に使用できますが、パワーが少なくなります。
* 連続光： ランプ、懐中電灯、またはろうそくを使用することもできますが、強度を制御するのは難しいです。 調整可能な輝度を備えたLEDパネルは良い選択です。
* ライトスタンド（Strobe/Speedlightを使用する場合）： 光源を配置します。
* リフレクター（オプション）： 小さなリフレクターを使用して、顔の反対側の影に少量の光を跳ね返すことができますが、それを控えめに使用して低キー効果を維持します。黒いカードを使用して、ライトをブロック *します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターは、正確な露出のために被験者に落ちる光を正確に測定するのに役立ちます。
3。照明セットアップ：
* キーライト配置： キーライトの配置が非常に重要です。さまざまな角度を試して、モデルとビジョンに最適なものを確認してください。 ここにいくつかの一般的な配置があります：
* サイド照明（レンブラント照明）： モデルの頭の後ろに光を横に置きます。これにより、光源の反対側の頬に光の三角形が作成され、影が強調されます。
* トップ照明： モデルの上にライトを置き、少し前に置きます。 これにより、目と鼻の下に深い影があるドラマチックな外観が作成されます。
* 高角度照明： 45度の角度で下向きに向けて、上の光源と片側に配置すると、深い影で劇的で彫刻された外観が作成されます。
* 後ろ（リム照明）： モデルの後ろに光を配置します。これにより、顔と体の端にハロー効果が生まれます。 顔の前面をわずかに照らすために、リフレクターまたは非常に薄暗い塗りつぶしライトを使用する必要があります。
* 光の羽毛： 「フェザーリング」には、光を釣り、ビームの *エッジ *が中心ではなく被写体に落ちるようにすることが含まれます。これにより、光が柔らかくなり、厳しい影が減ります。
4。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な最低ISO（通常100）から始めます。強力な照明を使用していない場合は、少し増やす必要がある場合があります。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の顔を強調します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 スタジオ環境では、シャッター速度は主に背景の明るさに影響します。 比較的速いシャッター速度（例：1/125、1/200）から始めて、背景を暗くし、ストロボ/フラッシュからの光のみが被写体を照らしていることを確認します。 連続光を使用している場合は、目的の露出を達成するまでシャッター速度を調整します。
* メーターモード： スポットメーターまたは中心加重計量を使用します。 スポットメータリングを使用すると、被験者の顔の小さな領域を測定し、適切に露出していることが確認できます。 中心加重計量は、フレームの中心に平均して光を取ります。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、ストロボ/スピードライトの「フラッシュ」、白熱光のために「タングステン」）。
5。写真を撮る：
* ショットを作成します： 構成に注意してください。視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1、主要なライン、またはその他の構成技術のルールを使用します。
* フォーカス： ポートレートの焦点であるため、モデルの目に注意深く焦点を合わせてください。
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。 必要に応じて、照明とカメラの設定を調整します。ヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにします。ヒストグラムの大部分は左側に向かっている必要があります（暗い色調）。
* モデルに指示： モデルに明確な方向を提供します。 彼らがリラックスして、あなたが目指している感情を表現するように奨励してください。 彼らの姿勢、表現、視線に注意を払ってください。
* raw（推奨）の撮影： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
6。後処理（編集）：
* 生の処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用し、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 露出調整： 露出を微調整して、目的の闇のレベルを達成します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、詳細を回復するか、より劇的な影を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明確さとテクスチャのタッチを追加します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を改善しますが、鋭利なことをしないように注意してください。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光をさらに彫刻し、モデルの機能を強化するために、回避と燃焼のテクニックを使用します。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で印象的に見えます。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 微妙さ： 控えめな肖像画は、必ずしもイメージが完全に黒いことを意味するわけではありません。 ハイライトにはまだ詳細と調性があるはずです。
* クリッピングを避けてください： ハイライトや影をクリップしないように注意してください。 クリッピングは、画像データがヒストグラムの極端にプッシュされ、詳細が失われると発生します。
* モデル通信： あなたのモデルとの良い関係が重要です。あなたが作りたいコンセプトとムードについて彼らに話してください。
* 暗闇を恐れないでください： 影を受け入れてください！彼らは控えめな肖像画に彼らの劇的な力を与えるものです。
これらの手順に従って定期的に練習することで、あなたの主題の本質を捉える見事な控えめな肖像画を作成できます。幸運を！